martes, 28 de abril de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO NICHE

BIOGRAFIA DEL GRUPO NICHE

BIOGRAFIA DEL GRUPO NICHE

El Grupo Niche es una formación colombiana de música salsa y ocasionalmente Cumbia y Son entre otros ritmos que goza de bastante popularidad en Latinoamérica. Fue creado en 1978 por Jairo Varela, quien es el director de la orquesta, cantante (en 5 producciones: Triunfo, Me huele a matrimonio, Niche con cuerdas, Niche historia musical y Sutil y contundente) y autor de sus canciones.


HISTORIA

Jairo, quien empezó su carrera musical en su natal Quibdó, se desplazó a Bogotá a mediados de los años '70. Se desempeñó en múltiples oficios ajenos a la música, inclusive siendo cuidador de carros. Tiempo después, músicos de la localidad, viendo su talento musical y sobre todo su buena visión de negocios, conformaron el grupo en el año 1979, grabando su primera producción para un sello disquero local conocido en el país por producir grabaciones del tipo instrumental (Discos Daro). En aquel puñado de músicos se destaca el pianista cubano Antonio Oxamendi, quien fue uno de los arreglistas, junto con el trombonista Alexis Lozano (Guayacan Orquesta). De esa producción se destacan los temas : Primero y que, Rosa Meneo y Pinta pa' que.

En el año 1981 sacan al mercado su segunda producción musical, esta vez con el sello Codiscos, titulada: Querer es Poder. De esa producción se destacan los temas: Mi mamá me ha dicho, Buenaventura y Caney y Digo yo.

El
Grupo Niche se caracteriza por la producción de salsa vigorosa y bailable, así como también salsa romántica y algo del folclore colombiano. Algunos de sus grandes cantantes- Mauricio Castillo Alvaro del Castillo, Tito Gomez, Javier Vazquez, Willie Garcia moncho santana y Charlie Cardona

SUS GRANDES EXITOS

Entre sus temas más conocidos están:

Cali Pachanguero
Mi Valle del Cauca
Como Podré Disimular
Nuestro Sueño
Miserable
Tapando el Hueco
Me Sabe a Perú
Una Aventura
Etnia
Las
Mujeres están de Moda
La Negra No Quiere
Ana Milé
Corazón sin Corazón
Cielo de Tambores
No me Pidas Perdón
Eres
Ése Día
Mecánico
Entrega
Cali Ají
Mi Pueblo Natal
La Magia de tus Besos
El Amor Vendrá
Hagamos lo que Diga el Corazón
Gotas de lluvia
Sin Sentimiento
A Prueba de Fuego
Un Alto en el Camino
Te Enseñaré a Olvidar
Han Cogido la Cosa
La Canoa Ranchaa
Se Pareció Tanto a Tí
Del Puente Pa Allá
Amor Amor
Más duro me da
El Coco
Ganas - La Balada Paisa
Busca por dentro
Enamorada


DISCOGRAFIA DEL GRUPO NICHE

Al pasito (1979)
1. Al pasito
2. Rosa Meneo
3. Primer mensaje
4. Va pregonando
5. ¿Pinta pa' qué?
6. A ti, Barranquilla
7. Tiempos de ayer
8. Tata y el son

Querer es poder (1981)
1. Homenaje de corazón
2. Mi mamá me ha dicho
3. Buenaventura y Caney
4. Digo yo
5. Enamorado de ti
6. Consejo de madre
7. Nicolasa Santos
8. Corazón sin corazón

Prepárate... Grupo Niche (1982)
1. Bonitas y hermosas
2. Gitana
3. Suruco
4. Más duro me da
5. Romeo y Julieta
6. Si te has quedado sola
7. La gota fría
8. Primero y qué

¡Directo desde Nueva York! (1983)
1. Mi Negra y La Calentura
2. A tí Barranquilla
3. Sueño
4. Al pasito
5. Lamento guajiro
6. El cable
7. Atrateño
8. Sevicia

No hay quinto malo (1984)
1. La negra no Quiere
2. Rosa
3. Pecado capital
4. El que regala y quita
5. Cali pachanguero
6. Sólo un cariño
7. El coco
8. Serenata

El triunfo (1985)
1. Ana Milé
2. Las flores también se mueren
3. Listo Medellín
4. Cicatrices
5. Del puente para allá
6. Interés, cuánto valés
7. Mamá chila
8. La fiera

Me huele a matrimonio (1986)
1. Me huele a matrimonio
2. Un caso social
3. Bendita seas
4. Tongolele
5. Ese día
6. Para mi negra un son
7. La trampa
8. La rata chillona

Con cuerdas (1987)
1. Perder para amar
2. Bendita seas
3. Un caso social
4. Me huele a matrimonio
5. Pa'que esa negra caiga
6. La trama
7. Pa' mi negra un son
8. Ese dia

Historia Musical (1988)

Tapando el Hueco (1989)
1. Nuestro sueño
2. ¡Cómo podré disimular!
3. Tapando el hueco
4. María Concepción
5. La mujer está de moda
6. Mi valle del Cauca
7. Brilla el sol

Sutil y contundente (1990)
1. Mi hijo y yo
2. Atrevida
3. El movimiento de la salsa
4. Amor, amor
5. Bar y copas
6. Entrega
7. Miserable
8. Te enseñaré a olvidar

Cielo de tambores (1991)
1. Cielo de tambores
2. Una aventura
3. Se pareció tanto a ti
4. Doña Pastora
5. Busca por dentro
6. Debiera olvidarla
7. Sin sentimientos
8. Cali Ají

Llegando al 100% (1992)
1. Hagamos lo que Diga el Corazón
2. No Tuve a Quien Decirle Amor
3. El Zapato y lo Tonto
4. No me Faltó Nada de Tí
5. Droga
6. Tiempo, Tiempo
7. Romeo y Julieta
8. Mi Pueblo Natal

12 años (1993)

Un alto en el camino (1994)

Huellas del pasado (1995)

Etnia (1996)

A prueba de fuego (1997)

Señales de humo (1998)

A golpe de folclor (1999)

Propuesta (2000)

La danza de la chancaca (2001)

Control absoluto (2002)

Imaginación (2004)

Alive (2005)

Robando sueños (2007)

BIOGRAFIA DE BIG BOY
Fuente: Wikipedia.org
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domingo, 26 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE BIG BOY

BIOGRAFIA DE BIG BOY

BIOGRAFIA DE BIG BOY

Gustavo Roy Díaz (Nació en Santurce, Puerto Rico), conocido público como Big Boy, es unos de los primeros cantantes del movimiento del hip hop latino. Aunque este cantante no solo incursionó en el género del Hip Hop, también hizo reggae en español, popularizado ahora como reggaeton.

En 1993 sale a la calle su disco Mr. Big, caracterizando el Tema "Donde están", versión en español del famoso tema "Six millions ways to die" o "a Who se me don" del jamaicano Cutty Ranks. Uno de los temas que le ha dado más fama es "Mis ojos lloran por ti" de 1996. .


Cantante Big Boy
DISCOGRAFIA DE BIG BOY

Álbumes

1993 Mr. Big
1994 Que Vayas con DIOS
1996 Mis Ojos Lloran por Ti
1997 He Chocado con la Vida
1999 Big Impact
1999 Big Boy Mega Mix
2000 Virus
2002 The Phenomenon
2003 Dando Candela
2005 Reggaeton Reloaded 2.5
2005 El Comeback
2006 Reggaeton Reloaded 2.5.



Singles

1996 " Mis Ojos Lloran por Ti"
1999 "Voy a To'as"
2003 "¿Dónde Está el Amor?"
2005 "Ihaa!"
2005 "Báilalo"

BIOGRAFIA DE THE B52S
Fuente: wikipedia.org

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viernes, 24 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE THE B52s

BIOGRAFIA DE THE B52S

BIOGRAFIA DE THE B52S

The B-52's son una banda de New Wave y Rock formada en la ciudad de Athens, Georgia, un importante centro de rock alternativo. El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos, pero también se refiere al peinado apodado B-52 por su semejanza con la nariz del avión, aunque otra teoría refiere a que el origen del nombre de la banda no está relacionada con el famoso bombardero americano, sino con un sueño que tuvo Ricky Wilson donde figuraba una banda con el nombre B-52's. Durante los primeros años de la banda, las cantantes Cindy Wilson y Kate Pierson solían llevar estos peinados.

HISTORIA DE THE B-52S

Wilson y Pierson formaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schneider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, en una fiesta del día de San Valentín, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, y el tono generalmente monótono (o directamente hablado) de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario. Durante el tour "Mesopotamia", las famosas pelucas de la banda fueron encomendadas al cuidado de Jackie Slayton, artista de Athens y amiga de la banda.

Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a
los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around". Su primer álbum, "The B-52's", incluía versiones regrabadas de "Rock Lobster" y "52 Girls", junto con seis temas originales y una nueva versión del clásico de Petula Clark "Downtown". El álbum tuvo un éxito inesperado, especialmente en Australia, donde llegó a ser disco de platino. "Rock Lobster" le dio a la banda su primer entrada en el listado Billboard Hot 100. Su siguiente álbum, "Wild Planet", alcanzó el Top 20 en el Billboard 200 en 1980, y obtuvo el disco de oro. "Private Idaho" fue su segunda entrada en el ranking Hot 100; en esta época, los B-52's tocaron en Saturday Night Live y también se presentaron el festival Heatwave en agosto de 1980. "Party Mix!" fue su álbum siguiente, un álbum con remixes que incluía temas de sus dos primeros discos y los presentaba en forma extendida. A pesar de que las sesiones de grabación con David Byrne (de Talking Heads) fallaron, las grabaciones fueron lanzadas como el disco "Mesopotamia" ("Party Mix!" y "Mesopotamia" luego serían unidos y lanzados juntos en un solo CD). El álbum "Whammy!" en 1983 llevó a la banda hacia música más electrónica y hacia la experimentación con caja de ritmos. Así, "Legal Tender" se convirtió en su tercera entrada a los rakings. Luego de las primeras ediciones de "Whammy!", problemas legales con Yoko Ono sobre copyright, llevaron a reemplazar la canción "Don´t worry" en las nuevas ediciones con "Moon 83", una variación de su tema "There's a Moon in the Sky (Called the Moon)" de su primer álbum. Ricky Wilson, guitarrista de la banda, falleció de SIDA en 1985. En 1986 sale a la luz el álbum "Bouncing off the satellites", último trabajo en estudio con el fallecido Ricky Wilson.

Uno de los puntos más altos de la carrera de la banda, fue su participación en el "Rock-in-Rio" festival de 1985, en Rio de Janeiro, Brasil. En 1989, lanzaron el álbum "Cosmic Thing" donde entre otros se destacan el super conocido tema "Love Shack" y el excelente "Roam" posicionando la banda nuevamente en el puesto nº 1 de los USA y tornándose un éxito mundial.

En los años '90 fueron elegidos para elaborar la banda sonora de la película Los Picapiedra (1994), con su tema principal Meet the Flinstones (en el videoclip se lee Meat the Flintstones). Aparecen en el largometraje con sus respectivos atuendos prehistóricos, cantando el tema The Bedrock Twitch.

Adicionalmente la banda fue invitada para participar en la serie animada de Nickelodeon studios "La vida moderna de Rocko" en la que interpretaron el tema de inicio de la serie. Últimamente la banda esta enfocada en muchas labores de apoyo a ONG's asociadas a los temas de salud y preservación ambiental. Participaron tambièn del "True Colors Tour" de Cyndi Lauper, junto a otros artistas invitados. Este evento promovìa los derechos civiles de la comunidad gay americana.

El 25 de marzo de 2008 fue lanzado el más reciente trabajo discográfico de la banda bajo el nombre de "Funplex", este es el primer álbum de estudio de "
The B-52's" después de 16 años y por la discográfica Astralwerks.

DISCOGRAFIA DE THE B-52'S

ALBUMES

1979 The B-52's
1980 Wild Planet
1982 Party Mix EP
1982 Mesopotamia EP
1983 Whammy!
1986 Bouncing Off the Satellites
1989 Cosmic Thing
1990 The Best Of the B-52's: Dance This Mess Around (UK only)
1991 Party Mix / Mesopotamia EP (re-issue)
1992 Good Stuff
1998 Time Capsule: Songs For a Future Generation (singles collection)
2002 Nude on the Moon: The B-52's Anthology
2008 Funplex

BIOGRAFIA DE FRANCO EL GORILA
Fuente: Wikipedia.org
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jueves, 23 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE FRANCO EL GORILA

BIOGRAFIA DE FRANCO EL GORILA

BIOGRAFIA DE FRANCO EL GORILA

Luis Francisco Cortez, conocido como Franco "El Gorilla" es un cantante puertorriqueño de reggaetón, oriundo de Trujillo Alto. Llamado también Franco Flex Franco El GorilaFranco comenzó en el Underground con Tony Toca, o Tony Touch, como quieran llamarlo, cantando éxitos como ''Yo soy tu Nene'' o ''Chevere Sexy'', se le conocia tambien como Franco Flex.
Un tiempo apagado, vuelve a encenderse cuando angre Nueva Music, lo descubre, y como
Wisin y Yandel ya habían presentado a otro duo nuevo (Virus y Shorty), decidieron presentar a este talento en la canción ''Dame Tra'', fue tan exitosa, que Wisin y Yandel lo invitaron a hacer la canción con ellos para el CD Pal Mundo llamada La Compañía, para eso, Franco El Gorila ya tenía un contrato reservado con WY Records. Cantante Franco El GorilaFranco tuvo diferencias con algunos cantantes como Arcángel, la cual fue una guerra larga, pero se solucionó con Don y su patrones WY.
Actualmente
Franco El Gorila se encuentra trabajando junto a WY Records su Album ''Welcome To The Jungle''.
Es un gran cocinero, siempre le fascinó esta rama antes de ser
cantante, tiene una familia, esposa y dos hijos. Es un gran boxeador, pero lo dejo por ocuparse en su familia y en la musica.
Franco El Gorila, tuvo adversidades con Arcangel, al cual lo pillo en la tarima junto a su corillo dos oportunidades, en Luxor y en Tara, y tvo una razón para hacerlo, Arcángel, discipulo de Zion, habia insultado a la Compañía WY Records.
BIOGRAFIA DE EDDY LOVER
Fuente: musica.com
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martes, 21 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE EDDY LOVER

BIOGRAFIA DE EDDY LOVER

BIOGRAFIA DE EDDY LOVER

Eddy Lover, su verdadero nombre es Eduardo Mosquera y desde muy niño soñaba con ser cantante, a los 11 años su pasatiempo favorito era cantar, se reunia con sus amigos del barrio a interpretar temas haciendo los instrumentales con las manos pero con la meta firme de llegar a el ídolo de la voz romántica... Cantante Eddy LoverDesde los 12 años empezó a tocar puertas en las diferentes emisoras de su Pais Natal Panamá y aunque no contaba con el apoyo de sus padres, tenía la firme esperanza de que alguien creería en su talento y le daria la oportunidad de lograr su sueño...Sus primeros pasos musicales los dio al cumplir 15 años cuando Diblasio uno de los reconocidos productores panameños lo llevó a visitar los estudios y logro grabar su primer tema titulado "LLORO" canción que seria el trampolin para que Eddy Lover comenzara a trabajar arduamente en su carrera musical... seguido de esto participó en diferentes producciones variadas a nivel nacional como "POISON" con su canción "ERES TÚ" seguida de "PROPIAS 2001" donde interpretó el tema "BUSCARE UN NUEVO AMOR"... En el año 2003 "EDDY LOVER" se consagro aun mas al participar en la producción "ULTIMATUM" y ser el interpreté del éxito "DEJAME MORIR" canción ocupó importantes posiciones no solamente en Panamá si no también en Guatemala donde compartió tarima con diferentes exponentes del patio..."EDDY LOVER" se hizo destacar por la profundidad de sus letras en todas las canciones ya que el asegura que su fuente de inspiración son las mujeres, él le canta al amor y al desamor ya que muchos de sus temas son vivencias propias o de alguien cercano...En el año 2004 participó en un sin fin de producciones nacionales ahora contando con el apoyo de uno de los productores musicales mas reconocidos como lo es Predikador Sin Nombre Vol.3, Reggaemania Vol.1, Xpedientes 4, Criptonita Vol.2, Super Galleta Vol.2 fueron algunas de las tantas participaciones de "EDDY LOVER" en discos de varios artistas... En el 2006 "EDDY LOVER" logra su principal objetivo musical, la firma con Pnama Music Corp donde tendrá la participación en la nueva producción de varios artistas de esta empresa llamada "LA CONQUISTA" que sera la recopilación de los mejores exponentes del reggaetón panameño como Aldo Ranks, La Factoria, Match And Daddy y Jr.Ranks y donde Eddy Lover incluirá 2 temas de su total autoria con la esencia romántica que lo caracteriza y que son la... ante-sala a lo que será su primera producción discográfica como solista bajo el sello de Panamá Music...A mediados del 2006 "EDDY LOVER" ocupó importantes posiciones en las emisoras radiales con el tema "GITANA", canción que hace a duo con Jr.Ranks. Con esta cancion Eddy Lover logró ganarse el apoyo y el amor de todo el público panameño pues a partir de ese momento "LA VOZ ROMÁNTICA DE EDDY" cautivo a grandes y a chicos con su inconfundible voz y carisma... Luego del éxito que tuvo "GITANA" Eddy Lover se inspiró en aquellas personas que han sufrido desengaños y estreno "YA TU NO VALES LA PENA" una canción que alcanzó y sobrepaso las expectativas de toda su fanaticada. Simultaneamente se estreno la canción más coreada de los últimos tiempos en Panamá "PERDONAME" un tema a dúo con "LA FACTORIA" donde Eddy Lover conquistó el corazón de todas las mujeres no solo de Panamá si no de centroamérica. La voz romántica de Eddy Lover sigue conquistando su público canción tras canción, sorprendiendo aun mas cuando estreno su tema "NO DEBISTE VOLVER" el cual, cuenta con dos versiones, la versión reggaetón y la versión acústica...Ahora en el 2007 "Eddy Lover" se ha convertido en un icono del reggaetón panameño y el artista más solicitado para diferentes ferias y fiestas realizadas a todo lo largo de su País Natal Panamá... Eddy Lover panameñoEddy Lover promete cruzar fronteras musicalmente hablando con su música y dejando el nombre de Panamá bien en alto.
BIOGRAFIA DE JAVIER SOLIS
Fuente: reggae.com.pa
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domingo, 19 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE JAVIER SOLIS

BIOGRAFIA DE JAVIER SOLIS

BIOGRAFIA DE JAVIER SOLIS

Gabriel Siria Levario (México, Distrito Federal, 1 de septiembre de 1931 - 19 de abril de 1966), fue un cantante y actor mexicano, conocido también como el «Rey del Bolero Ranchero».

INFANCIA Y ADOLECENCIA

Fue el primero de los tres hijos del matrimonio formado por Francisco Siria Mora de oficio panadero y Juana Levario Plata, comerciante. Ésta última poseía un puesto de venta en un mercado público y debido al abandono por su esposo y al tiempo que le demandaba su trabajo, decidió en Abril de 1932 dejar a Gabriel en casa de sus tíos Valentín Levario Plata y Ángela López Martínez. De hecho, el futuro artista siempre los consideró sus verdaderos padres.

Logró estudiar hasta el 5º año de educación en escuelas ubicadas en el barrio de Tacubaya, donde creció. En estas escuelas, comienzan sus inquietudes artísticas, pues solía participar como cantante en los festivales escolares. Sin embargo, deja de asistir a la escuela, para ayudar en los gastos domésticos y trabaja como recolector de huesos y vidrios. Posteriormente, trabajó trasladando mercancías en un automercado. En noviembre de 1939, fallece su madre adoptiva lo cual le afectó durante mucho tiempo. Sin embargo, el futuro cantante debió sobreponerse y continuó trabajando en oficios como panadero, carnicero, cargador de canastas en el mercado y lavador de automóviles. Luego se interesaría por el deporte, llegando a ser gran aficionado al box, al béisbol y al
futbol.

Sin embargo es su inquietud de cantar, la que hace que empiece a cantar tangos y a presentarse en lugares públicos de espectáculos, conocidos como carpas. Su primera oportunidad, se la ofreció Manuel Garay, quien era payaso de profesión y administrador del Teatro Salón Obrero. Ahí fue donde se puso como sobrenombre artístico Javier Luquín y participaba en concursos de aficionados, llegando a ganar en más de una ocasión un par de zapatos donados por una zapatería del lugar. Continúa trabajando en carnicerías y en una de ellas, su propietario David Lara Ríos, dándose cuenta de las habilidades del joven intérprete le paga clases de canto con el Maestro Noé Quintero, quien había sido maestro de vocalización de cantantes reconocidos para la época.

INICIOS ARTISTICOS

Comienza una nueva etapa, actuando en restaurantes y formando el "Dúo Guadalajara" y luego integrando el "Trio Flamingo", llamado después "Trio México", con sus amigos Pablo Flores y Miguel Ortiz Reyes. A principios de 1948, continúa trabajando como carnicero y se inicia como intérprete solista de música ranchera cantando en las noches con grupos de mariachis en la "Plaza Garibaldi" y en la Calle Honduras, en la capital mexicana. Después canta en los restaurantes "El Tenampa" y el "Guadalajara de Noche", donde se hacía acompañar del mariachi "América" de Alfredo Serna. Como no tenía sueldo fijo, sus ingresos provenían de las propinas que recibía. Ese mismo año, por primera vez participa en un concurso radial, sin usar su seudónimo y, al finalizar el año, mientras cantaba en la "Plaza Garibaldi" el General Rafael Ávila Camacho lo contrata junto al grupo de Mariachis "Metepec" por un año para actuar en Atlixco, Puebla. Esta gira es muy importante, ya que fue la primera del artista como Javier Luquín. Al finalizar la gira, es contratado en un cabaret como cantante y animador, enfrentando diversa clase de público.

Durante algún tiempo se le consideró un imitador de Pedro Infante, pero gradualmente fue reconocido como un talento con identidad propia y con más facultades vocales que el "Ídolo de Guamúchil".

En 1950 graba sus primeras creaciones: "Punto negro", "Tómate una copa", "Virgen de barro" y "Te voy a dar mi corazón" las cuales fueron realizadas en un pequeño estudio de grabación destinado a artistas aficionados y que pertenecía a la sala de cine "Cinelandia" con sus amigos integrantes del Trío Los Galantes. Sin embargo, el cantante sólo hizo estas grabaciones en discos de acetato para mostrarlas a sus amistades y las entregó como tarjeta de presentación a la disquera Columbia cuando fue contratado por ésta en el mes de enero de 1956. Posteriormente la Compañía CBS/Columbia Internacional incluiría las dos últimas en el LP "Homenaje a Javier Solís", editado en 1990 y "Punto negro" lo sería en triple LP "36 éxitos de Javier Solís" que apareció en el mercado en el año 1969.


CARRERA PROFESIONAL

A principios de 1955, es contratado para cantar en el "Bar Azteca", donde permanece por espacio de 4 años. Es aquí donde, a sugerencia de su amigo Manuel Garay, cambia su seudónimo a Javier Solís con el cual lograría la fama artística. A mitad de ese mismo año, lo escucha cantar en el local Julito Rodríguez, en ese entonces, guitarrista y primera voz del Trío Los Panchos, Julito Rodríguez es quien lo recomienda para una audición con Felipe Valdés Leal, quien era director artístico de Discos Columbia de México (hoy SonyBMG Music). Gabriel Siria, ahora convertido en Javier Solís, resultó aprobado en la audición y se le hizo un contrato para grabar su primer sencillo a fines de 1955. Dicho disco sencillo contenía los temas "Que te importa" y "Por qué negar". El sencillo obtiene éxito en el interior de México y, gracias a ello, es contratado formalmente el 15 de enero de 1956. Se dice que, como parte de este trato, Javier Solís entrega la cinta que contenía los temas antes mencionados y la compañía la archivó por varios años, dando a conocer los temas, años después de su fallecimiento.

Un hecho inesperado, retrasa el lanzamiento de su primer álbum. El día del sepelio del actor y cantante Pedro Infante es motivo para que Solís, subiera a una cripta del cementerio a entonar la ranchera Grito Prisionero, imitando la vocalización del fallecido intérprete.

Javier Solís continuó haciendo presentaciones en el "Bar Azteca" y también en un espacio de la emisora mexicana XEW. Recibe su primer Disco de Platino por las altas ventas de su primer sencillo, el día 5 de septiembre de 1957. Como consecuencia, graba su primer álbum Javier Solís, Volumen I añadiendo a los temas de su disco sencillo, 6 canciones más. Aquí se inicia la leyenda del artista, en cuanto atañe a su vida privada pues en el prefacio de este LP se asegura que su nacimiento ocurrió en el estado mexicano de Sonora, lo cual desmintieron las investigaciones periodísticas posteriores. Su consagración definitiva fue cuando grabó el tema Llorarás Llorarás (que formó parte del álbum del mismo título) en 1959, cuando Valdés Leal logró con consejos que Solís abandonara su estilo imitador. En lo sucesivo, su carrera fue meteórica, ya que aunque duró solamente 10 años, grabó 379 canciones y se convirtió en uno de los cantantes más famosos de la historia en México.

En 1959, durante su primera gira promocional hacia Estados Unidos, la disquera preparó un álbum contentivo de valses de origen mexicano en el cual el acompañamiento no sería efectuado con mariachis sino con una banda sinfónica conformada por músicos mexicanos y estadounidenses con arreglo y dirección del músico Fernando Zenaido Maldonado. El álbum, titulado
Javier Solís Con Banda fue grabado en los estudios de Columbia Records en la ciudad de Nueva York en uno de los primeros trabajos de Grabación Multipista llevados a cabo por artistas latinoamericanos. Las ventas iniciales de este LP se destinaron a organizaciones de caridad, pero tuvo poca aceptación en México. Sin embargo, varios años después fue digitalizado. Curiosamente, en 1963 la disquera toma la pista de voz de esta grabación y sustituye el acompañamiento de banda con el del Mariachi Nacional de Arcadio Elías. El álbum resultante se denominó Valses Mexicanos, que al ser digitalizado se titularía Valses. Es la primera reconstrucción técnica llevada a cabo con la voz de Solís, aún en vida, aunque esto no lo sabrían algunos fanáticos del cantante sino varios años después, gracias a los avances en las técnicas de computación y multimedios que permitieron hacer la comparación posterior.

Al año siguiente (1960), en una nueva gira en Estados Unidos, emprende un proyecto muy diferente pues graba boleros con acompañamiento de orquesta de estudio dirigida por quien después sería su amigo, el músico estadounidense Chuck Anderson. Este álbum fue denominado
Javier Solís en Nueva York y tenía como fin, según palabras del cantante, ponerlo al nivel de otros artistas de géneros románticos demostrando su versatilidad. Este disco tardaría un tiempo en salir al mercado, debido a la aceptación del cantante como artista del género ranchero.

En 1962 y 1963 graba dos de sus discos más célebres: "Fantasía Española" y "Trópico", con canciones del Músico-poeta Agustín Lara, convirtiéndose así en uno de sus mejores intérpretes. Con las interpretaciones de
Javier Solís inicia una nueva era para la música de mariachi dejando atrás los sones y la temática campirana para incorporar la lírica urbana y las adaptaciones de canciones latinoamericanas, logrando refrescar el género y el interés del público por la música ranchera.

Hoy en día cuenta con un gran número de admiradores y sigue siendo uno de los mayores vendedores de discos.

FINAL

Al iniciarse el año de 1966, Solís emprende un nuevo proyecto discográfico grabando algunas de las canciones más conocidas de los compositores puertorriqueños Rafael Hernández y Pedro Flores. Sin embargo, debido a sus padecimientos de salud, solo alcanzó a poner la voz a ocho de las pistas preparadas del nuevo álbum, aunque llegó a terminar su álbum Javier Solís Con Orquesta. Por consejo médico, el 12 de abril de ese año, Solís se internó en la "Clínica Santelena" de México D.F. para operarse de la vesícula biliar. Sin embargo, hasta el momento, se han recogido 4 diferentes versiones de su enfermedad y fallecimiento, sin que se tenga por válida ninguna de ellas. Una de estas versiones, la más difundida en la red Internet, dice que luego de su operación, el artista desoyó la prohibición médica de tomar agua fría, lo cual le produjo un paro cardíaco. Otra versión afirma que fue operado de apendicitis, pero que una pinza fue dejada en su organismo, lo cual ocasionó su muerte. En otra se indica que los padecimientos de Solís eran prostáticos. Finalmente, su amigo, el ya fallecido músico y arreglista estadounidense Chuck Anderson, decía que luego de su operación, el artista lo visitó el día 18 y le manifestó que le habían dado de alta, que se sentía bien y que en la noche asistiría a una fiesta. Al día siguiente, Anderson se enteró de la repentina muerte del artista.

El 20 de abril, en medio de manifestaciones de dolor su cuerpo fue inhumado en el lote de actores del Panteón Jardín de la Ciudad de México, lugar donde ha permanecido su cadáver desde entonces. Poco después, la disquera presentó las canciones dejadas por Solís, añadiéndoles a las pistas de estas interpretaciones, recitados escritos por el actor Ángel I. Fonfrías y declamados por el ya fallecido actor y locutor Guillermo Portillo Acosta. Este último álbum fue denominado Homenaje Inconcluso A Rafael Hernández y Pedro Flores, el cual tuvo tales ventas, que años después fue digitalizado.

BIOGRAFIA DE TITO ROJAS
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Javier Solis, Vida de Javier Solis Biografía, Historia de Javier Solis, BIOGRAFIA DE JAVIER SOLIS con fotos


jueves, 16 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE TITO ROJAS

BIOGRAFIA DE TITO ROJAS

BIOGRAFIA DE TITO ROJAS

Tito Rojas alias "El Gallo" (Nacido el 14 de junio de 1955 en Humacao, , Puerto Rico) es un famoso líder de grupo y cantante de Salsa. PRIMEROS AÑOS

Tito Rojas creció y se formó en la ciudad de Humacao ubicada en la costa occidental de Puerto Rico, donde cursó la escuela primaria y secundaria. Desde edad temprana Rojas disfrutaba cantándole salsa a su familia y amigos.

BIOGRAFIA

En 1975, obtuvo una audición con Pedro Conga su Orquesta Internacional siendo contratado como cantante. Tiempo después abandonó la banda para unirse al "Conjunto Borincuba", dirigido por Justo Betancourt, como vocalista líder. Con esta orquesta participó de la grabación de Con Amor (With Love), llegando ésta a ser un "éxito" en 1978.

El mismo año Rojas se unió a la "Fania All Stars" donde tuvo otro "éxito" con El Campesino. Al cabo de un tiempo, Rojas formó su propia banda: "Conjunto Borincano" de corta duración. En 1987 y 1989 cantó, con buen suceso, versiones salseras de Noche de Bodas y Quiéreme Como Soy junto a la "Puerto Rican Power band". Cantante Tito RojasEn 1990, Rojas grabó como solista "Condéname", "A Mi Estilo" (1994) y en 1995 grabó "Propio Derecho" que lo ubicó en la lista de éxitos latinos de la Billboard. Obtuvo el reconocimiento de la Industria al ganar el doble Álbum de Platino, el Premio Paoli al "Mejor Artista de Salsa del Año" el premio "ACE".

En 1996, Rojas obtuvo otros éxitos con Humildemente y Pal' Pueblo, también lanzó "20º Aniversario", "Alegrías y Penas" y "Navidad con Tito" en 1999.

DISCOGRAFIA

Estos son algunos de los discos lanzados por Tito:

1972-así empezó la historia
1980-Y El Conjunto Borincano
1982-Tito Rojas
1984-Todo Ha Cambiado
1990-Sensual
1992-Tito Rojas
1993-A mi estilo
1995-Por derecho propio
1996-Humildemente
1997-P`al pueblo
1999-10
Aniversario
1999-Alegrías y penas
1999-
Navidad con Tito Rojas
2000-Rompiendo noches
2001-Auténticamente en vivo
2001-Quiero llegar a casa
2003-Canta el gallo
2003-Perseverancia
2004-El de siempre
2004-Peleando Duro
2004-Tradicional
2005-Borrón y cuenta nueva
2006-MEJOR QUE SIEMPRE
2007- Sin Comentarios
2007-ÉXITOS Y MÁS

GRANDES EXITOS

Condéname a tu amor * Señora de Madrugada * Nadie es Eterno * Ella se hizo deseo * Lo que te queda * Esperándote * Quiero ser tuyo * Por mujeres como tú (Versión de la canción de Pepe Aguilar) * Déjala (a dúo con Tito Gómez) * Te prefiero a ti * Lloraré * Ayer me dijeron * Nadie es eterno * Siempre Sere

En el 2002,
Tito Rojas y su banda grabaron "en vivo" desde Las Vegas, Nevada. El álbum se titula "Tito Rojas Live: Auténticamente En Vivo con Roberto Roena como invitado especial en bongós. Su álbum más reciente es "Borrón y Cuenta Nueva" con "Si Me Faltas Tú" y "Cuando Un Hombre Se Enamora" como éxitos. Actualmente Tito Rojas realiza conciertos y giras alrededor del mundo.
BIOGRAFIA DE VICENTE FERNANDEZ
Fuente: Wikipedia.org
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lunes, 13 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE VICENTE FERNANDEZ

BIOGRAFIA DE VICENTE FERNANDEZ

BIOGRAFIA DE VICENTE FERNANDEZ

Vicente Fernández Gómez (n. 17 de febrero de 1940, Huentitán el Alto, Jalisco). Cantante y actor mexicano, considerado como el exponente contemporáneo más conocido de la música vernácula ranchera.

Casado con Maria del Refugio Abarca Villaseñor, tiene cuatro hijos: Vicente, Gerardo, Alejandro y Alejandra. Su hijo menor Alejandro Fernández ha sido apoyado vehementemente con los recursos e influencia de su padre y es hoy uno de los cantantes mejor posicionados en el medio del espectáculo.

Vicente Fernández Gómez nació el 17 de febrero de 1940 en Huentitán el Alto, Jalisco. Considerado como una de las más acaudaladas figuras de la industria mexicana del espectáculo, Vicente Fernández cuya imagen ha sido la de un hombre sencillo y generoso, lo que le ha permitido penetrar en los sectores populares.

A los 21 años debutó en el Amanecer Tapatío (cantando tanto en el escenario como entre las mesas) así como en el programa de televisión La Calandria Musical. Su gran habilidad para las estrategias publicitarias hacen que sea comparado con
Julio Iglesias.

Se comenta que durante su estancia como cantante en el Bar "El Nopal", tras su show se iba a grabar algunos demos con mariachi en discos de pasta, en la disquera de Discos Continental, y que tras su éxito mandó destruir esos discos, también se dice que grabó algún disco con Discos Orfeón/Vox.

Tiempo después de su temporada en el Amanecer Tapatío, Fernández participó como vocalista en el Mariachi de José Luis Aguilar con Felipe Arriaga. Este cantante tuvo una relación muy cercana a Vicente y fue una persona tan importante en su vida como Federico Méndez Tejeda. Se presentó en el Teatro Blanquita de México. También entró a trabajar en Televisa, donde conoció a Raúl Velasco y tuvo la oportunidad de interpretar temas como Tu camino y el mío o Volver volver. Entre los mejores recuerdos de su carrera musical está un día muy especial: cuando cantó en la Plaza de México en el Distrito Federal ante más de cincuenta mil personas. Todavía hoy en día es el único artista que ha conseguido un éxito así. El 14 de febrero de 2009 logró romper récord en el Zócalo de la Ciudad de México con la asistencia de más de 219 mil personas.

Poco tiempo después Felipe Arriaga muere en un atentado: Siendo su más cercana competencia, corrieron rumores a cerca del interés del propio Vicente en quitarlo de en medio, sin embargo nunca se encontro algo que lo relacionara al atentado.

Chayito Valdez, queda inválida en un accidente de carretera quedando el "Charro de Huentitán" Vicente Fernández sin sus principales competidores.

Cuenta con una extensa discografía de cerca de sesenta discos.

Hacia la década de 1980, Vicente Fernández logra reimpulsar su carrera principalmente en Colombia, donde según la prensa reciente, actúa en festejos de algunas de las principales ciudades de este pais. En 2002 aparece el CD "Vicente Fernández 35 aniversario, Lo mejor de Lara", un álbum que se realizó en homenaje a dicho compositor y que a pesar de contener bellos temas no es tan conocido como sus posteriores albumes. En cambio han sido las canciones rancheras las que le han hecho más conocido: "Volver Volver", "La Ley del Monte", "Cruz de olvido" y "Yo quiero ser", constituyendo verdaderos éxitos internacionales.

Además de la gran acogida que siempre han logrado las rancheras de
Vicente Fernández entre su público, este intérprete también cuenta con un extenso currículum de reconocimientos y homenajes tanto a nivel nacional como internacional. Así, en el año 1997, además de vender más de 40 millones de discos en todo el mundo, es galardonado con diversos premios Billboard, Diosas de Plata y Los Heraldos, llegando hasta a obtener cinco nominaciones para los Grammy. Precisamente este premio al mejor disco ranchero lo consiguió en el 2002, al mismo tiempo que la revista Billboard le dedicaba un especial. Incluso Hollywood le concedió una de sus famosas estrellas en el año 1998.

Recientemente inauguró un edificio de colosales proporciones el "Lienzo Charro y Centro de Espectáculos
Vicente Fernández" en la Ciudad de Guadalajara conocido también como la arena "VFG".

Su actividad como comerciante y empresario incluye entre otros negocios la participación en ferias y palenques así como la distribución y venta de alimento para ganado.

DISCOGRAFIA DE VICENTE FERNANDEZ (selecta)

Primera Fila (En Vivo) (2008)
Estos Celos (Sencillo Deluxe) (2008)
Para Siempre (2007)
The Living Legend (2006)
La Tragedia Del Vaquero (2006)
Mis Duetos (2005) Y Sus Corridos Consentidos CD enriquecido
Tesoros De Colección (2004) Box Set
Se Me Hizo Tarde La Vida (2003)
En Vivo Juntos Por Última Vez (2003)
Aniversario Lo Mejor De Lara (2002)
Historia De Un Ídolo Vol. 2 (2002)
Más Con El Número Uno (2001)
El Mayor De Los Potrillos (2001)
Historia De Un Ídolo Vol. 1 (2000)
Lobo Herido (2000)
Y Los Más Grandes Éxitos De Los Dandys (1999)
Tu Salud (1998)
Alejandra...Y Los Valses Clásicos (1998)
Entre El Amor Y Yo (1998)
Mujeres Divina (1998)
Charro Mexicano (1997)
El Charro Mexicano (1997)
Estatua De Marfil (1997)
Sony Pistas Vol. 5 (1996)
Sony Pistas Vol. 3 (1996)
Sony Pistas Vol. 1 (1996)
Camino Inseguro (1995)
Aunque Me Duela El Alma (1995)
El Tahúr (1994)
Volúmen 5: La Voz Que Usted Esperaba/Aunque Me Duele El Alma (1994)
Camino Inseguro (1994) Remasterizado
Canta Para Recordar (1994) Remasterizado
Vicente Fernández (1994) Remasterizado
Vicente Fernández/Javier Solís (1994)
Canta Para Recordar (1994)
Vicente Fernández (3er. Álbum) (1994)
Ni En Defensa Propia (1994)
El Ídolo De México (1994)
La Voz Que Usted Esperaba (1994)
Vicente Fernández (2o. Álbum) (1994)
Recordando A "Los Panchos" (1994)
El Número Uno (1994)
Le Canta A América Latina (1994)
Mexicanísimo: 16 Éxitos (1994)
A Pesar De Todo (1993)
Lástima Que Seas Ajena (1993)
15 Grandes Con El Número 1 (1993)
Dos Corazones (con Vikki Carr) (1987)
Lo Mejor De La Baraja Con El Rey (1993)
Mexicanísimo: 24 Éxitos (1992)
¿Gusta Usted? Joyas Rancheras (1992)
Qué De Raro Tiene (1992)
De Un Rancho A Otro (1990) Remasterizado
Volúmen 19: Mientras Ustedes No Dejen De Aplaudir/Lo Mejor De La Baraja Con (1990)
Volúmen 22: Arriba Huentitán/Palabra De Rey (1990) Remasterizado
Clásicas De José Alfredo Jiménez (1990)
De Un Rancho A Otro (1990)
Palabra De Rey (1990)
La Muerte De Un Gallero (1990)
Mientras Ustedes No Dejen De Aplaudir (1990)
Dos Corazones (1989) Remasterizado
Por Tu Maldito Amor (1989)
Motivos Del Alma (1987)
Vicente Fernández (1986)
Volúmen 12: Hoy Platiqué Con Mi Gallo/Mi Amigo El Tordillo (1986)
Hoy Platiqué Con Mi Gallo (1986)
Un Mexicano En La México (1984)
Volúmen 14: Es la Diferencia/Joyas Rancheras Al Estilo (1982)
El Tapatío (1981)
Volúmen 13: Vicente Fernández/15 Grandes Con El Número 1 (1981)
El Numero Uno Vol. 1 (1981)
Ídolo De México (1980) Remasterizado
De Qué Manera Te Olvido (1980) Remasterizado
Volúmen 10: Ni En Defensa Propia/Los Más Grandes Éxitos De Los Dandys (1980)
Vicente Fernández (1980)
Mi Amigo El Tordillo(1980)
Arriba Huentitan (1980)
Valses Del Recuerdo (1979) Remasterizado
Palabra De Rey (1970)
El Hijo Del Pueblo (1975)
Variedad Musical (1975) Remasterizado
Vicente Fernandez (1974)
Toda Una Época Con(1973) Remasterizado
Toda Una Época (1973)
La Voz Que Usted Esperaba (1969)
Es La Diferencia
Serie Economex
Vicente Fernández Con Mariachi (4º. Álbum)
Vicente Fernandez ha vendido más de 40 millones de copias en su carrera, lo cual le convierte en uno de los latinos más exitosos a nivel mundial

FILMOGRAFIA

01-1968 Tacos al carbón
02-1971 Uno y medio contra el mundo
03-1971 Tu camino y el mío
04-1972 Entre monjas anda el diablo
05-1972 Jalisco nunca pierde
06-1973 El hijo del pueblo
07-1974 El albañil
08-1974 La ley del monte
09-1974 Juan Armenta el repatriado
10-1975 Dios los cría
11-1977 El Arracadas
12-1977 Picardía Mexicana
13-1978 El Coyote Y La Bronca
14-1979 El Tahúr
15-1979 Como México No Hay Dos
16-1980 Picardía Mexicana II
17-1980 Juan Charrasqueado
18-1980 Gabino Barrera
19-1981 Una Pura y Dos Con Sal
20-1981 Todo Un
Hombre
21-1983 El Embustero
22-1983 El Sinvergüenza
23-1984 Matar o Morir
24-1985 Sinvergüenza pero Honrado
25-1985 El Diablo, El Santo y El Tonto
26-1986 Entre Compadres Te Veas
27-1987 El Macho
28-1987 El Cuatrero
29-1988 Acorralado
30-1990 Por Tu Maldito Amor
31-1992 Mi Querido Viejo La última actuó al lado de ALEJANDRO FERNÁNDEZ
BIOGRAFIA DE TOKIO HOTEL
Fuente: Wikipedia.org
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viernes, 10 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE TOKIO HOTEL

BIOGRAFIA DE TOKIO HOTEL

BIOGRAFIA DE TOKIO HOTEL

Tokio Hotel (anteriormente Devilish) es un grupo musical juvenil alemán de Rock Melódico formado por el vocalista Bill Kaulitz, el guitarrista Tom Kaulitz, el bajista Georg Listing y el batería Gustav Schäfer.
El grupo fue fundado en 2001 bajo el nombre de Devilish ('Diabólico'), aunque lo cambiaron a
Tokio Hotel tras fichar en 2003 por Sony. El primer álbum se editó finalmente en 2005, tras firmar con la discográfica Universal. Este disco alcanzó ventas varios millones de discos sólo en Alemania y el éxito se extendió pronto a Austria, Suiza, y otros países europeos orientales. Con 9 discos de platino y cuatro de oro en Alemania, son la banda nacional más exitosa. Además, cuentan con cuatro discos de oro adicionales por las ventas en Austria y Suiza. Este primer álbum, Schrei, y el segundo, Zimmer 483 ('Habitación 483'), publicado en 2007 se han refundido en un solo álbum, Scream, con canciones en inglés especialmente diseñadas para el público anglosajón. En 2007 el grupo vendió alrededor de un millón y medio de álbumes.

TRAYECTORIA MUSICAL

Los gemelos Tom y Bill fueron alentados musicalmente por su padrastro, guitarrista aficionado. En una aparición en el año 1995 en su ciudad natal, Magdeburgo, Gustav Schäfer y Georg Listing los vieron tocar con teclados en vez de con bajo y batería, y decidieron unirse a ellos. El resultado fue la fundación de la banda, que originariamente se llamaba Devilish y cuyo nombre cambiarían al firmar con Sony BMG en 2003, su primera discográfica. Empezaron tocando por pequeños clubs urbanos e incluso alquilaron un estudio, aunque no produjeron ningún album en él.

SCHREI

En el año 2003, el grupo firmó con Sony BMG, en particular con el productor Peter Hoffman. Trabajaron con un equipo formado por Pat Benzer, Dave Roth y David Jost, que ya habían trabajado para artistas de musicales estadounidenses como Jewel y Faith Hill, entre otros. No obstante, poco antes del lanzamiento de su primer disco, Sony BMG rescindió el contrato. No mucho después, en 2005, firmaron con Universal, la editora de Schrei y con la que continúan.

El primer sencillo del álbum Schrei fue Durch den Monsun ('A través del monzón') y llegó a número uno en Alemania el 20 de agosto de 2005 para mantenerse durante siete semanas consecutivas y a la vez alcanzar también el primer puesto en las listas austriacas. El album Schrei se publicó poco después y alcanzó hasta la fecha unas ventas de casi tres millones de discos sólo en Alemania. El álbum Schrei se reeditó en 2006 bajo el nombre de Schrei: so laut du kannst ('Grita: tan alto como puedas') debido al cambio de registro del cantante, además de la nueva estética adoptada por la banda.

ZIMMER 483

El veintitrés de febrero de 2007 salió el segundo álbum del grupo, "Zimmer 483", habiéndose presentado ya el veintiséis de enero su primer sencillo, Übers Ende der Welt ('Sobre el fin del mundo').[8] Salió a la venta en dos ediciones, normal y de lujo, tanto en España como en el extranjero. El segundo sencillo del álbum, "Spring nicht" fue lanzado el siete de abril de 2007. Un tercer sencillo, "An deiner Seite (ich bin da)" fue lanzado el 16 de noviembre. El sencillo contenía una cara B, llamada "1000 Meere" (Mil mares) acompañado de un vídeo.

SCREAM

En junio de 2007 publicó un disco en toda Europa en inglés, titulado Scream", dirigido especialmente para hacerse un hueco en los mercados de habla inglesa. El álbum contiene las versiones inglesas de Schrei y Zimmer 483. "Monsoon", la versión en inglés de "Durch den Monsun", fue el primer sencillo del álbum. "Ready, Set, Go!" (de "Übers Ende der Welt") fue lanzada como el segundo sencillo, "By Your Side" (de "An deiner Seite") como el tercero y "Don't Jump" ("Spring nicht") como el cuarto. El primer concierto fue en Reino Unido en junio de 2007. "Ready, Set, Go!" fue lanzado en el Reino Unido como el primer sencillo en agosto de 2007.

INFLUENCIAS

Su música abarca varios géneros desde una faceta comercial, lo que los relaciona con gente como Muse o Placebo. Tampoco es homogénea la estética del grupo, que va desde el estilo andrógino e indefinido del cantante Bill Kaulitz, a las nuevas corrientes del Visual Kei, hasta la del guitarrista Tom Kaulitz, asociada a la cultura hip-hop
INTEGRANTES DE TOKIO HOTEL

BILL KAULITZ

Bill Kaulitz es el vocalista del grupo y hermano gemelo del guitarrista del mismo Tom Kaulitz. Nació el 1 de septiembre de 1989 en Leipzig, Alemania.

Bill tenía solamente siete años cuando comenzó a escribir canciones. Escribe la mayoría de las canciones de
Tokio Hotel. Bill es menor que su hermano Tom por 10 minutos. A pesar de ser gemelos idénticos, sus apariencias son diferentes debido a sus estilos de moda.

Después de que Bill Kaulitz tomara parte en el concurso infantil alemán Kinder-Star-Search, donde se presentan niños que imitan a artistas en un escenario, gracias a una apuesta con su hermano Tom, cantando la versión de Geri Halliwell de It's raining men, el grupo fue descubierto en 2003 por el productor Peter Hoffmann. Sony BMG contrató finalmente a Devilish, que decidió cambiar su nombre a
Tokio Hotel. Hoffmann junto con David Jost y Pat Benzner entraron en la producción de sus canciones. Sin embargo, poco antes del lanzamiento de su primer disco, Sony anuló el contrato. En 2005, fue Universal Music Group quien contrató a Tokio Hotel y trabajaron para lanzar a Tokio Hotel al estrellato.

TOM KAULITZ

Tom Kaulitz es el guitarrista del grupo Tokio Hotel. Nació el 1 de septiembre de 1989 en Leipzig, Alemania. Es el gemelo del vocalista Bill Kaulitz. Su estética presenta tintes de hip hop y lleva dreadlocks, que se hizo a los 12 años. Tom es mayor que Bill por 10 minutos.

GUSTAV SCHAFER

Gustav Schäfer nació el 8 de Septiembre de 1988 en Magdeburgo, Alemania. Es el batería del grupo y el mediano de la banda. Cuando tenía 14 años conoció a Bill y a Tom. Más tarde, les presentó a Georg.

GEORG LISTING

Georg Listing nació el 31 de marzo de 1987 en Halle (Alemania), y es el bajista de la banda y miembro de mayor edad. Siempre utiliza los bajos marca Sandberg, siendo sus favoritos el Basic PM y California PM.

DISCOGRAFIA DE TOKIO HOTEL

ALBUMES

"Schrei" - 2005
"Schrei: So laut du kannst" - 2006
"Zimmer 483" - 2007
"Scream" - 2007


SENCILLOS

"Durch den Monsun"
"Schrei"
"Rette mich"
"Der letzte Tag / Wir Schliessen uns ein"
"Übers Ende der Welt / Hilf mir fliegen"
"Spring nicht"
"Monsoon / Black"
"An deiner Seite / 1000 Meere / Geh"
"Don't jump"
"Scream America"
"By Your Side"
"Reden"
"1000 meere"

DVD

Leb die Sekunde - 2005
Schrei - Live - 2006
Zimmer 483 - Live in Europe - 2007
Caught on camera - 2008
BIOGRAFIA DE COSCULLUELA
Fuente: Wikipedia.org
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jueves, 9 de abril de 2009

BIOGRAFIA DE COSCULLUELA

BIOGRAFIA DE COSCULLUELA

BIOGRAFIA DE COSCULLUELA

José Cosculluela conocido como "Cosculluela" es un rapero de origen Puertorriqueño y cantante de reggaetón.

Cosculluela puertoriqueño

Nació y se crió en Palmas del Mar Beach Resort en Humacao, en la costa este de Puerto Rico, desde una temprana edad tuvo gran interés en la música, y comenzó a hacer cassettes con su hermano Jaime, y un grupo de amigos. Cosculluela fue incentivado a hacer hip hop escuchando Mexicano777, otro cantante de hip hop.

Después de un par de años de cantar "Underground", fue descubierto en un estudio en San Juan por Buddha, un conocido productor de
Reggaetón, con la ayuda de Buddha, Cosculluela pudo hacer su primera aparición en Los Bandoleros de Don Omar, y más tarde ese mismo año (2005) en Buddha's Family 2, con la exitosa canción "Te Va A Ir Mal".

Después de esto,
Cosculluela empezó a en el Reggaetón y el Hip Hop latino, apareciendo en discos como, Los Bandoleros: Reloaded, Invasión, Gárgolas, Los Bravos, El Pentágono, El Pentágono Return, Los Brother, etc. En el 2008 aparece en el álbum Talento de Barrio de Daddy Yankee, en un remix de la canción "Somos de Calle" Remix, al igual que en su video, haciendo una espectacular colaboración.

Cosculluela es uno de los artistas más escuchados en las calles América Latina, Argentina, Chiley Mexico. A la misma vez que trabaja en su disco, está constantemente haciendo apariciones en diferentes álbumes, y trabajando con diferentes artistas como Daddy Yankee, Yaga & Mackie, Cultura Profética, Jomar y Aldo, entre otros.

Su más reciente aparición fue en el último disco de
Héctor "El Father" (ahora Héctor Delgado) con un tema muy especial llamado "Entre el bien y el mal". Esta canción a tenido muy buena acogida.

Cosculluela ha aparecido con
Daddy Yankee en el remix oficial de la cancion "Echale Pique", tambien hizo otro remix con Julio Voltio en el remix oficial de la cancion "Un Pesito Aqui".
BIOGRAFIA DEL COMANDO TIBURON
Fuente: Wikipedia.org
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martes, 7 de abril de 2009

BIOGRAFIA DEL COMANDO TIBURON

BIOGRAFIA DEL COMANDO TIBURON

BIOGRAFIA DEL COMANDO TIBURON

Comando Tiburón es un cuarteto panameño que esta conformado por 4 DJ´S: DJ Rolo, DJ Flecha, DJ Magnetico y DJ Phantom
El
Comando Tiburón fue fundado en el año 2000 con 4 ex DJ´s de radio: DJ Flecha, DJ Rolo, DJ Andy y DJ Magnetico con la idea de grabar canciones y utilizar ritmos para darle un cambio a la música que ellos por muchos años pusieron en fiestas, discotecas y radioemisoras de la Ciudad de Panamá.


DISCOGRAFIA

En el año 2004 con una gran cantidad de temas grabados, la compañía Sony Music Centroamérica firma con ellos para la distribución en toda Centroamérica de su nuevo CD "Comando Tiburón" que mezcla diversos ritmos como el Reggae, la Socca, ritmos folklóricos panameños entre otros.

En el 2008, este grupo firmó un acuerdo con TRES REPRESENTACIONES de México y Sony Music México con lo que este grupo entra al negocio de México y Estados Unidos

Comando Tiburón ha grabado éxitos con grupos como: Daddy Yankee, Calle 13, Kumbia Kings, Johnny Prez y Sean Paul.


CANCIONES DEL GRUPO

Te Pillé
No Quiero Ni Verla
No vas a Poder
No Llores Mas
Vete
Falso Llanto
Aquí Extrañandote
Anda y Deja ese Tipo
Si Me Falta Tu Amor
Vete Pa´la *****
Desorden
La Gente Quiere Guaro
No Podrás Olvidarme
No Voy a Llorar
Impacto (feat Daddy Yankee)
Jingle del PH 2009 "Pub Herrerano"
BIOGRAFIA DEL GRUPO SIX PACK
Fuente: Wikipedia.org
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sábado, 4 de abril de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO SIX PACK

BIOGRAFIA DEL GRUPO SIX PACK

Six Pack, la banda que nació de los integrantes de la miniserie Karkú y que el año pasado se llevó un MTV Latino, se presentará en el Festival de Viña para demostrar el talento de los artistas jóvenes chilenos. El primer sencillo promocional de Six Pack, titulado "Chico Malo", tuvo un inesperado éxito. De esta forma, y con varios temas sonando en las radios, lanzaron su video clip en MTV y gracias a eso obtuvieron un premio en la categoría "Mejor Artista Nuevo Central".

Grupo juvenil integrado por

- Constanza Picolli - Cesar Morales - Luciana Echeverría

- Ignacio Sepúlveda - Vicente Muñoz - Constanza Herrero.

TRAYECTORIA

Los chicos del Grupo Six Pack, saliéron a la luz pública el verano del 2007 y en pocos meses se transformaron en una fenómeno. Todo gracias a la banda musical que formaron al descubrir que compartían inquietudes musicales, durante las grabaciones de la serie “Karkú. El grupo hoy goza de un gran éxito, y tal como dicen sus integrantes: “no tienen límites y quieren llegar aún más lejos”.El sexteto que da vida a Six Pack, es mucho más que un grupo de música, juntos son dinamita. Sin duda la alegría y buena onda que se da al interior de la banda es lo que proyectan a sus seguidores.Los singles que han sacado al mercado, "Chico Malo" y "Cada Vez", tienen una excelente rotación radial, consiguiendo estar varias semanas en posiciones Premium.

La serie “Karku” se ha musicalizado con las canciones del grupo, el tema central de esta es el mismo con el que se hizo el video que nomina a Six Pack como mejor artista nuevo del Centro en MTV. Esta nominación es el máximo galardón conseguido por el grupo en su corta carrera, lo que demuestra lo bien que están haciendo las cosas.Ignacio Sepúlveda Cortes (Chacho):Simpático, extrovertido y amistoso chico de 17 años. Le encantan las sensaciones extremas, su deporte favorito es el descenso en bicicleta, como también, el conquistar chicas. Su sueño en el futuro es llegar a formar su propia empresa.Constanza Poccoli Molina (Cony): Es una dulce y bella chica de catorce años. Le gustan los animales y en su futuro quiere dedicarse a algo relacionado con las comunicaciones. Tiene mucha experiencia en televisión, trabajando en el medio desde los diez años. César Morales Flores:Con sus 13 años es el más chico del grupo. Es tierno, simpático y tímido, cosa que olvida al subirse a un escenario a cantar. Fue ganador de un importante programa musical chileno. En el futuro le gustaría estudiar ingeniería en sonido.Luciana Echeverría Chistie (Luty): Poseedora de un gran ángel, encanto y belleza, esta chica de 16 años espera en el futuro estudiar teatro y dedicarse a la actuación en forma profesional. Asistió al casting de “Karkú” acompañando a su hermana, sin embargo fue ella la escogida.Vicente Muñoz Gayani (Vicho):Es un chico de 16 años que le gusta rodearse de amigos. Es muy simpático, juguetón y el más inmaduro del grupo. Tiene ocho hermanos. Aún no sabe que hacer en su futuro, ya que le gusta tanto el teatro, como el derecho y la ingeniería.Constanza Herrero Parada (Kota):Encantadora y bella chica de 16 años que atrae por su dulzura y simpatía. Sueña en convertirse en una gran cantante profesional. Su interés por la música despertó siendo ella muy pequeña, a los siete años comienza con clases de ballet y canto lírico. A los 12 se integra a una importante academia de Canto, lugar en que explota todo su talento. Su instrumento favorito es la guitarra, con la que se ayuda para componer sus propias canciones.

BIOGRAFIA DEL CANTANTE AXEL
Fuente: sixpackband.blogspot.com
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