BIOGRAFIA DE MAGNATE Y VALENTINO

BIOGRAFIA DE MAGNATE Y VALENTINO

Magnate y Valentino son un dúo de reggaeton puertoriqueño
Ellos son uno de los pioneros del subgénero conocido como romantikeo.

Ellos estaban entre los primeros dúos que incluyeron baladas y canciones románticas en sus discografias. Ellos formaron la parte de la segunda onda(ola) de artistas reggaeton que tuvieron debut en 1998 en varios álbum de compilación de artistas Los Guerreros 2 donde les llamaron Los Nene. El Magnate desde entonces ha liberado su primer álbum Solo, Progresivo. Valentino es ahora la parte del grupo Los Compadres con Mario VI y Gocho. Ellos han liberado su álbum La Perfecta Ocasión.

DISCOGRAFIA

Rompiendo el Hielo (2002)
Sin Límite (2004)
Before & After (2006)
Los Compadres: La Perfecta Ocasión (2006) (Valentino w/ Mario VI & Gocho)
Progresivo (2007) (Magnate solo album)
El Comeback (Coming Soon)
SINGLES

"Quiero Tu Cuerpo"
"Salen Inquietas"
"Quiero Sentir Tu Cuerpo"
"Gata Celosa" (feat. Héctor y Tito, Glory)
"Te Buscaré"
"Fuera de Control"
"Ya Lo Sé"
"Vuelve a Mí"
"Prohibido"
"Mujer Traicionada"
"Reggaetón"
"Nuestro Amor Es Así"
"Amar Es" (feat. Arcangel)
"Dile a Ella" (feat. Don Omar)
"Me Pones Mal"
"Tal Vez"
"Morir de Amor" (feat. Arcangel)
BIOGRAFIA DE NATALIA OREIRO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Magnate y Valentino, Vida de Magnate y Valentino biografía, Historia de Magnate y Valentino, BIOGRAFIA DE MAGNATE Y VALENTINO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE NATALIA OREIRO

BIOGRAFIA DE NATALIA OREIRO

Natalia Marisa Oreiro Iglesias (n. Montevideo; 19 de mayo de 1977), es una actriz y cantante uruguaya radicada en Argentina. Actuó en diversas telenovelas y películas, y lleva adelante en forma paralela una trayectoria como cantante solista, carrera con la que ha logrado vender más de 5 millones de discos alrededor del mundo. Natalia Oreiro, hija de Carlos Oreiro Poggio y la pintora Mabel Iglesias Bourié nació el 19 de Mayo de 1977 en Uruguay, comenzó la carrera de modelo cuando sólo contaba con doce años, y en Uruguay modeló en 30 comerciales publicitarios, para marcas como Coca Cola, Pepsi o Johnson & Johnson. También ganó un concurso para integrar el elenco de paquitas (animadoras) del programa infanto-juvenil argentino El Show de Xuxa conducido por la misma brasileña, pero no llegó a formar parte del mismo, por un accidente que tuvo dicha animadora

A los 16 años, con el consentimiento de sus padres, se instaló en la ciudad de Buenos Aires, donde inició su carrera actoral actuando en telenovelas. De este modo comenzó su carrera en la Argentina, protagonizando primero comerciales de televisión y luego telenovelas exitosas, como Inconquistable corazón, Dulce Ana, 90-60-90 modelos y Ricos y Famosos (en donde interpretó a Valeria). En 1998 protagonizó el largometraje Un argentino en Nueva York y también comenzó a dedicarse a la canción pop. Se convirtió en la primera uruguaya nominada a un Grammy Latino, y también se impuso con una gran diferencia como Reina del Festival de Viña del Mar.

En el 98 también protagonizó la telenovela Muñeca Brava interpretando a Milagros, la "Cholito"; dicha novela tuvo mucho éxito no sólo en su país sino también en Rusia, y se le realizó una segunda temporada al año siguiente. Natalia Oreiro fue nominada como mejor actriz para los Premios Martín Fierro en los dos años correspondientes, aunque sin conseguir la estatuilla. La novela, en donde protagonizaba a una mucama huérfana, contó también con el tema "Cambio dolor" de su primer disco como cortina musical.

Su carrera como cantante y como actriz de telenovelas la hizo conocida en diversos países, especialmente en Europa Oriental. En Rusia, por ejemplo, dio 30 conciertos durante el año 2003, cada uno de los cuales reunió alrededor de 12.000 personas. En el 2002 contrajo matrimonio con Ricardo Mollo, líder del grupo argentino de rock Divididos. Su participación en la novela "El Deseo", en el año 2004, no logró el mismo éxito que otras producciones previas de la artista. Comenzó con 27.1 puntos de rating, pero las mediciones bajaron tanto que llevaron al programa al fracaso

En el año 2006 volvió a trabajar con Facundo Arana, también actor protagónico de Muñeca Brava, en la comedia Sos mi vida, que alcanzó importantes niveles de rating en el horario de las nueve de la noche. El programa también contaba con el tema "Corazón Valiente" de Gilda, cantado por la propia Oreiro y producido por el viudo de la cantante tropical, como cortina musical. Al año siguiente recibió un Premio Martín Fierro en el rubro "Mejor actriz protagonista de comedia", por su actuación en dicha comedia. Además, incluso a pesar del trabajo implicado en dicho programa, participó en la ciudad de Rosario de la filmación de la película La Peli. Durante el año 2007 participó como actriz invitada en algunos episodios de Patito Feo, y estaría trabajando en el papel protagónico de una película que retrataría la vida de Gilda, y también se negocia la posibilidad de su participación en la película uruguaya Rambleras.

En el año 2008 firmó contrato con Dori Media para participar de "Amanda O", una telenovela interactiva producida para la internet.Para el año 2009 tiene ofertas para protagonizar una nueva tira en Canal 13, titulada tentativamente como Alguien que me quiera, junto a Luciano Castro. Sin embargo, su participación está sujeta a que pueda filmar también dos películas en las que está comprometida.

VIDA ARTISTICA

TELENOVELA

Inconquistable corazón (Canal 9, 1994 - Argentina)
Dulce Ana (Canal 9, 1995 - Argentina)
90-60-90 modelos (Canal 9, 1996- Argentina)
Ricos y famosos (Canal 9, 1997 - Argentina)
Muñeca brava (Telefe, 1998 y 1999 - Argentina)
Kachorra (Telefe, 2002 - Argentina)
El deseo (Telefe, 2004 - Argentina)
A Ritmo de Tango (2005 - Rusia, Argentina)
Sos mi vida (Canal 13, 2006 - Argentina)
Patito Feo - participación especial (Canal 13, 2007 - Argentina)
Amanda O (Dori Media Contenidos, 2008 - Argentina) en producción
Alguien que me quiera (Canal 13, 2009 - Argentina) en pre-producción

UNITARIOS

Casablanca (Telefe) , 1998 - Ese unitario no salió al aire
Botines (Canal 13), 2005 - Participó en el capítulo llamado "Bailarina en rosa y verde"

PROGRAMAS DE TV

Recurso natural (2008) Canal 7
Un sol para los chicos (2008) Canal 13

PELICULAS

Un argentino en New York (1998-Argentina)
Cleopatra (2003-Argentina)
La guerra de los gimnasios (2004-Argentina)
La Peli (2006-Argentina)
Las vidas posibles (2007-Argentina)
Música en espera (2008-Argentina), en producción
Freedom for Joe[12] (2009- USA), pre-production
Miss Tacuarembó (2009 - Uruguay, Argentina, España), en pre producción

DISCOGRAFIA NATALIA OREIRO

Natalia Oreiro (1998)
Tu veneno (2000)
Turmalina (2002)
BIOGRAFIA DE ANDY BOY
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Natalia Oreiro, vida de Natalia Oreiro biografía, Historia de Natalia Oreiro, BIOGRAFIA DE NATALIA OREIRO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE ANDY BOY

BIOGRAFIA DE ANDY BOY

Carlos Andres Quiñones Alvarez, mejor conocido como Andy Boy, es un cantante, compositor y productor de reggaeton, nacido el 2 de diciembre de 1979, en San Juan, Puerto Rico.

Andy Boy ostenta un diploma como ingeniero de la prestigiosa Universidad Politécnica de Puerto Rico, siguiéndole los pasos a su padre, un destacado ingeniero civil de profesión. Y no fue por cuestión de que quería tener algo seguro si sus aspiraciones en la música le fallaban, porque desde un principio supo que su espacio en el mundo artístico estaba seguro, sino porque, consideró, que contar con una base estructurada en términos universitarios le ayudarían a ser un cantante más astuto.

Sus primeros pasos en el género del reggaetón los dio bajo la tutela del famoso DJ Nelson en las cual participó en las producciones discográficas "Flow La Discoteca", donde explotó con el tema "Mami tú quieres", producido por DJ Rafy Mercenario. Tras firmar contrato como artista exclusivo para el afamado sello discográfico Flow Music, Andy Boy como le llaman sus allegados, realizó su primer disco como solista titulado "Antesala", en la cual se dieron a conocer los éxitos "Látigo" y "Sólo quiero verte", convirtiéndose en uno de las promesas más grandes del género.

Asimismo laboró en los discos como "Flow La Discoteca 2", "One Team: The Hitmakers", "Los Bandoleros: Realoded" y "El Pentágono", de Don Omar. Trabajó con parte de los llamados del 'Dream Team' del género como el propio Don Omar, Ivy Queen, Tito "El Bambino", Urba y Monserrate y DJ Rafy Mercenario.

Como parte de su carrera artística, este joven de 28 años, viajó a Londres en dos ocasiones en donde gozó de extrema popularidad. Asimismo dejó su huella en países como Panamá y República Dominicana y en ciudades norteamericanas como Nueva York, Los Ángeles, Miami, Washington, D.C, Minnesota, St. Louis, Houston, Connecticut, entre otras más.

Tras lograr su incursión con el pie derecho en este competitivo campo musical, Andy Boy se propuso a realizar su segunda propuesta discográfica "Marroneo con Flow", la cual lo ofrece a su público puertorriqueño gratis a través de la red cibernética www.zonamusical.net, a partir del 10 de junio de 2008. El mismo será distribuido digitalmente por una disquera de Francia llamada "Beleive Digital" para el resto de los fanáticos a nivel mundial.

"Marroneo con Flow" es un disco que presenta lo que muchos temían: qué otros géneros podrán incluirse con el ritmo del reggaetón. ¿Será posible? Pues en esta oferta musical se hizo realidad y lo que faltaba para seguir llevando el género a otros niveles.Es así que el tema en promoción "Cuando sueño", marca un hito en el género, porque es una exquisita mezcla de reggaetón, ese sandungueo que sólo el boricua siente y baila unido con el tradicional vallenato de Colombia, algo que nadie había podido concretar en este género. En este disco, trabajado y producido completamente por el artista, participan los mejores intérpretes del momento que no duraron en decir sí para lograr que el disco. Algunos de los artistas que participan en la produccion discografica son Nicky Jam, Cosculluela, Ñejo & Dálmata, Mackie Ranks, Carlitos Way, O'Neill, Kartier, Noriega, Urba y Monserrate, Memo, Rafy Mercenario, Julían y Kalin.

"Este es el producto más ambicioso de mi carrera y fue producido por mí completamente y sé que el público me va a respaldar", expresó Andy Boy.
BIOGRAFIA DE LITO Y POLACO
Fuente: Imágenes google
Biografia de Andy Boy, vidas de Andy Boy biografía, Historia de Andy Boy, BIOGRAFIA DE ANDY BOY con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE LITO Y POLACO

BIOGRAFIA DE LITO Y POLACO

Lito y Polaco (llamados Rafael Sierra nacido en 1978 y Rafael Omar Polaco Molina nacido en 1976, respectivamente) son un grupo de música de reggaeton. Nacieron en Carolina, Puerto Rico. Son considerados el dúo más violento del reggaeton. Polaco comenzo como underground en Dj negro "The noise 1" en el año 1992 junto a Prieto , luego se separaron porque Prieto le importaba mas el boxeo que la musica.Mientras que Lito en el 1994 con Dj Erick La industria , luego los dos pertenecieron a DjERICK . Luego de ciertos problemas con Dj erick , lansan un cd llamado "Los 3 mosqueteros" con McCeja su pana de la mano de "Pina Records".Luego lanzaron en el 1999 Masacre de Mcs, luego 2001 Mundo frio , 2004 Fuera de serie. Ahora se encuentran trabajando independientes. Formaron parte también de la guerra entre las compañías Pina Records y Buddha's Family. Aparte de Buddha's Family tuvieron varios competidores, incluidos Baby Rasta, Gringo, Voltio y Tego Calderón. Desde el año 2006 ya no trabajan juntos; se les considera también como el dúo de tiraera más grande de la historia del género. Lito se encuentra grabando un disco de reggaeton El Cappo De Tutti Capi y Polaco trabaja con el suyo El Táltaro .Anteriormente Polaco pertenecia a Gold Star fundada por Hector "El Father", pero luego de que esta misma quiebre volvio con su pana Lito . Pero decidieron posponer sus proyectos separados para lanzar un disco más, llamado La Institución, que se espera que salga a la venta en el 2008. Entre sus grandes enemigos históricos en el género se encuentran Cabalucci Dj Erick Tempo Tego Calderón, Vico C Eddie Dee Voltio Baby Rasta y Gringo y actualmente con Arcangel y Don Omar. Después de su separación como dúo, se ha sabido poco de la vida musical de Lito, mas no así en el caso de Polaco, siempre se ha encontrado con buenas producciones musicales: trabajó en el disco MAS FLOW 2, junto a los productores musicales de Luny Tunes, trabajo con Ñengo flow y de ahí en adelante su música como solista ha sido mundialmente reconocida.

Lo último que se ha sabido de Lito es un mixtape gratis producido por DJ ROKARRIKAL que lleva por nombre " DE LA CALLE PA LA CALLE " bajo su propio sello discográfico Rompecuello Records. Por otra parte personas cercanas a LITO dan testimonio de un nuevo disco que lleva por nombre " IL CAPO DI TUTTI CAPI ", aunque no pasa de ser solo un rumor el mixtape " DE LA CALLE PA LA CALLE " es el opening del disco de LITO MC CASSIDY. Además de esto, se dio a conocer a luz pública, los problemas que tenia LITO con su ex-representante Raphy Pina, donde LITO alega una deuda a base de relagías por discos y conciertos privados. Dentro del mixtape " DE LA CALLE PA LA CALLE " existen varias canciones donde LITO relata los problemas que tuvo con Raphy Pina y que hoy todavía no tienen respuesta.

Por su parte Polaco se encuentra trabajando en su nuevo disco que llevara por nombre según fuentes cercanas a él mismo, " El Táltaro " y que incluye tiraeras contra Arcangel y como dijo el mismo Polaco " vienen puros reggaetones bien a fuego, bastanta yakeo y mucha tiraera " Lito Mc Cassidy - Asesino Lirical , atributos en asesinatos de manera limpia huye sin ser visto. Polaco - Asesino Lirical , Atributos en exterminar payasos fuera de control, experto en muertes silenciosas.

Lito & Polaco más de 15 años en el juego como los mejores artistas, para que sonar a alguien.

Las influencias de Lito & Polaco son la calle , la realidad que vive día a día el latino común, el maltrato, los abusos ... influencias artistas muy pocas todo lo nuestro es original sobre todo a la hora de tirar un reggaetón callejero, maliantoso o romántico bellaco ... no creemos en el amor cursi ... creemos en nuestros y punto y en nuestros fanáticos "los mejores". "VOLVIO LA ERA DE LA TIRAERA"

Así mismo vendrán ahora con el nuevo disco “ Como Antes ” pautado para el 2008, no antes sin ofrecernos un prewiew de lo que será esta producción, en este caso el tema “ Tu crees que yo ” grabado junto a su colega MC CEJA y dicho track no es más que “ un corte para ir calentando la calle ”

Además de esto Polaco se vio involucrado recientemente en una tiraera contra el reggaetonero Arcangel, del disuelto duo Arcangel y De La Ghetto, dicha tiraera en estos momentos se encuentra invandiendo el internet y acaparando los ámbitos musicales de la tiraera y considerándose entre los fanáticos del genero, si no la mejor, una de las mejores en su clase, cabe destacar que esta guerra anda muy comentada debido al ridículo en el cual se involucra Arcangel debido que su madre ha tenido que salir a defenderlo, cosa insólita en este genero, ya que ella alega que Polaco esta atentando contra la vida de su hijo.

Unas buenas tiraeras entre estos dos reguetoneros se puede deducir una guerra lirical por su parte Arcangel "la maravilla" en una entrevista que tuvo en bellas artes dijo bastantes cosas sobre el "taltaro" y esta guerra no se ha acabado por un lado los fanáticos del nene dicen que arcangel es mejor y los del taltaro dicen lo mismo pero bueno falta esperar que pasa con estos dos....

En el año 2008 Lito & Polaco vuelven a unirse al igual que Baby Rasta y Gringo, luego de 2 años separados, ahora preparan su nuevo material discográfico que lleva por nombre “La Institución”, que saldrá en el año 2009, debido a ciertos retrasos. Después de que Héctor "El Father" su productor, se retirara del género el mismo año.

DISCOGRAFIA DE LITO Y POLACO

Lito Mc Cassidy , Polaco , Mc Ceja *3 mosqueteros - 1997 100.000
Lito & Polaco * Masacre de MC's - 2000 250.000
Lito & Polaco * Grandes Éxitos Vol.1 2000 120.000
Lito & Polaco * Mundo frío -2002 300.000
Lito & Polaco * Grandes Éxitos Vol.2 2003 200.000
Lito & Polaco * Fuera de Serie - 2004 230.000
Lito & Polaco * La Institución - 2009

SENCILLOS EN DUO

Sencillos en duo

Jenga Jenga (1999)
Testimonio De La Calle (2001)
Maniaca Sexual (2001)
Piensan (2002)
Mírate Al Espejo (2002)
La Gritona(2002)
The Company (2003)
Si Ella Es Brava (2003)
Sacate la careta (2003)
Los Cerdos (2003)
Masacre pa Voltio (2004)
Mis Chavos (2008)
La Envidia (2008)

LITO MC CASSIDY'S SINGLES

Muerte (1994)
Yal dime porque (1994)
Bocon (2005)
Vender Droga (2005)
Me Converti en un Criminal (2006)
Los Matamos Como En Hollywood (ft. Toxic Crow, Cromo) (2006)
Hot Shit (2006) (Tiraera a Raphy Pina)

POLACO'S SINGLES

Venimos a matar(Feat Prieto)(1992)
Enterrarlos (1994)
Muerte (1994)
Masacre pa Tego Calderon(2004)
Con Rabia (2005)
Quitence o los matamos(Feat Don Omar) (2005)
La Desordená (2005)
Fuetazo (2006)
Volvio La Era De La Tiraera (Tiraera a Don Omar, Arcangel) (2006)
Flow Callejero(Feat Ñengo Flow) ( 2006)
Hasta que te lo Hund (Feat Ñengo Flow) (2006)
R.I.P. Arcangel (Tiraera a Arcangel) (2007)
Romper Culo (2007)
La Última (Sepultura a Arcangel) (2008)
Palgo (Pentagono: Return) 2008
El Mundo Es Nuestro ft. (Cosculluela,Yomo,J King & Maximan,Latin Krew,Syko,Chyno Nyno) (2008)
BIOGRAFIA DE RATA BLANCA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Lito y Polaco, Vida de Lito y Polaco biografía, Historia de Lito y Polaco, BIOGRAFIA DE LITO Y POLACO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE RATA BLANCA

BIOGRAFIA DE RATA BLANCA

Rata Blanca es una banda argentina de heavy metal formada en Buenos Aires, en 1984 por Walter Giardino e integrada actualmente por dicho guitarrista, Adrián Barilari (voz), Guillermo Sánchez (bajo), Hugo Bistolfi (teclados) y Fernando Scarcella (batería). Es considerada una de las bandas más importantes del Metal argentino y latinoamericano, siendo también la más reconocida internacionalmente. Dos de sus álbumes han sido incluidos en la lista de los 250 mejores de todos los tiempos del rock iberoamericano o latino: Magos, Espadas y Rosas (Nº 42) y El camino del fuego (Nº 16).

El tema Mujer Amante de su segundo álbum, ha sido considerada la 52º mejor de todos los tiempos del rock latino en general según el sitio web Soy Rock.

Cabe mencionar que el tema en cuestión tiene mucha similitud con una canción del grupo inglés Rainbow, llamada Street Of Dreams, creada en 1983, por lo cual resulta importante al momento de considerarlo como influencia directa, por no decir plagio. En menos de un mes desde su salida, su noveno disco de estudio, El Reino Olvidado se posicionó en el puesto número 2 del ranking de CAPIF como el segundo disco más vendido y escuchado del mes de agosto.

A fines del año 1991 ganaron numerosos premios de los medios de difusión argentinos, entre ellos: Walter Giardino, mejor guitarrista del año; Magos, Espadas y Rosas, mejor álbum del año; La leyenda de Hada y el Mago y Mujer amante, 1º y 3º mejores temas del año; Adrián Barilari, mejor vocalista del año.

HISTORIA

Los Inicios y el éxito del primer álbum (1986-1989)

La banda fue fundada por Walter Giardino tras su partida de V8 en 1986. Viendo que el panorama de la música pesada en Argentina estaba en sus peores momentos y no había propuestas que respondiesen a sus intereses musicales, decide grabar un demo con temas de su autoría para presentarlo al exterior.

La grabación tuvo lugar en los Estudios Buenos Aires; los músicos que participaron junto a Walter Giardino fueron: Gustavo Rowek, Rodolfo Cava y Yulie Ruth de Alakran. Grabaron cuatro temas: "Chico Callejero", "Gente del Sur", "Rompe el Hechizo" y "La Bruja Blanca", tres de los cuales se incluyeron luego en el primer álbum de Rata Blanca. El resultado les gustó tanto a los músicos que decidieron intentar una vez más la formación de una banda en Argentina. Surgieron algunos problemas para mantener una formación estable, y Rodolfo Cava con Yulie Ruth abandonan el proyecto.En su lugar ingresan Saúl Blanch, un representante del rock duro de los 70s,ex-Plus, Guillermo Sánchez en el bajo y Sergio Berdichevsky como segundo guitarrista. Al principio la banda iba a tener un estilo mucho más duro, como Accept, contaba Giardino, pero con la llegada de Blanch el sonido debió adaptarse a la voz del cantante.

Los primeros dos años de Rata Blanca fueron de ensayo antes de su debut un 15 de agosto de 1987 en el teatro "Luz y Fuerza" en Buenos Aires ante 600 personas que colmaron la capacidad del lugar.

El 19 de septiembre de ese mismo año se produjo la segunda presentación; en esta ocasión en el Teatro Lasalle. Nuevamente un lleno total y mucha expectativa. Hubo algunas personas que le recordaron el nombre de su anterior banda a Giardino, pero la cuestión no se hizo mayor.

Luego de este show, Saúl Blanch se alejaría de la banda. Según sus propias palabras, veía que el grupo tenía buenas intenciones, que las ideas valían, pero la cosa distaba mucho de estar armada. En su momento las presentaciones se hacían a pulmón y no dejaban ganancias, y trataban de conseguir todo a pagar más tarde.

El 2 de enero de 1988 hicieron su tercera presentación en el Teatro Fénix del barrio de Flores, introduciendo al nuevo vocalista Carlos Périgo. Este cantante platense era poseedor de una voz interesante, aunque mucho más cruda que el estilo de la banda. De su paso por Rata Blanca quedó la coautoría de "Un camino nuevo", rebautizado como "Días duros" para el segundo álbum de la banda. La banda consiguió un contrato con Polygram, para grabar su primer disco. El mismo fue grabado en Buenos Aires Records, anteriormente llamados Estudios Buenos Aires, el mismo lugar en donde años atrás habían grabado el demo que dio origen a la banda. Ya tenían registradas todas las bases y las guitarras, pero no tenían las voces por un problema con su nuevo cantante Shito Molina, el cual sufrió algunos inconvenientes que lo dejaron prácticamente sin voz. Ante la desesperación por cumplir con las fechas de grabación, Walter llamó a Saúl Blanch, ya que era el único que conocía los temas a la perfección y estaba capacitado para cantarlos.

En octubre de 1988 salió a la venta el primer álbum de Rata Blanca, homónimo, superando las expectativas y agotando sucesivas ediciones (20.000 copias en los primeros 7 meses ). El tema de difusión "El sueño de la gitana" prendió entre el público no metálico, mientras que "Chico Callejero" sería el himno de los primeros años de la banda.

La consagración: Magos, Espadas y Rosas (1990)

En 1989 el teclista Hugo Bistolfi se unió a la banda, mientras que Saúl Blanch se fue alegando "falta de democracia a la hora de las decisiones". Marcelo Michel (por entonces guitarrista de Attaque 77) ,amigo en común de Walter y Adrián Barilari, sabía que Rata buscaba cantante y los puso en contacto. Se realizó una reunión en la casa del vocalista a la que asistieron Walter y Hugo Bistolfi. Adrián por aquel entonces cantaba en Días de Gloria y no estaba convencido de abandonar aquella banda para entrar a Rata Blanca porque tenía una amistad con el resto de los músicos, y además algunos contactos con los cuales tratarían de hacer despegar su propuesta. Fueron justamente sus amigos, los músicos de su banda los que lo incitaron a probar suerte en Rata Blanca ya que tenían un disco editado y les había ido muy bien. Fue así como llego Barilari a la banda, quien se reveló como el cantante más apto para la propuesta del grupo a través de los años.

Así, sería el siguiente disco, titulado "Magos, Espadas y Rosas" el que les daría un reconocimiento desmesurado para lo que la escena metalera de entonces había conocido, ya que su éxito trascendió el entorno heavy de revistas tradicionales como Revista Metal y Madhouse o el único programa radial grande de entonces, la Heavy Rock & Pop y pasó a una suerte de difusión masiva que llegó a los grandes canales de televisión y a un público totalmente heterodoxo. Hasta la fecha el disco supera el millón de copias vendidas. El corte difusión "La leyenda del hada y el mago" se convirtió en un clásico del rock nacional argentino, siendo considerado uno de los mejores temas de la historia del hard rock. Pero fue "Mujer Amante" el tema que le abrió a la banda las fronteras y siendo hasta la actualidad el más conocido de Rata y uno de las mejores canciones de la historia del rock argentino.

La presentación del álbum se llevó a cabo en la gran gira "Por el Camino del Sol", una de las más grandes y de mayor convocatoria realizadas en la Argentina. Fue así como Magos, Espadas y Rosas fue presentado en el Estadio Obras Sanitarias ante casi 7000 personas en su primera función, siendo igualados solamente por sus compatriotas Soda Stereo. También se presentaron en dicho teatro junto al mítico integrante de Deep Purple, Ian Gillan, siendo teloneros de su show. En septiembre del '90 participaron en el Chateau Rock, realizado en el estadio Chateau Carreras de Córdoba. Guerrero del Arco Iris y el histórico Vélez (1991-1992)

Tras el abrumador éxito cosechado por su segundo disco, la banda vuelve a los estudios para grabar su tercera placa. El siguiente álbum, "Guerrero del Arco Iris",(que ya era doble platino antes de salir a la venta), en homenaje al barco de Greenpeace, salió a través de BMG. El tema que da título a la placa se convirtió en un clásico infaltable hasta hoy día en los conciertos.

Guerrero del Arco Iris fue presentado el 28 de diciembre en el estadio de Vélez Sarsfield como acto principal, con Attaque 77 como soporte, ante 30.000 personas, algo que ninguna banda metalera argentina logró antes o después, poniéndole fin a la gira "Por el camino del Sol", una de las giras que más dinero recaudó y más gente movilizó en Argentina, para a su vez dar inicio a la "Gira Guerrera".

Durante aquellos días se desató una polémica entre los metaleros, porque la convocatoria de Rata Blanca había trascendido largamente la capacidad de los lugares acostumbrados por las bandas metaleras, así que el grupo decidió tocar en escenarios no tradicionales que eran repudiados por los heavies. Según explica César Fuentes Rodríguez en el libreto interno de "La Leyenda Continúa": En la cresta de la ola surgió un polémico contrato para recorrer el recelado circuito de bailantas. Para entonces, el público de Rata era muy heterogéneo, y las críticas arreciaron principalmente desde el sector rockero, que de algún modo sintió que perdía de vista a sus ídolos. La situación minó la credibilidad del grupo entre los más pesados, pero fue un revés injusto si tenemos en cuenta que nunca hizo más que presentar sus propios temas apenas en sitios poco ortodoxos, precisamente en la época en que ya había desbordado por mucho los límites naturales de alcance en vivo para cualquier banda de heavy metal autóctona. Debieron pasar años para que la gran mayoría de los que se distanciaron reconociesen que su reacción había sido errónea.

Luego de varios conciertos por las provincias argentinas, volvieron a Buenos Aires y tocaron tres noches en el Teatro Ópera con la Orquesta de Cámara Solistas Bach, en octubre de 1992, llevando un total de casi 20.000 personas.

El Libro Oculto y la salida al extranjero (1993)

Sea que el mercado local les quedaba chico o que el extranjero estaba por descubrirse, hicieron su primera gira internacional (por Latinoamérica, España y Portugal) y aprovecharon para grabar en España el EP "El Libro Oculto".

El disco fue mucho más duro y menos melódico que los anteriores y los medios de comunicación ya no tomaron en cuenta a la banda. Para esta época el bache de popularidad en Argentina se hizo sentir en su presentación del disco en Obras ante escaso público, lo que produjo que Giardino les dijera a los presentes: "ustedes son el verdadero público de Rata".

Con este disco comienza la decadencia de la relación entre Adrián y Walter, debido a que Giardino pretendía llevar a la banda a un estilo más pesado, mientras que el cantante estaba en desacuerdo con lo propuesto.

La partida de Barilari y el fin de una era (1994-1997)

Poco después Adrián Barilari abandona la banda junto con Hugo Bistolfi, ya que Giardino quería llevar el sonido hacia un terreno más heavy aún. Estos forman el grupo Alianza, con el cual llegarían a editar tres discos.

Sin Barilari la banda no volvió a ser la misma y perdió popularidad. A falta del vocalista emblemático, fue reclutado el ex-Alakrán Mario Ian, quien dio continuación a la banda contribuyendo no sólo con las voces sino también con las letras de varias canciones. A su vez en los teclados es incorporado el ex LZ2 Javier Retamozo. El sonido que obtuvieron en el disco "Entre el cielo y el infierno" demuestra la incursión hacia un marcado endurecimiento en su sonido, aquí destacan canciones como "Bajo Control" y "Jerusalem". Aunque dentro de un período menos representativo y con menos popularidad en Argentina, la banda se movió mucho por el exterior de habla hispana, sobre todo España, el resto de Sudamérica, Sur de Estados Unidos, Puerto Rico y México. También por Brasil y Portugal. En 1996 sale al público "En vivo Buenos Aires", que abarca algunos temas en vivo sustraídos de recitales de 1992, junto a la orquesta de cámaras solistas Bach.

No contento con el nuevo estilo, Giardino vuelve a cambiar el rumbo. Mario Ian se va de la banda y en su reemplazo ingresó Gabriel Marian en las voces. VII es probablemente su trabajo menos aceptado por sus seguidores, y a su vez contó con muy poca promoción, lo que luego fue uno de los motivos de separación de la banda. Posee muchas influencias del heavy metal moderno, lo cual representa junto con el disco anterior, (Entre el cielo y el infierno), un claro despegue de las raíces tradicionales de la banda. También recibieron críticas ya que coquetearon con el sonido punk en el tema "La Historia de un Muchacho".

Con todas esos problemas y desentendidos, Giardino decidió disolver la banda, prometiendo volver a juntarse al menos una vez al año para dar un show. La banda se disolvió en 1998 y Walter decidió llevar a cabo un proyecto solista llamado Walter Giardino Temple, donde después de varios cambios de músicos el sonido obtenido era semejante al de Rata Blanca.

Grandes Canciones: el regreso (2000-2001)

Durante un show con Temple, Walter tuvo una pelea con sus músicos, alegando que no sabían tocar el tema "Burn", de Deep Purple. Luego de estos sucesos, los músicos terminaron por abandonarlo y formar una banda bajo el irónico nombre de Quemar.

A falta de sus músicos, Walter convoca al bajista Guillermo Sánchez y poco más tarde Hugo Bistolfi pasaría a ocuparse de los teclados. En uno de los shows de Temple, canta como cantante invitado Adrián Barilari. La respueta del público es sorprendente, y Adrián comienza a aparecer más seguido junto a Temple. Siendo ya 4 de los míticos integrantes de Rata Blanca, Walter decidió que no podía seguir llamando Temple a la banda. Fue así que en el año 2000 Giardino decidió volver a convocar a los restantes ex miembros de Rata, aunque Bardichevsky y Rowek no aceptaron, alegando que preferían mantenerse en su actual banda, Nativo.

De este modo vuelve Rata Blanca, ahora como quinteto, siendo Walter Giardino el único guitarrista, Adrián Barilari el vocalista, Hugo Bistolfi el encargado de los teclados, Sánchez en el bajo y Scarcella en batería. La banda confirma su regreso dando shows por toda América. El concierto de regreso fue el 2 de septiembre en la ciudad de Santa Cruz de la Sierra - Bolivia, en el coliseo del Club Real Santa Cruz, ante más de 10.000 personas. La vuelta llega con la publicación de "Grandes Canciones", un recopilatorio que vendió 15.000 copias, el cual incluye una versión acústica de Mujer Amante, que volvió a ser un hit en las radios porteñas, consolidando el regreso y la recuperación de la popularidad por parte de la banda.

El show oficial de regreso de Rata se llevó a cabo en el Teatro Coliseo de Buenos Aires, ante miles de entusiastas fanáticos, el 19 de diciembre de 2000.

La Trilogía de Oro (2002-2008)

Luego de numerosos shows, la banda vuelve a los estudios para grabar su nuevo material discográfico. El álbum "El camino del fuego" (que hoy día alcanzó el disco de oro) vio la luz en el 2002, siendo uno de los más aceptados por los seguidores y por el público en general. Los temas más populares fueron "Volviendo a casa", "La canción del guerrero", (siendo esta tocada en 1988 y recien editada en este material) y "Cuando la luz oscurece".

Para entonces, Walter Giardino se radicó en Madrid, pero eso no le impidió a la banda continuar presentándose en Argentina con un éxito recuperado. El disco fue muy aceptado por los fanáticos, cambiando bastante la línea, esta vez con una propuesta hardrockera, con grandes influencias de Deep Purple y bandas del estilo.

En el año 2002 realizan 2 conciertos en el teatro Luna Park, reuniendo a 23.000 personas entre las 2 funciones (15.000 en la primera y 8.000 en la segunda). Estos conciertos quedaron registrados en el disco Poder vivo. Estaba en los planes la grabación de un DVD en vivo, pero por problemas técnicos no se pudo llevar a cabo.

Tras más de 2 años de giras alrededor del mundo, en el 2005 apareció "La llave de la puerta secreta" (disco platino en ventas), con clásicos como el tema que dio título al álbum y la balada "Aún estás en mis sueños". El disco seguía la línea del estilo de El camino del fuego, con temas hardrockeros, rock & roll y un blues, algo inédito en la banda. La presentación oficial se realizó con tres funciones a sala llena en el Estadio Obras de Capital Federal. Luego, Rata iniciaría una extensa gira por el resto de la Argentina, para luego recorrer el resto de Sudamérica, España y demás países europeos.

Fueron tres años de gira presentando La llave de la puerta secreta, hasta que en el 2008 Rata Blanca pudo volver a los estudios para grabar su octavo disco de estudio titulado "El Reino Olvidado". Dos semanas antes de salir a la venta, ya era disco de oro. La presentación se llevó a cabo en el Musimundo de la ciudad de Buenos Aires, donde la banda llevó a cabo una firma de autografos y entrega del nuevo material discográfico, evento al cual asistieron más de 5.000 personas. El cd tiene 12 temas, siendo los más destacados, "El reino olvidado", "Talisman", "Un día mas, un día menos", "El círculo de fuego" y "El guardian de la luz". La banda realizó la gira de presentación del disco por Sudamérica, para volver a la Argentina a fin de 2008 y hacer la presentación oficial en un estadio.

INTEGRANTES

Integrantes actuales

Walter Giardino - guitarra
Adrián Barilari - voz
Guillermo Sánchez - bajo
Fernando Scarcella - batería
Hugo Bistolfi - teclados

Integrantes originales

Rodolfo Cava: vocalista
Walter Giardino: guitarra
Guillermo Sánchez: bajo
Gustavo Rowek: batería (1986 - 1998)

Otros Integrantes

Mario Ian: vocalista
Gabriel Marian: vocalista
Javier Retamozo: teclados
Saúl Blanch: vocalista
Sergio Berdichevsky: guitarra rítmica
Shito Molina: vocalista
Miguel De Ipola: teclista
Raul Hernandez: Batería
Carlos Périgo: Vocalista
Stefania Cusmai: teclista

Discografía
Rata Blanca - 1988
Magos, Espadas y Rosas - 1990
Guerrero del Arco Iris - 1992
El Libro Oculto - 1993
Entre el cielo y el infierno - 1994
Rata Blanca VII - 1997
El camino del fuego - 2002
La llave de la puerta secreta - 2005
El Reino Olvidado - 2008

En Vivo

En vivo en Buenos Aires (en vivo, con la Orquesta de Cámara Solistas Bach) - 1996
Poder vivo (en vivo) - 2003

Recopilaciones

Grandes Canciones (recopilatorio) - 2000
The Colour Collection (recopilatorio) - 2003

Tributos Recibidos

La Leyenda Continúa (Tributo con la participación de todos los integrantes de la historia de Rata Blanca) - 2001

DVD

Rata Blanca en Obras (También versionado en CD) - 2003
Rata Blanca - En Vivo - Teatro Gran Rex (Con Glenn Hughes) - 2005
Rata Blanca - Gira Europea -

Singles
Highway on fire (2002, en inglés)
Teatro Gran Rex XIV - XII - MMI (2001)
El Reino Olvidado (Junio de 2008)
BIOGRAFIA DE TITO EL BAMBINO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Rata Blanca, Vida de Rata Blanca biografía, Historia de Rata Blanca, BIOGRAFIA DE RATA BLANCA con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE TITO EL BAMBINO

BIOGRAFIA DE TITO EL BAMBINO

Efrain David Fines Nevarez, más conocido como Tito El Bambino (Puerto Rico, 5 de octubre de 1981) es un gran cantante de reggaeton puertoriqueño, antiguo integrante del dúo Hector y Tito. Además de ser cantante, también se desempeña en el ámbito de la moda con su propia línea de ropa llamada "tbambino". Se encuentra casado con Jessica Santiago Rentas.

Efraín Fines Nevarez, mejor conocido como Tito el Bambino,(nacido el 5 de octubre de 1981) desde muy niño mostró inclinaciones artísticas. Con tan solo doce años grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise. Muy rápidamente se convirtió en la primera voz del famoso dúo Hector y Tito, cosechando así triunfos en toda Latinoamérica y Estados Unidos. En 2003 fue premiado por la Revista Billboar, por los prestigiosos Premio Lo Nuestro y Tu Música. de reggaetón. Se ha consolidado en las plazas más importantes de Puerto Rico y de Latinoamérica siendo aclamado por multitudes de jóvenes y adultos. Tito el Bambino fue seleccionado por una de las principales cadenas de televisión de Puerto Rico para ser portavoz de varias campañas de servicio público como alto a las drogas, a la violencia y a las armas, destacándose nuevamente como digno ejemplo de la juventud. Además fue escogido por el Departamento de Educación de Puerto Rico para ser la imagen y exhortar a la juventud a continuar sus estudios. Tito no es solo un cantante de reguetton sino que también ah actuado como en la película La Última Noche con Christie Miro,y tenia su propia linea de ropa llamada T Bambino. Tito en su tiempo libre le gusta estar con la famailia y estar con sus caballos de "paso fino". Nuevamente hace historia al ser el primero en su género de presentarse en el escenario más prestigiosa de Puerto Rico, para llevar su concierto como solista Top of The Line. Su talento e imagen lo han posicionado como el artista de mayor proyección internacional trascendiendo los esquemas tradicionales del género del reggaetón. Su calidad humana se sostiene sobre el andamiaje de la fe cristiana y su música es producto del amor y de las experiencias de vida de todos los seres humanos incluyendo las propias.

Ha grabado con cantantes como Héctor El Father, Lito & Polaco, Daddy Yankee, Don Omar, Andy Boy, Angel Doze, Zion, Jowell & Randy, Eddie Dee, Arcángel & De la Ghetto, Divino, Ivy Queen, Naldo, Trébol Clan, Olga Tañón, Andy Andy, Domingo Quiñónes, Miguelito, Jadiel y Víctor Manuelle, además de trabajar con Giovanni Hidalgo.

Su imagen ha sido objeto de reconocimiento por los medios de comunicación, los cuales lo han reseñado como uno de los artistas mejores vestidos. Su afán por el buen vestir lo lleva a incursionar en el mundo de la moda, creando su propia línea de ropa "T Bambino", la cual goza de gran popularidad y demanda entre la juventud de Puerto Rico. También se ha iniciado como productor, estableciendo su propio sello disquero On Fire Music, en el cual esta trabajando para generar nuevos talentos. Después de 5 discos y más de 500,000 copias vendidas con el dúo Hector y Tito, Tito El Bambino estreno su producción como solista a finales de marzo de 2006. “Todas y cada una de las canciones son producto de la cotidianidad, del encanto, del amor, pero también del dolor y de las distintas vivencias del ser humano, incluyendo algunas de las mías. Por ende, unas son sumamente bailables y otras letras son más románticas dirigidas a enamorar o a llorar la pérdida de un gran amor.”

Los 20 temas de su primera producción, vienen bajo el título: Top of The Line; el cual fue producido por Lunny Tunes, Nelly, Nesty, Naldo, Santana, Escobar, Máximo Torres, Tilo, CM One, Nales, Gomez y Tainy, Tito el Bambino contó con la colaboración de algunos de sus compañeros, de grandes artistas del reggaeton como Daddy Yankee, Don Omar y Beenie Man.

“Hace más de un año, cuando todavía no había comenzado la producción del álbum, en mi mente Dios puso el nombre Top of the Line. Por lo cual sin pensarlo dos veces reconocí que era el nombre ideal, que Dios había elegido para mi álbum… en el tope de la línea, queriéndome mostrar el plan que tiene preparado para mi con este nuevo proyecto.”

De este álbum se desprende el primer sencillo Caile, el cual según su creador:

“reúne todas las cualidades para cautivar a todo público. Tiene su temática dirigida a la mujer de manera distinguida de lo cual siempre es merecedora en mis interpretaciones, pero también su ritmo es sumamente bailable. Además muestra como el intérprete se deleita en todos los estilos de interpretación, dentro del mismo género.” Al referirse a Ernesto Llanos, Tito expresa:

“es un gran amigo al cual admiro y no es la primera que grabamos juntos. En el pasado tuvimos un featuring, el cual fue del agrado de todos, por eso quise mezclar y traer nuevamente la química entre Ernesto y Tito el Bambino.”

Con respecto a CM One señala:

"a pesar de que tuvimos varios featuring en el pasado mientras pertenecía al dúo CM One y Tito, nunca habíamos hecho nada juntos, él y yo solos. Creo que tiene mucho talento y esta era la oportunidad de unir nuestras voces en una canción por primera vez.”

Tito comentó acerca de grabar con Beenie Man:

“representaba un reto para mí, ya que lo escuchaba desde mis comienzos y escribía canciones utilizando sus melodías como referencia. Eso sin contar que siempre me ha gustado su manera de interpretar y cantar su peculiar ritmo de Jamaica (Dance Hall).”

Todo esto es parte de la gran visión que Tito El Bambino tuvo para Top of The Line, cuidando cada pequeño detalle del mismo, porque este artista no es un neófito del negocio y como tal, sabe lo que quiere. Desde muy niño mostró inclinaciones artísticas y con tan sólo doce años de edad grabó su primera canción en un compacto de varios artistas llamado D’ Noise.

Cuando era integrante del dúo Hector y tito, sostuvo tiraderas con Baby Rasta & Gringo, Rubio & Joel, Felito El Caballote, Feloman y otros.

En 2007 grabó su tercer disco titulado It's My Time. Su cuarto disco como solista se llamará "El Patrón".

"Va a tener mucha más picardía, más que el (disco) anterior, que a la fanaticada le ha gustado mucho"
aclaró Tito

DISCOGRAFIA DE TITO EL BAMBINO

Top of the Line (2006)

Intro
Caile
Mi chica rebelde
Mía (feat. Daddy Yankee)
Secreto
Máximo
Tu cintura (feat. Don Omar)
Me da miedo
Reto
Peligro
Flow Natural (feat. Beenie Man & Inés)
Será
Te extraño
Donde están
Corre y dile
Grito latino
Me tiemblan las manos
Súbelo
Sonsoneo
Tuve Que Morir (Outro)

Top Of The Line: El Internacional (2007)

Intro
Bailarlo
Voy a mí
Enamorado
Calentándote
Siente el Boom (Remix) (feat. De La Ghetto,Jowell & Randy)
Caile
Mi chica rebelde
Mía (feat. Daddy Yankee)
Secreto
Tu cintura (feat.Don Omar)
Me da miedo
Reto
Peligro
Flow natural (feat. Beenie Man & Inés)
Será
Dónde están
Corre y dile
Tuve que morir (Outro)

It's My Time (2007)

Intro
El tra
La pelea
Fans (feat. R.K.M & Ken-Y)
El bum bum
Último abrazo
Booty (feat.Pharell)
Novio imaginario
Solo dime que sí
La busco (feat. Toby Love)
En la disco
Esto se baila así
El mambo de las shorty's
No quiero soltarte
Sol, Playa & Arena (feat. Jadiel)
Autro

SENCILLOS

2004 - No Le Temas a Él (Ft. Trebol Clan & Hector "El Father")
2005 - Déjala Volar
2005 - Déjala Volar (Remix) (Ft. Eddie Dee)
2006 - Caile
2006 - Flow Natural (Ft. Deevani & Beenie Man)
2006 - Flow Natural (Remix) (Ft. Deevani, Beenie Man, & Don Omar)
2006 - Esta Noche (Mas Flow: Los Benjamins)
2006 - Mía (Ft. Daddy Yankee)
2006 - Tu Cintura (Ft. Don Omar)
2006 - Siente El Boom (Ft. Randy)
2006 - Enamorado
2006 - Bailarlo
2007 - Siente El Boom (Remix) (Ft. De La Ghetto, Jowell & Randy)
2007 - Sólo Dime Que Sí
2007 - Sol, Playa y Arena (ft. Jadiel)
2007 - El Tra
2007 - En La Disco
2007 - La Busco (Ft. Toby Love)
2008 - Vamos Pa'l Agua
2008 - Under
2008 - La Nena De Papa (Ft. Plan B)
BIOGRAFIA DE LA GHETTO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Tito El Bambino, Vida de Tito El Bambino biografía, Historia de Tito El Bambino, BIOGRAFIA DE TITO EL BAMBINO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE LA GHETTO

BIOGRAFIA DE LA GHETTO

Rafael Castillo (Nueva York, 17 de septiembre de 1986), conocido en el mundo de la música como De la Ghetto y apodado como El Jefe del Bloque o The Boss Of The Block, es un cantante de reggaeton. Ya tiene su primera producción como solista y además goza de una gran fama por su aparición en varias producciones de otros cantantes, además de hacer varios conciertos alrededor del mundo. En sus inicios hizo un dúo con el cantante Arcángel Rafael Castillo, conocido en el mundo artístico como De La Ghetto, nació el 17 de septiembre de 1986 en Nueva York. Luego de haber vivido en Seattle y en Europa, su familia decide mudarse a Puerto Rico y siendo un adolescente reside en La Perla, Viejo San Juan. Hijo de padre dominicano y madre puertorriqueña.

CURIOSIDADES

En un episodio de la serie The Fresh Prince of Bel-Air, el personaje Geoffrey Butler (interpretado por Joseph Marcell) se hace pasar por un poeta llamado Raphael De La Ghetto para engañar a todo un auditorio, como se puede comprobar en este vídeo. En el mismo capítulo, y con algo de posterioridad, también el personaje Jazz (Jeffrey A. Townes) se hace pasar por él, pero esta vez para engatusar a una señorita

DISCOGRAFIA DE LA GHETTO

The Boss Of The Block

Sensación del Bloque- De la Ghetto (ft Randy)
Se- De la Ghetto
Anoche- De la Ghetto (ft Huey Dunbar)
Sorpresa- Arcangel y De la Ghetto
Aguanta Mas- De la Ghetto (ft Zion y Memphis Bleek)
Siente el bajo- Arcangel y De la Ghetto
Agresivo(remix)- Arcangel y De la Ghetto (ft Jowell y Randy, Daddy Yankee)
Hacerte mujer- Arcangel y De la Ghetto
Seguir fumando(remix)- Arcangel y De la Ghetto (ft Yo Yais)
Aparentemente- Arcangel y De la Ghetto (ft Yaga y Mackie)
Mi Fanática- Arcangel y De la Ghetto
Sin Mucha Demora- Arcangel y De la Ghetto (ft Randy)
Dime lo que tu vas a hacer- Arcangel y De la Ghetto
Tato- De la Ghetto
Hey Shorty- De la Ghetto
Toco a tu puerta- De la Ghetto (ft Randy)
Pistolon(remix)- Arcangel y De la Ghetto (ft Yaga y Mackie, Randy)
Policías Envidiosos- Arcangel y De la Ghetto
The Boss Of The Block II

Ryder Bitch- De la Ghetto
Ese Mahon- De la Ghetto (ft Jowell)
Tu Amor es Aparte- De la Ghetto
What you wanna do- De la Ghetto (ft Guelo Star)
Kiss Kiss Freestyle- De la Ghetto (ft The Faculty)
Pa tras- De la Ghetto
Un Poco Loca- De la Ghetto (Remix) (ft Jowell y Randy)
Talento de Barrio- De la Ghetto (ft Arcangel y Randy)
No Mercy- De la Ghetto
Tu no puedes- De la Ghetto (ft Lápiz Consciente)
Intro: Si me matan- De la Ghetto (ft Voltio, Jadiel, Lápiz Consciente, Sofia y Primer Mandatorio)
Tato(remix)- De la Ghetto (ft Lápiz Consciente)
Murdera- De la Ghetto (ft Guelo Star)
White Girl Freestyle- De la Ghetto (ft The Faculty)
Island of Death- De la Ghetto
Gave it to Shorty- De la Ghetto
Hey Shorty- De la Ghetto (ft The Faculty)

Masacre Musical

Gangsta
Tu Te Imaginas
No Me Digas Que No
Momento En Que Te Vi
Lover
Come Out & See
Se Te Nota
Shake That Thing
Es Difícil
Booty (feat. Randy)
Así Es (feat. Guelo Star)
Amor En La Jipeta
Perdición
Serial Lover
Como El viento
Chica Mala
Solo & Vacío SINGLES

Acuerdo
Aguanta más (ft Zion)
Anoche
Aparentemente
Body on Fire ( Ft Zion)
Decidir-Josemar
Dime lo que tu vas a hacer (feat Arcángel)
Donde Están
Duele saber
Dulce (con Arcangel)
El Pistolón (Remix)(Feat Yaga & Mackie, Arcangel)
Ella es la sensación del bloque
Ella me enloquece bailando(Ft Arcangel)
Ella Quiere (Ft. Alex Gárgola & Arcángel)
Ese mahon (ft Jowell)
Fariseo
Hacerte mujer (Ft. Arcángel)
Hoy te toco a tu puerta
Imaginación
Inalcanzable
La Abusadora
La perfecta ocasión
La Perfecta Ocasión (Ft. Gocho & Jowell Y Randy)
La Sensación Del Bloque
La Sorpresa (Ft. Arcángel)
Martes De Galeria ( ft. el roockie )
Mi fanática
Murdera (ft Guelo Star)
Nena
No se si fue
Noche de entierro (remix)
Pa-tras
Policías envidiosos (ft Arcangel)
Porque tengo cuarto
Que tengo que hacer (ft Guelo star)
Rockstar (Ft Shop Boyz)
Rumores (Ft Arcángel)
Sangre Nueva
Se murió todo (Ft. Arcángel)
Sensación del bloque
Siente el bajo (Ft. Arcángel)
Siente el boom (Remix)
Sigue Ahí
Sin mucha demora
Single del Dia Nacional del Genero
Sorpresa
Sorpresa (ft Arcángel)
Tató
Toco a tu puerta
Traficando (Ft. Arcángel)
Tu me haces sentir (ft. Tego Calderon & Ñejo)
Un poco Loca (ft. Jowell y Randy)
Vagabunda
Ven Pégate (Ft. Arcángel, Zion & Naldo)
Voy Hacértelo Remix (Ft Naldo , Jowell y Randy y Dalmata & Ñejo)
Ya me olvidé de ti
Yo soy el mejor
Yo Soy Una Estrella (Arcángel)
Yo te beso
Your Body (ft Zion)
BIOGRAFIA DE YOMO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia De La Ghetto, Vida De La Ghetto biografía, Historia De La Ghetto, BIOGRAFIA DE LA GHETTO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE YOMO

BIOGRAFIA DE YOMO

José Alberto Torres (conocido artísticamente como Yomo) es un Cantautor y arreglista, nació en Puerto Rico Hace 29 años, se hace llamar Yomo o el dios de la guerra. Es considerado como el "Dios del Reggaeton" y es para muchos el mejor arreglista del género HISTORIA

Él no es una nueva cara de los escenarios del reggaeton, llegó a ser líder de la canción “Déjale Caer To' El Peso”, esta canción con el artista Héctor "El Father" del álbum Sangre Nueva: La Nueva Generación del Reggaeton, que le llevo a lo más alto . Actualmente Yomo está firmado bajo Black Pearl International Records, puesto que Héctor "El Father" cerró Gold Star Music mucho antes de su retiro, de la misma manera lo hizo Polaco y regresó a Rompecuellos Records con Lito Mc Cassidy.
SUS TRABAJOS

Sus comienzos incluyeron canciones con Master Joe y OG Black, con el tema "Quiero perrearte duro". Fue reconocido luego, por su canción “Déjale Caer To' El Peso”, del CD Sangre Nueva: La Nueva Generación del Reggaeton, de Naldo bajo su disquera Sangre Nueva Music apoyado por Héctor "El Father" y la disquera Gold Star Music en donde se encuentra entre las primeras posiciones en las listas musicales. Tambien tuvo su junte con Victor Manuel en el bolero "No ha sido facil". En el año 2008, noviembre 25, sale al mercado su primer disco como solista, denominado "My Destiny". Muy variado en ritmos que incluye desde musica navideña, ballenato, etc. Incluye los exitos; "Descara", "Tu te la traes", "Del campo a la ciudad" y "My Destiny".

Ha realizadó varias colaboraciones con diferentes artistas del Reggaeton.

CARACTERISTICAS DE SUS CANCIONES

Poca utilización de frases cortas, que son muy utilizadas en el género. En sus temas habla mucho sobre sus experiencias en la vida y lo dificil que se le ha hecho llegar hasta donde ha llegado.
GUERRAS LIRICALES

En principios de 2007, grabó junto con Arcángel, De La Ghetto, Angel Doze ,Hector "El Father" y Daddy Yankee el tema "Gangsta Zone Remix", el tema es una tiraera para Don Omar.

En el presente tiene una guerra lirical con Don Omar.

DISCOGRAFIA DE YOMO

PRIMER DISCO DE YOMO

My Destiny

Intro: Yomo / Berto (feat. Randy)
Tú Te las Trae
Descara
Mi Mujer
Secreto
Hacerte Mía
Por las Bocinas
No Vaya a Llorar
Gótica Sática
Amor de Luna (feat. Carly Tones)
Del Campo a la Ciudad (Navidad) (feat. Julio Sanabria)
Tú Te las Trae (Remix) (feat. Jowell & Randy, Ñejo & Dalmata and Voltio)
My Destiny
SENCILLOS

2005 - Déjale Caer To' El Peso (feat. Hector "El Father")
2005 - No Hay Nadie (feat. Hector "El Father" & Victor Manuelle)
2005 - Los Cojo Bajando (Feat. Hector "El Father" & Polaco)
2006 - Dale Con Pepa
2006 - Yomo Dele (feat. Fat Joe)
2006 - Tiburón (feat. Polaco & Hector "El Father")
2006 - Royal Rumble (Se Van) (feat. Daddy Yankee, Wise Da' Gangsta, Don Omar, Zion, Hector "El Father", Wisin, Alexis, Franco "El Gorila", Arcángel)
2007 - Cámara
2007 - No Haces Na (feat. Hector "El Father"
2007 - Hello Mama (Remix) (with Hector "El Father" & De La Ghetto)
2007 - Maldades (Remix) (with Hector "El Father" Feat. Omega (cantante))
2007 - No Haces Na' (Feat. Yomo)
2007 - Tú Te Las Trae
2008 - Lentísimo
2008 - Tú Te Las Trae (Remix) (feat. Jowell & Randy, Ñejo & Dalmata, Voltio)
2008 - Yomo Llegó
2008 - Secreto
2008 - Se Va Guilla (feat. Eloy)
2008 - My Destiny
2008 - Descara
2009 - Descara (Remix) (feat. Wisin y Yandel)
BIOGRAFIA DE CALLE 13
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Yomo, Vida de Yomo biografía, Historia de Yomo, BIOGRAFIA DE YOMO con fotos

.................................................................................

.................................................................................

BIOGRAFIA DE CALLE 13

BIOGRAFIA DE CALLE 13

Calle 13 es un dúo puertorriqueño de hip hop y reggaeton alternativo, fusión musical que ellos describen como "indefinida y variada" ganadores de 5 premios grammy latino de los cuales 2 son a la mejor canción urbana , 2 al mejor album de música urbana y 1 a mejor video clip version corta, además ha ganado el GRAMMY al mejor album de música urbana y un MTV músic award al artista promesa , también participo en la edición de viña del mar 2008 en donde el duo se llevó los galardones máximos, todo estos premios lo convierten en uno de los mejores duo o quizás el mejor de música urbana.

El dúo está compuesto por: Rene Pérez que se hace llamar Residente y Eduardo Cabra que se hace llamar Visitante. Sus sobrenombres provienen de la identificación que tenían que dar al guardia de seguridad para ingresar al sector El Conquistador de Trujillo Alto, Puerto Rico donde estaba enclavada su casa. René es el cantante y escritor, Eduardo canta en coros, y es también escritor y pianista. Su hermana, Ileana llamada PG-13 (una clasificación usada en los Estados Unidos que sugiere cautela a la hora de presenciar un film a menores de 13 años) contribuye en algunas canciones con voz femenina. La madre de René e Ileana, Flor Joglar de Gracia, ha contribuido ocasionalmente con el dúo. El nombre Calle 13 proviene del nombre de la calle en el sector donde crecieron en Trujillo Alto.

INTEGRANTES DE CALLE 13

Residente (nacido como René Pérez Joglar) es el cantante. René Pérez nació el 23 de febrero de 1980 en Hato Rey, Puerto Rico. Hijo de un conocido abogado y una actriz de teatro, Flor Joglar de Gracia, que perteneció a la compañía "Teatro del Sesenta". Tiene un bachillerato en artes y una maestría en cine. Escogió el nombre Residente porque así es como se tenía que identificar con el guardia cada vez que regresaba a su casa en Trujillo Alto. Tiene más de seis tatuajes en sus brazos y pecho, entre ellos, tiene el rostro de su madre en el brazo izquierdo, varias pantallas, su pelo es casi rapado, decorado con líneas. Es novio de la ex Miss Universo Denise Quiñones.

Visitante (nacido como Eduardo José Cabra Martínez) es el pianista y vocalista. Nació el 10 de septiembre de 1980. Eduardo, creció rodeado por la música, a los 6 años, su madre lo integró en clases de piano con el pianista José Acevedo. Posee dos bachilleratos: contabilidad y computadoras. Tiene estudios completos en piano y domina otros instrumentos, incluyendo el acordeón. Escogió el nombre Visitante porque así se tenía que identificar con el guardia cada vez que visitaba a su hermanastro, René. También tiene un tatuaje, que el llama tipo "sesentoso", en su antebrazo.
PG-13 (nacida como Ileana Cabra Joglar), de 18 años, hermana de Residente y Visitante, contribuyó en el primer disco con su voz en canciones como "Hormiga Brava", en las cuales hacía falta una voz femenina. Se cree que sacará un álbum solista.
Su manager (administrador) actual es Angelo Medina, quien fuera manager de Ricky Martin durante la etapa más exitosa de su carrera.

DISCOGRAFIA

CALLE 13 (2005)

"Cabe-C-O"
"Suave"
"La Aguacatona"
"Se Vale To-To"
"Intel-Lú (Ayala)"
"Tengo Hambre"
"Hormiga Brava"
"La Jirafa"
"Intel-Lú (La Comemielda)"
"¡Atrévete Te, Te!"
"Pi-Di-Di-Di"
"Intel-Lú Puffy Hablando"
"Vamo Animal"
"Eléctrico"
"Sin Coro"
"La Tripleta"
"La Madre De Los Enanos" RESIDENTE O VSITANTE 2007

"Intro"
"Tango Del Pecado"
"La Fokin Moda"
"Sin Exagerar"
"Mala Suerte Con El 13"
"Llegale A Mi Guardia"
"Un Beso De Desayuno"
"Uiyi Guaye"
"Algo Con Sentido"
"Pal Norte"
"La Cumbia De Los Aburridos"
"A Limpiar El Sucio"
"El Avión Se Cae"
"La Crema"
"La Era De La Copiaera"

LOS DE ATRAS VIENEN CONMIGO (2008)

"Intro"
"Que Lloren"
"No Hay Nadie Como Tú"
"Gringo Latin Funk"
"Ven Y Criticame"
"Esto Con Eso"
"La Perla"
"Electro Movimiento"
"Intro Fiesta De Locos"
"Los De Atras Vienen Conmigo"
"Tal Para Cual"
"Interlude Irie Rasa Man"
"Bienvenidos A Mi Mundo"
"John, El Esquizofrenico"
"Outro"
BIOGRAFIA DE DON OMAR
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Calle 13, Vida de Calle 13 Trece biografía, Historia de Calle 13, BIOGRAFIA DE CALLE 13 con fotos

.................................................................................

.................................................................................