domingo 28 de junio de 2009

BIOGRAFIA DE JOHN LENNON

BIOGRAFIA DE JOHN LENNON

BIOGRAFIA DE JOHN LENNON

John Lennon (Liverpool, Reino Unido, 9 de octubre de 1940 – Nueva York, Estados Unidos, 8 de diciembre de 1980) es el nombre artístico de John Winston Lennon, uno de los más famosos músicos y compositores de música pop y rock del siglo XX, tanto en los años 60, al frente del grupo The Beatles, probablemente el más influyente de la historia de la música popular, como en los setenta, ya en solitario. El 22 de abril de 1969 añadió a su nombre el de su esposa, la música y artista conceptual Yōko Ono, pasando a llamarse John Winston Ono Lennon.
En The Beatles,
John Lennon cantaba y tocaba principalmente la guitarra rítmica, la armónica y el piano, además de otros instrumentos de teclado y, por ejemplo, el banjo, y firmó además la mayor parte del material junto a su compañero Paul McCartney, aunque en realidad en la mayoría de los casos trabajaron por separado. Muchas de estas composiciones, dada la repercusión mundial del grupo, se han convertido en algunas de las melodías más conocidas del siglo XX. Lo mismo puede decirse de las canciones de su etapa en solitario, entre las que cabe destacar "Imagine", convertido desde el principio en un himno pacifista conocido en todo el mundo. John Lennon fue asesinado por un fan en 1980.

John Winston Lennon nació en Liverpool, Reino Unido, el 9 de octubre de 1940, durante un bombardeo aéreo nazi. De ahí que, en un gesto de patriotismo, sus padres le impusieran como segundo nombre el del Primer Ministro británico en ese momento, Winston Churchill. Su
padre, Alfred Lennon, abandonó a su mujer, Julia Stanley, y a su hijo recién nacido, enrolándose en un mercante con destino a Estados Unidos para evitar ser movilizado por el ejército británico y enviado a la guerra.

Tras cumplir
John Lennon los cinco años sin que su padre diese señales de vida, su madre volvió a casarse con un hombre que no deseaba criar a un hijo del anterior matrimonio de su esposa, por lo que Julia dejó a John al cuidado de su hermana Mimi y del marido de ésta, George Smith, de quien John recordaría que le enseñó a resolver crucigramas y le compró una armónica. No obstante, Julia no abandonó nunca a su hijo, a quien visitaba frecuentemente en casa de la "tía Mimi", y de hecho fue su madre quien le inculcó a Lennon el gusto por la música e, incluso, le enseñó a tocar algún instrumento. El enorme amor que John siempre tuvo por su madre compitió muy de cerca con el que tuvo por su tía Mimi, que lo había criado: años después, cuando fue nombrado Miembro del Imperio Británico junto con los otros tres miembros del grupo, John regaló la condecoración a su tía, quien la tuvo en su propiedad con gran orgullo (colgada en la pared, sobre el televisor) hasta su muerte. John Lennon estadounidenseCuando John Lennon tenía diecisiete años, su madre murió en un accidente de tráfico, atropellada por un policía ebrio. Este hecho causó en Lennon un trauma del que nunca llegó a recuperarse, que reflejaría por ejemplo en dos de sus composiciones, "Julia" (1968) y "Mother" (1970), en la que entremezcla el dolor por la pérdida de su madre cuando más la necesitaba y el abandono por parte de su padre. De éste no volvería a saber hasta que, habiendo alcanzado ya fama mundial con The Beatles, reapareció en su vida cuando trabajaba de camarero en un hotel. John aceptó el reencuentro con alegría y se ocupó de él económicamente hasta su fallecimiento (en la citada "Mother", Lennon canta "Father, you left me, but I never left you…", "Padre, tú me abandonaste, pero yo nunca te abandoné a ti...").

Durante su juventud,
John Lennon asistió a la escuela de Bellas Artes de su ciudad y allí conoció a Cynthia Powell, que con el tiempo se convertiría en su primera esposa. Interesado desde su infancia en la música, antes de formar The Beatles participó en otras bandas, como The Quarry Men, Johnny & The Moondogs y John & The Silver Beetles, en las que estuvo acompañado por amigos de su escuela, entre ellos Stuart Sutcliffe.

En 1956, durante una actuación en una fiesta, un amigo común de John y Paul McCartney, Ivan Vaughan, les presentó.
John Lennon invitó a Paul a unirse al grupo porque sabía tocar la guitarra y, además, afinarla, lo que llamó su atención. Más tarde entraron en la banda George Harrison, propuesto por McCartney, y, ante la necesidad de tener un batería propio, Pete Best, que además era hijo de la propietaria de la sala "The Casbah" y por tanto aportaba una seguridad en la continuidad de sus actuaciones. Posteriormente, tras una prueba en la compañía discográfica Parlophone el productor artístico, George Martin, les sugirió un cambio en el batería y los tres miembros fundadores tomaron la decisión de fichar a Ringo Starr, entonces batería del grupo Rory Storm. El nombre del grupo evolucionó de John & The Silver Beetles a John Silver & The Beatles y posteriormente al nombre con el que pasarían a la historia. John fue quien ideó el nombre "The Beatles", uniendo el anterior de "Beetles" ("escarabajos") con la palabra inglesa beat ("ritmo"), por el género que tocaban entonces, la música beat.
En 1962 comenzó el éxito en Inglaterra del cuarteto con su primer sencillo, "Love me do", y en agosto de ese mismo año John se casó con Cynthia, con la que tendría a su primer hijo, Julian, que también se dedicaría a la música.

En 1963 el grupo grabó su primer elepé, Please Please Me. Más tarde, ese mismo año, conquistaron el mercado norteamericano con su disco With The Beatles. A partir de ese momento la fama del grupo no hizo sino crecer, transformándose en un fenómeno de masas a nivel mundial, con una enorme influencia no sólo en la música popular sino también en el comportamiento de la juventud.

En 1966 se produjo un hecho que evidencia la personalidad rebelde y combativa de Lennon, al afirmar en una entrevista «The Beatles son más populares que
Jesucristo». La frase, difundida rápidamente por la prensa, creó un gran escándalo e incluso algunos fans en Estados Unidos llegaron a quemar sus discos del grupo en público. John alegó posteriormente que había sido malinterpretado y explicó: «No dije que The Beatles son mejores que Jesucristo, dije que somos más populares, como lo puede ser la televisión o cualquier otra cosa».

Ese mismo año,
John Lennon conoció a la artista plástica japonesa Yoko Ono mientras visitaba una exposición suya en Nueva York. Yoko se convertiría en el gran amor de su vida y ambos contraerían matrimonio, en Gibraltar, 1970, tras haberse divorciado Lennon de Cynthia. Yoko le indujo a experimentar con nuevos tipos de música e influyó definitivamente en la personalidad de Lennon, que cambió su modo de pensar y actuar. Muchos fans consideran a Yoko la causante de la enemistad entre John y Paul, una de las causas que dio lugar a la ruptura del grupo en 1969. Durante ese mismo 1966, John Lennon residió durante mes y medio en Almería (España), durante el rodaje de la película How I won the war de Richard Lester, con quien ya había trabajado en el rodaje de la primera película de The Beatles, A Hard Day's Night. En esta película John Lennon apareció públicamente por primera vez con gafas, ya que hasta entonces se había intentado ocultar a sus fans su necesidad de usarlas. Desde ese momento, sus características gafas redondas se convertirían en una de sus señas de identidad.
El 11 de diciembre de 1968
John Lennon actuó por primera vez en público sin sus compañeros durante la grabación del especial de televisión The Rolling Stones Rock and Roll Circus. Lo hizo al frente de The Dirty Mac, una banda efímera creada única y especialmente para la ocasión y en la que también participaron Eric Clapton, Keith Richards y Mitch Mitchell.

En 1969 se produjo la disolución práctica del grupo, para el que Lennon firmó en compañía de McCartney la mayoría de los temas, aunque en realidad la participación de cada uno en los temas del otro fue cada vez menor. Aunque existen numerosos estudios y libros publicados sobre el tema, es difícil saber hasta qué punto se producía esa participación de cada uno en los temas del otro, existiendo por ejemplo canciones que se sabe compuestas exclusivamente por uno de ellos pero que no obstante también firmaron como Lennon y McCartney. De hecho, años después, McCartney comenzó a acreditar algunas de esas canciones, de su autoría, a McCartney y Lennon.


LOS AÑOS 70

En 1970, tras disolverse oficialmente The Beatles, John Lennon, con una cada vez mayor influencia en la juventud de todo el mundo por sus opiniones políticas y su compromiso pacifista y antibelicista, comenzó su carrera en solitario, que con el tiempo incluiría otras nuevas canciones que se convertirían igualmente en clásicos. No obstante, sus primeros trabajos fuera del grupo fueron tres álbumes experimentales grabados en compañía de Yoko que tendrían una mínima repercusión comercial: Unfinished Music No.1: Two Virgins, Unfinished Music No.2: Life with the Lions y Wedding Album, el primero grabado en 1968 y los otros dos en 1969, año en que también se editaría el directo Live Peace in Toronto 1969 a cargo del grupo conceptual The Plastic Ono Band, en el que, además de Lennon y Ono, participaban otros músicos que variaban para cada ocasión y bajo cuyo nombre la pareja editaría sus futuros álbumes.

En 1970 sale a la venta John Lennon/Plastic Ono Band, realmente el primer álbum de estudio de
John Lennon en solitario, con temas como Mother, dedicada a sus padres, Working class hero, que muestra el pensamiento más izquierdista de Lennon, o God, toda una declaración de principios en la que llega a renegar del grupo que le diera fama mundial.

En 1971 publica un nuevo disco, Imagine, que contiene la que sin duda es su canción más famosa, el himno pacifista Imagine. Aunque ya se había hecho patente en algunas de sus primeras composiciones en solitario la rivalidad que arrastraba con McCartney desde los tiempos de The Beatles, en las primeras ediciones de este trabajo esto se hizo evidente, ya que en la portada aparecía una fotografía de Lennon sujetando un cerdo, un supuesto insulto hacia McCartney. De hecho, la imagen parodiaba la portada del álbum Ram de McCartney, en la que éste sujetaba un carnero. En otro tema del disco, "How do you sleep?" ("¿Cómo puedes dormir?"), también hay claros ataques a su ex compañero.

Las tendencias políticas de
John Lennon se habían evidenciado desde la época de The Beatles, pero se exacerbaron por ejemplo con canciones como "Power to the people", editada en un sencillo también en 1971. De hecho, cuando en esa época el músico decidió mudarse de Londres a Nueva York, tuvo problemas para tramitar el visado debido a las reticencias del gobierno de Estados Unidos por su actitud pacifista y su influencia sobre la juventud, así como por su presunta contribución económica al grupo liberacionista y antirracista de los Panteras Negras. Finalmente consiguió instalarse en la ciudad, desde donde iniciaría varias campañas muy politizadas con conciertos y manifestaciones a favor de la paz y que le valdrían el título de "Persona non grata" en la ciudad.

En sus discos siguientes, Some Time in New York City (1972), Mind Games (1973), Walls and Bridges (1974) y Rock 'n' Roll (1975), mantuvo un estándar de calidad, con buenas canciones y ocasionales contribuciones de Yoko y amigos como George Harrison, Billy Preston, Harry Nilsson, Elton John o David Bowie. El tema Whatever gets you through the night, con Elton John en el piano, sería número uno en la lista Billboard.

En 1975, y después de un aborto, Yoko da a luz al único hijo del matrimonio, bautizado como Sean Taro Ono Lennon. A partir de entonces, mientras su esposa se encargaba del aspecto financiero del matrimonio,
John Lennon se ocupó de la educación y cuidado de su hijo, abandonando su carrera musical activa. No obstante, y pese a que al regresar al mundo profesional de la música cinco años después declararía que durante todo este tiempo había abandonado la música (en una entrevista afirmó que había tenido la guitarra colgada de la pared sin usarla), en realidad esos años no fueron de total inactividad musical, pues siguió componiendo canciones y grabando demos caseros de las melodías y letras que iba escribiendo. MUERTE Y REPERCUSION

En 1980, cinco años después de su último trabajo, John Lennon sacó a la venta su esperado regreso: Double fantasy, que se abría con el tema "(Just like) starting over". Fue tal el éxito que John Lennon regresó al estudio para grabar un segundo álbum al hilo: Milk and honey. Sin embargo, el trabajo y la vida de Lennon se verían interrumpidos por su asesinato el 8 de diciembre de ese año, mientras volvía paseando a su apartamento del Edificio Dakota, acompañado de Yoko, tras una sesión de grabación, a manos de Mark David Chapman, un fanático que disparó cinco veces sobre el cantante con un revólver. Cuatro de las balas alcanzaron en la espalda de Lennon, que moría en brazos de su esposa minutos después, a las 23:15, en un coche patrulla de la policía camino del hospital. Años después se rodaría una película, Chapter 27 (El asesino de John Lennon), que relata la historia de Chapman y su llegada a Nueva York para asesinar a John Lennon.

Terminaba así la vida de uno de los músicos más influyentes de la música popular del siglo XX, elevado por sus seguidores a la categoría de mito, y al que en años posteriores se homenajeó en cientos de tributos, como por ejemplo sendos conciertos en Liverpool y Nueva York ante, respectivamente, 40.000 y 120.000 personas. En el año 2000 su ciudad natal, Liverpool, decidió cambiar el nombre de su aeropuerto, que desde entonces se denomina Aeropuerto
John Lennon.

Un claro ejemplo de la preocupación por la influencia que el músico podría tener en la juventud por sus ideas pacifistas y especialmente por su oposición a la Guerra de Vietnam, es el seguimiento personal del músico que hizo el FBI durante sus primeros años de estancia en Estados Unidos. En 2006 dicho organismo admitió el espionaje al que había sometido a Lennon y se vio obligado por una orden judicial a publicar todos los documentos secretos que había elaborado sobre él entre 1971 y 1972.

En octubre de 2007 fue inaugurado un monumento en la Isla de Videy (Islandia) llamado Imagine Peace Tower, obra de Yoko Ono quien estuvo acompañada para la ocasión por su hijo Sean, Ringo Starr y Olivia Harrison, viuda de George Harrison


DISCOGRAFIA DE JOHN LENNON

Unfinished Music No.1: Two Virgins - 1968
Unfinished Music No.2: Life with the Lions - 1968
Wedding Album - 1969
Live Peace in Toronto 1969 - 1969
John Lennon/Plastic Ono Band - 1970
Imagine - 1971
Some Time in New York City - 1972
Mind Games - 1973
Walls and Bridges - 1974
Rock 'n' Roll - 1975
Double Fantasy - 1980
Milk and Honey - 1984
Live in New York City - 1986

BIOGRAFIA DE ANITA SANTIVAÑEZ
Fuente: Wikipedia.org
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jueves 25 de junio de 2009

BIOGRAFIA DE ANITA SANTIVAÑEZ

BIOGRAFIA DE ANITA SANTIVAÑEZ

BIOGRAFIA DE ANITA SANTIVAÑEZ

Ana María Santiváñez Palomino mas conocida como Anita Santivañez nació en San Lorenzo de Putinza el 10 de diciembre de 197 en la Provincia de Yauyos - Lima. Es una cantante folclórica del Perú.

Vida temprana y sus inicios

Siendo sus padres, Orlando Santivañez y Margarita Palomino se establece en Lima a la edad de 7 años. Por aquellos tempranos años Anita Santivañez participó en diversos eventos que organizaba su escuela en los cuales prestaba su voz para interpretar canciones; a la edad de 11 años participa y gana el primer puesto en un concurso musical llamado "Buscando Nuevos Valores" organizado por la empresa "Lady Vanessa"; a pesar de no haberse preparado para este evento, Anita Santivañez demostró su extraordinaria calidad interpretativa lo que valió para empezar una carrera artística exitosa.

Carrera profesional

A los 14 años graba su primera producción discográfica denominada "Rumbo al Éxito - Anita Santivañez", que fue todo un éxito en ventas a nivel Nacional. Sin embargo la expectativa de los sueños de la popular "Reina de Reinas" no quedaron ahí pues dejo la promotora Vanessa para firmar con la empresa "EGR", de propiedad de Eusebio "Chato" Grados, en donde por su calidad y simpatía con el público peruano logra consolidar su carrera llenando locales y conformando una dupla con Doris Ferrer conocida también en el mundo artístico como "La Yauyinita de Oro". Es ahí donde graba nuevas producciones, consolidando cada vez mas su ascendente carrera musical.

Luego de ello a los 19 años, llegó la propuesta de "Discos Prodisar", grabando su tercera producción musical titulada "La Muñequita de Yauyos". Posteriormente graba para "Danny Producciones", siendo los temas de mayor exito "Madre Soltera", "Mis lagrimas", "Sola".

Anita Santivañez, logra constitur su propia empresa discográfica: "Productora fonográfica y de espectáculos artísticos Anita Producciones E.I.R.L.", en la cual viene grabando sus recientes producciones musicales.

DISCOGRAFIA DE ANITA SANTIVAÑEZ

1994 La Muñequita de Yauyos
1995 Desde Yauyos con amor
1996 Por siempre inolvidable
1997 Una vez más...La Muñequita de Yauyos
1998 La muñequita de Yauyos en concierto
1999 Voz, estilo y sentimiento
2001 Le canto a mi Perú

BIOGRAFIA DEL GRUPO MODERATTO
Fuente: Wikipedia.org
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miércoles 24 de junio de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO MODERATTO

BIOGRAFIA DEL GRUPO MODERATTO

BIOGRAFIA DEL GRUPO MODERATTO

Moderatto es una banda mexicana de glam metal creada como proyecto alternativo de músicos de otras bandas, parodiando a grupos como Kiss, Motley Crue, Twisted Sister o Poison. Este grupo surgido como una parodia, ha tenido éxito en México y Latinoamérica haciendo uso principalmente de covers de exitosas canciones pop, mismas que representan la mayor parte de su repertorio, y del ritmo y la estética del glam metal. Con más de 20 años dedicados al rock and roll, Moderatto es, sin lugar a dudas, una de las más grandes leyendas de la música moderna. Brian Amadeus Moderatto (voz, guitarra y piano), Xavi Moderatto (bajo), Mick Marcy (guitarras), Roy (guitarra y sintetizador) y Elohim Corona (batería) resurgen de entre las cenizas con renovados bríos para roquear más duro que nunca. Ellos son cinco roqueros a los que el mercado mexicano les quedó pequeño, por lo que emigraron a Europa para convertirse en la banda extranjera más taquillera de la historia, sin duda el grupo nacional más exitoso en todo el orbe, con 30 Discos de Oro y Platino nada menos.
Moderatto nace en el último lustro de la década de los noventas por iniciativa de Jay de la Cueva, Javier "El Cha!" Ramírez e Iñaki Vázquez (miembros de la agrupación mexicana Fobia, así como por Randy Ebright (miembro de Molotov) y Marcello Lara (El Gerente).

Desde sus inicios Moderatto se caracterizó por su estilo satírico en el que se burlaban de bandas de Glam Metal de los años 80 haciéndose notar de manera burlona.
Después de "Marchate Ya" seguirían clásicos como "Isabel", "Dame un beso" o "Agarrense de las manos". En 2003 Moderatto se dio a la tarea de rescatar "Suéltate el pelo" -tema de Hombres G para el homenaje "¿Qué te pasa? Estás borracho" y también experimentó para crear una versión de "El Rey".


Moderatto ha sido atacado por el mundo del metal al considerar que desvirtúan los gloriosos acordes de rock, haciéndolo ver más como una burla al romper con la actitud del metal al hacer uso máximo de covers y aparte de canciones pop totalmente comerciales y que lejos de mostrar la postura del metal mas bien asumen una postura Wannabe.En sus inicios en el último lustro de la década de los noventas esta banda fue iniciada por Jay de la Cueva, Javier El “Cha” Ramírez e Iñaki Vázquez (miembros de la agrupación mexicana Fobia), así como por Randy Ebright (miembro de Molotov) y Marcello Lara (El Gerente).En este proyecto donde imitaban a grupos como Kiss, Mötley Crue o Poison, fue tan rápido el éxito que los alcanzó en México y Latinoamérica que se tomaron el proyecto con la mayor seriedad posible.En su haber cuentan con buenas versiones de clásicos como Márchate ya, Isabel, Dame un beso y Agárrense de las manos.Para 2003 el grupo realizó la versión de Suéltate el pelo de Hombres G, para el homenaje ¿Qué te pasa? Estás borracho y también experimentó para crear una versión del célebre tema ranchero El Rey.El siguiente año en su álbum Detector de Metal lanzaron su primer sencillo Muriendo Lento al lado de Belinda, vendiendo más de 100 mil copias y obteniendo Disco de Platino.En su álbum ¡Ponte Loco! recopilan sus éxitos en DVD y CD en vivo directamente desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.Con su más reciente álbum ¡Grrrr!, Moderatto intenta por vez primera el éxito con canciones propias. El primer sencillo Sentimettal estuvo mucho tiempo en las listas de popularidad para seguir con No hay otra manera y Si mi delito es rockear (me declaro culpable).


En el 2004 en su disco Detector de Metal, lanzaron su primer sencillo "Muriendo Lento" al lado de Belinda Peregrín, vendiendo más de 100 mil copias y obtuvieron Disco de Platino.
En su álbun Ponte Loco! recopilan sus éxitos en DVD y CD en vivo directamente desde el Auditorio Nacional de la Ciudad de México
Grrrr! es su álbum más reciente y es el primero en el cual Moderatto lanza canciones propias. El primer sencillo "
Sentimetal" estuvo mucho tiempo en las listas de popularidad para seguir con "No hay otra manera" y "Si mi delito es rockear (me declaro culpable)".
En el 2008 sale el DVD de la banda “Moderatto Army”

BIOGRAFIA DE PAUL POTTS
Fuente: es.wikipedia.org
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sábado 20 de junio de 2009

BIOGRAFIA DE PAUL POTTS

BIOGRAFIA DE PAUL POTTS

BIOGRAFIA DE PAUL POTTS

Paul Potts (nacido el 13 de octubre de 1970 en Bristol) es un tenor inglés que se hizo popular en todo el mundo gracias a su victoria en 2007 en el concurso de la televisión inglesa Britain's Got Talent interpretando arias y sorprendiendo tanto al jurado como al público. Potts, que trabajaba vendiendo móviles en The Carphone Warehouse, pasó de la noche a la mañana a convertirse en un fenómeno de masas en el Reino Unido. Reside en Port Talbot, en el sur de Gales.Tenor Paul PottsSUS PRIMEROS AÑOS

Fue criado en Fishponds, Bristol, por su padre Roland, un conductor de autobús y microbús, y su madre galesa, Yvonne, una cajera de supermercado. Paul tiene dos hermanos y una hermana. Asistió a la escuela St. May Redcliffe donde desarrolló, por primera vez, su amor por el canto. De pequeño participó como soprano en el coro de la Iglesia de Cristo, ubicada en el centro de la ciudad de Bristol. “Tuvieron que ponerme en el desván del órgano porque cantaba más alto que cualquier otro".

Desde los seis años, a
Paul Potts lo molestaban sus compañeros por ser pobre. Para escapar de quienes lo hostigaban, Paul se unió a clubes de música y se refugió aún más en su cantar y el alma de John Hernández. A pesar del estímulo de sus padres y de su profesor de música, Philip Weaver, la confianza de Paul en sí mismo disminuyó considerablemente. Paul Potts inglésLa primera experiencia de Paul Potts con la música clásica ocurrió a los 11 años cuando escuchó la banda sonora de la película E.T., el extraterrestre y quedó encantado. “Me envolvió. Ahorré mi dinero para comprar el disco (disco de vinilo) y lo dirigía con una de las agujas de coser de mi mamá”.

A los 14 años, mientras corría a la escuela para la práctica de coro,
Paul Potts se estrelló contra un andamio, dañando gravemente un diente y dejándolo con una sonrisa imperfecta. Cuatro años más tarde, una semana antes de sus exámenes pre-universitarios, un coche lo atropelló, rompiéndole una vértebra y ocasionándole severas contusiones. Como consecuencia, Paul Potts suspendió sus exámenes y tuvo que permanecer un año adicional en la escuela.

Paul Potts estudió filosofía, teología, cine y estudios de televisión en la Plymouth University, titulándose en 1993. Después de graduarse, Paul pasó 10 años trabajando y organizando estantes en Tesco (la misma rama de tiendas donde trabajó su madre). De igual modo, de 1996 a 2003 fue miembro del Partido Liberal Demócrata del consejo de la ciudad de Bristol.

PRIMEROS CONTACTOS CON LA OPERA

En 1999, con 28 años, Paul se vistió como Luciano Pavarotti y ejecutó su primera ópera en un evento de karaoke. El mismo año apareció en el programa de talentos My Kind of Music ("Mi Clase de Música"), conducido por Michael Barrymore. A pesar de que Paul no ganó el concurso, obtuvo 8.000 libras. En el 2000, Paul aprovechó las ganancias obtenidas en el programa y, junto con sus ahorros de vida, pagó tres meses de lecciones de canto de ópera en Italia, así como tres semanas más en 2001. Durante su segunda visita le dieron la oportunidad de cantar frente a su héroe, el legendario tenor Luciano Pavarotti, mientras atendía su clase maestra. “Canté un aria de Rodolfo, de La Bohème, y me quedé sin aliento. Pavarotti me dijo: 'Rodolfo no se quedaría sin aliento - debes cantarme algo más'. Fui el único al que pidió cantar otra vez, así que lo tomé como un gran elogio". Paul conoció a su esposa, Julie Ann, en un chatroom de internet en 2001. Dos años más tarde contrajeron nupcias en una iglesia. A la ceremonia asistieron cien de sus familiares y amigos cercanos. Después del servicio, Paul le dedicó una serenata a su prometida entonando la canción de amor alemana "Ich liebe dich" ("Te amo"). Julie Ann resaltó: “No hubo ni un solo ojo seco en la casa".

Entre 1999 y 2003, Paul apareció en cuatro producciones para la compañía de Opera de Bath, incluyendo Las bodas de Fígaro, Don Giovanni, Don Carlos y Turandot. También actuó con la Royal Philharmonic Orchestra delante de 15.000 personas.

Sin embargo, en 2002, Paul fue internado en un hospital por quejas de persistentes dolores estomacales. Le diagnosticaron una apendicitis y tuvieron que extirparle el apéndice. No mucho después de su tratamiento tuvo que ser readmitido en el hospital y los doctores descubrieron un tumor benigno en su glándula suprarrenal. Los doctores quisieron operar inmediatamente pero
Paul Potts estaba a mitad de camino con los ensayos para un papel en una producción aficionada de Aida y los persuadió a esperar. “Padecía muchísimo dolor, pero estaba decidido a tomar el papel. Había gastado 10.000 libras de mis ahorros de vida en dos escuelas de verano en Italia y no quería que todo ese dinero se perdiera”.

Después de su interpretación en Aida, Paul envió cintas con su CV a varios agentes de ópera, aunque no recibió respuestas. “No obtuve una sola contestación. Nunca he tenido mucha confianza en mí mismo y comencé a preguntarme si todo esto valía la pena”.

Apenas cuatro días después de volver al trabajo, después de pasar meses en recuperación de su tumor, Paul fue atropellado por un coche mientras volvía a su casa en bicicleta. En el accidente se fracturó la clavícula y su cuello resultó lesionado. Nuevamente, tuvo que dejar su empleo durante varios meses. Incapacitado para trabajar, Paul acumuló 30.000 libras en deudas y no cantó otra nota hasta su audición para el concurso Britain’s Got Talent. “Esto significó que durante un par de años, en vez de pensar en cantar, estuve recostado en el sofá, en agonía”. En 2004
Paul Potts obtuvo un trabajo en The Carphone Warehouse, un almacén de venta de teléfonos móviles, donde mantuvo su talento oculto de sus colegas. Más adelante se trasladó a Port Talbot, asumiendo el cargo de "líder de equipo" en la sucursal localizada en Bridgend.

BRITAIN'S GOT TALENT

En febrero de 2007, Paul se tropezó con la plantilla de inscripción en internet para el concurso Britain’s Got Talent ("Gran Bretaña Tiene Talento"). Paul completó el formulario anhelando, solamente, la oportunidad de participar en el casting en el Cardiff’s Millenium Centre. No obstante, inseguro de su talento y apartado del canto durante cuatro años, estuvo a punto de no enviar el formulario de inscripción. Al cabo de una hora, según contó, decidió jugarse la decisión a cara o cruz. “Si salía cara me inscribía, si salía cruz no lo hacía. ¡Gracias a Dios que salió cara!”.

Su primera aparición en los castings para Britain's Got Talent fue el 4 de marzo de 2007, en la que cantó a capella. Su actuación demostró lo suficiente para verlo en la siguiente ronda, donde cantó una versión condensada del "Nessun dorma" de Giacomo Puccini frente al jurado seleccionador, incluyendo a
Simon Cowell, y un público asistente de 2.000 personas. Su interpretación recibió la ovación del público en pie y se encuentra, actualmente, entre los videos más vistos de todos los tiempos en el portal de YouTube.

Para la semifinal del 14 de junio,
Paul Potts representó "Con te partirò" (Tiempo de decir adiós). Tres días después, obtuvo la victoria de la final con una segunda interpretación de "Nessun dorma". Por su triunfo, Potts recibió la suma de 100.000 libras, un contrato discográfico de Simon Cowell y una actuación en el programa del Royal Variety Performance (un prestigioso evento musical y artístico al que asiste la Reina de Inglaterra).

A partir de su triunfo en el programa, Paul ha recibido la aclamación mundial con el debut de su primer álbum One Chance ("Una oportunidad"), pautado para ser lanzado en 15 países. El disco, que apareció el 16 de julio en el Reino Unido, se posicionó como número uno de la cartelera, vendiendo más que la suma total del resto de los diez primeros álbumes de la lista.

DISCOGRAFIA DE PAUL POTTS

ALBUMS

2007 One Chance
#1 (UK, Irlanda, Corea del Sur, Noruega, Dinamarca, Suecia, Hong Kong, Nueva Zelanda, Australia, Canadá, Colombia, México, Alemania)
2007 One Chance Christmas Edition
2009 Passione


SINGLES

2007 "Nessun dorma"
#100 (UK), #2 (Taiwan)

BIOGRAFIA DE LA CANTANTE ROCIO DURCAL
Fuente: Wikipedia.org
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jueves 18 de junio de 2009

BIOGRAFIA DE LA CANTANTE ROCIO DURCAL

BIOGRAFIA DE LA CANTANTE ROCIO DURCAL

BIOGRAFIA DE LA CANTANTE ROCIO DURCAL

Su verdadero nombre es María de los Angeles de Las Heras Ortiz, familiarmente la llaman Marieta. Procedía de una familia de obreros, que vivía con el sueldo que ganaba el padre, Tomás de las Heras, como camionero y luego como taxista y más tarde como probador de coches de la Seat. Si bien nunca pasaron hambre, afirma Rocío Dúrcal, tampoco sobraba nada. Nació en Madrid, el 4 de Octubre de 1944 en el barrio Cuatro Caminos. Sus padres fueron don Tomás de las Heras y doña María Ortiz. Ellos afirmaron que su hija fue una niña muy tranquila, pero que siempre le gustaba salirse con la suya. En caso contrario era capaz de armar alborotos para informar que no estaba satisfecha con lo que le hacían. De todos modos, nadie hubiera sido capaz de imaginar que con el tiempo esa niña llegaría a tener miles de admiradores que se sentirían muy honrados si ella les permitiera satisfacer el menor de sus caprichos.
Rocío Dúrcal indiscutiblemente, una de las artistas de mayor proyección internacional. Quizá su secreto radique en las innumerables facetas artísticas que ha abarcado a lo largo de sus 40 años de trayectoria. ROCIO lo mismo ha incursionado como actriz, actuando en cine, teatro y televisión; que como cantante, siendo capaz de interpretar, con su expresiva voz, cualquier estilo musical yendo desde el flamenco hasta la música ranchera, incluyendo baladas y música romántica.
Su nutrido y rico repertorio de canciones la han convertido en una de las intérpretes de habla hispana más importantes de las últimas cuatro décadas. A lo largo de su trayectoria artística, son muchos los escenarios en los que
ROCIO DURCAL se ha presentado a nivel internacional. Cuatro décadas de carrera se dicen fácil pero no cualquiera puede lograr lo que ROCIO ha conquistado a través de todo este tiempo, haciendo que cada vez su estrella brille con más fuerza.
ROCIO DURCAL... profesionalismo, versatilidad e inteligencia.
En cierto modo, la historia de
ROCIO DURCAL es comparable a la de un cuento de hadas. Siendo todavía una niña, con tan sólo diez años de edad y el apoyo de su abuelo, quien adoraba su dulce voz, decidió probar suerte en un popular programa de radio "CONOZCA A SUS VECINOS". En dicho programa, la pequeña MARIA DE LOS ANGELES DE LAS HERAS ORTIZ sorprendió al público presente por la belleza, la frescura y la potencia de su voz. A ella no sólo le sobraba simpatía, sino que también tenía un carácter abierto y espontáneo, que la hizo acreedora al reconocimiento del jurado en todos los concursos a los que acudió.
Posteriormente, María de los Angeles participó casualmente en el programa de televisión “PRIMER APLAUSO”, conducido por José Luis Urribari y Jesús Alvarez, dándose así a conocer a nivel popular. Aquí, como en todos los cuentos, la pequeña es ayudada y apoyada por alguien que confía plenamente en ella: Luis Sanz, su descubridor.
Y fue precisamente de él, de quien surgió la idea de cambiarle el nombre por uno que sonara más artístico, tan fresco como el ROCIO y luego, adoptando el nombre de un poblado español, nació DURCAL convirtiéndose así ROCIO DURCAL en su nombre profesional.
¿Quién no recuerda “CANCION DE JUVENTUD”? película y canción que lanzó a la fama a ROCIO a principios de la década de los sesenta…. Han transcurrido ya 40 años desde entonces. Fue el famoso productor de cine español, Luis Sanz, quien detectó en ella amplias posibilidades artísticas, por lo que le propuso a su familia que realizara unas pruebas cinematográficas. Dichas pruebas superaron las expectativas y es cuando Luis Lucía la dirige en "CANCION DE JUVENTUD", donde realiza su primer protagónico.
A "CANCION DE JUVENTUD" (1962), le siguieron varias películas que rápidamente la convirtieron en la favorita del público de ambos continentes: “LA CHICA DEL TREBOL” (1963), “ROCIO DE LA MANCHA” (1963), “TENGO 17 AÑOS” (1964), “MAS BONITA QUE NINGUNA” (1965), “ACOMPAÑAME” (1966) “BUENOS DIAS CONDESITA” (1967), “AMOR EN EL AIRE” (1968), “LAS LEANDRAS” (1969) “CRISTINA GUZMAN” (1969), “LA NOVICIA REBELDE” (1972), “MARIANELLA” (1973), “DISELO CON FLORES” (1974), “ME SIENTO EXTRAÑA” (1976).
A los 17 años viaja por primera vez al continente americano, concretamente a México, donde sus bonos de popularidad crecían como la espuma, sobretodo luego de exhibirse la cinta “MAS BONITA QUE NINGUNA”, por lo que su recibimiento en nuestro país fue apoteósico. Después de varias presentaciones en divertidos programas de televisión, el resultado fue el triunfo definitivo, logrando conquistar a todo un país.
“ACOMPAÑAME” la colocó también en los cuernos de la luna como una de las artistas favoritas de la juventud. Desde entonces,
ROCIO DURCAL se convirtió en una de las consentidas, no sólo de México, sino de toda América, donde siempre encontraría la más cálida aceptación y rotundo éxito en sus múltiples visitas.
A su regreso a España, abandona la pantalla grande, para dedicarse completamente a lo que más le apasionaba: la música.
En poco tiempo logró un sorprendente ascenso, durante el cual, sólo se detuvo por voluntad propia, al casarse con otro famoso cantante: JUNIOR. Corría 1970 y toda España se sacude con la sorpresiva noticia de la boda de ROCIO en el famoso Monasterio del El Escorial, en Madrid. Lola Flores, Carmen Sevilla, Vicente Parra, Marisol, entre otras importantes figuras del espectáculo español estuvieron entre los famosos invitados.
En París y Roma
ROCIO DURCAL y JUNIOR vivieron su luna de miel. ROCIO cambió las mieles del éxito por la vida sencilla y cotidiana al lado de su familia conformada entonces por su esposo y la pequeña CARMEN MARIA GUADALUPE DOLORES; tiempo después nacerían ANTONIO y SHAILA. Pero como la vida de un verdadero artista transcurre entre los escenarios, ROCIO DURCAL decidió retomar su carrera con más empeño que nunca, volviendo a ocupar el lugar privilegiado que le pertenecía en el gusto del público y de la crítica.
En México, el destino le reservaba la mayor de las sorpresas y la que definitivamente marcaría el camino de su trayectoria artística. En una comida que le ofreció su casa disquera, conoció a un talentoso compositor mexicano, cuyo nombre es de todos conocido: JUAN GABRIEL.
Después de varias conversaciones, su compañía de discos insistió para que ROCIO grabara temas de este joven compositor. Tiempo después, con 10 melodías inéditas de JUAN GABRIEL, y acompañada por el MARIACHI AMERICA DE JESUS RODRIGUEZ DE HIJAR, llegó su primer disco de música ranchera. Dicho disco logró alcanzar niveles inusitados de popularidad, así como de ventas en México, Estados Unidos, España, Centro y Sudamérica.
ROCIO DURCAL, como nadie desde hacía tiempo, logró darle una nueva fuerza a la canción ranchera dándole, además, un nuevo matiz. A ello contribuía esencialmente su carácter y su adopción a lo ranchero, lo cual fue acogido con sumo agrado en la tierra de sus creadores.
ROCIO DURCAL es aceptada en México, como justa embajadora de la música mexicana. “TARDE” fue el primer tema de un largo repertorio inspirado por
JUAN GABRIEL en honor de una de sus cantantes favoritas. Durante mucho tiempo, el cantautor de Michoacán le dio canciones propias, totalmente inéditas, mientras que la prensa mexicana comentaba:

"En verdad, cuando se le escucha, uno no pensaría que es una cantante española quien interpreta a Juan Gabriel; simplemente es una consumada cantante, que supo interpretar los temas de un mexicano, con su voz y tesitura, para darle proyección"
En toda América Latina, circularon publicaciones con encabezados dedicados a las exitosas actuaciones de ROCIO DURCAL.
“ROCIO DURCAL CANTA A JUAN GABRIEL” es el título del primer disco con temas del mexicano, de aquí se colocó inmediatamente en diversas estaciones de radio la canción “TARDE”; al poco tiempo se deja escuchar “FUE UN PLACER CONOCERTE”, “JAMAS ME CANSARE DE TI” y “FUE TAN POCO TU CARIÑO”, canciones que no sólo le permitieron alcanzar altas ventas y ser reconocida con Discos de Oro y Platino, sino que también le han dado un toque muy especial a los shows que ROCIO ha dado desde 1978, acompañada de mariachi; pues su público siempre está deseoso de escuchar los temas interpretados y acompañados por mariachis como el de JESUS RODRIGUEZ DE HIJAR y el de LA CIUDAD DE MEXICO DE PEPE VILLELA.
En cinco discos, la famosa cantante grabó más de treinta canciones de JUAN GABRIEL y un buen número de melodías de otros reconocidos compositores.
Luego de esas cinco producciones, las cuales consolidaron su posición como una de las mejores voces, ROCIO DURCAL regresó a las baladas y para ello, contó con la creatividad y el apoyo de otros grandes autores como RAFAEL PEREZ BOTIJA, quien le dio el éxito de "LA GATA BAJO LA LLUVIA”. El peculiar estilo interpretativo de ROCIO imprime a esta melodía cierto tono de misterio, lo que la hace tan atractivo; logrando modular su voz, hasta el punto más alto con temas de corte lírico.
Sus grandes cualidades interpretativas destacan en cada tema, acercándola a las tendencias que imperan en la música actual, sin dejar de ser lo que siempre ha sido. Esa aureola de triunfo que conlleva el nombre de la famosa madrileña, hace de ROCIO DURCAL, la constante noticia del momento, que parece no tener final.
Todos y cada uno de los discos que ha grabado, son una contundente prueba del enorme talento y la versatilidad de esta gran artista, lo que le ha significado la aceptación total por parte del público y el reconocimiento por parte de los medios masivos de comunicación a nivel internacional.
En 1993-1994 graba “DESAIRES”, disco producido por JOAN SEBASTIAN que nuevamente la coloca en los primeros lugares de popularidad. Con dicho material, lanzado simultáneamente en México, Estados Unidos, Colombia, Venezuela y España, realizó una triunfal gira mundial durante la cual cosechó el aplauso del público, presentándose en palenques así como en diversos escenarios de enorme prestigio a nivel internacional.
A finales de 1994, ROCIO se despide de México, presentándose durante 4 días en el “TEATRO DE LA CIUDAD DE MEXICO” con llenos absolutos. Posteriormente, realiza una larga temporada en conocido hotel capitalino donde se consagró como la gran artista que es.
En 1995 es lanzada su producción “HAY AMORES Y AMORES”, producido en los estudios “CRITERIA” de Miami, Florida, por ROBERTO LIVI, autor de los 10 temas, que van desde baladas y boleros, hasta melodías de corte ranchero. Este disco fue lanzado simultáneamente en México, Estados Unidos, España, Centroamérica, Colombia, Venezuela y Ecuador.
“VESTIDA DE BLANCO”, primer sencillo extraído del álbum, se convirtió como siempre en un éxito absoluto, pues posee el sello de sensibilidad única, lo que la ha hecho una de las favoritas del público de habla hispana. En ese mismo año, ROCIO fue nominada para los premios GRAMMY dentro de la categoría “Latin Pop” por su disco “HAY AMORES Y AMORES”.
En 1997 estrena la producción “JUNTOS OTRA VEZ”... un éxito compartido... Este álbum doble con 20 melodías es el reencuentro musical de JUAN GABRIEL y ROCIO DURCAL, la pareja más esperada, en este disco se perciben y transmiten los sentimientos que los han unido durante muchos años y que han dado frutos que perdurarán por siempre.
En 1999, dentro de su gira para el cierre del milenio, ROCIO DURCAL nuevamente vuelve a grabar con ROBERTO LIVI, “PARA TODA LA VIDA” fue el título de esta producción con la que ROCIO DURCAL cerró con broche de oro el milenio; sin duda alguna, el compositor ROBERTO LIVI ha sabido captar la sensibilidad de la cantante y plasmarla en sus producciones. Este fue un disco lleno de sentimiento que aunado a la excelente interpretación de ROCIO logró hacer de “PARA TODA LA VIDA” una álbum espectacular.
El año 2000 tuvo un significado entrañable para ROCIO DURCAL, pues en este año la cantante española cumplió 40 años de trayectoria artística, además de que también en este nuevo milenio, ROCIO volvió a la música ranchera, género que le abrió todos y cada uno de los corazones del público mexicano.
Dentro del marco de las celebraciones por su 40 aniversario, destacó el lanzamiento que en febrero de ese año hizo Reader’s Digest de “ROCIO DURCAL: LA ANTOLOGIA”, la primera que se le hace a la hispana, es un compendio con los mejores temas de autores como Augusto Algeró, Rafael Pérez Botija, Marco Antonio Solís, Joan Sebastian e indudablemente
JUAN GABRIEL, en voz ROCIO.
En esta compilación de cinco discos podemos disfrutar de los clásicos temas que todos hemos cantado alguna vez: “Acompáñame” (a dueto con ENRIQUE GUZMAN), “Amor en el aire”, “Más bonita que ninguna”, “La gata bajo la lluvia”, “Jamás te dejaré”, “Amor no, gracias”, “Tarde”, “Amor eterno”, “La guirnalda”, Fue un placer conocerte”, “No vale la pena”, “Como tu mujer”, “Como han pasado los años”, “Vestida de blanco” Y “Desaires”, entre muchos, muchos más.
“CARICIAS” contiene 10 boleros rancheros grabados en reconocidos estudios de México y Miami. Las bases musicales, magistralmente instrumentadas, corrieron a cargo del MARIACHI AMERICA, bajo la supervisión de DON JESUS RODRIGUEZ DE HIJAR, por otro, lado las cuerdas fueron grabadas por la ORQUESTA SINFONICA DE LONDRES; todo esto con los arreglos y producción de BEBU SILVETTI.
Rocio ha sido reconocida como una gran intérprete de la música mexicana, promoviendo el nombre de México a través del mundo.
La calidad interpretativa de Rocío, avalada por la crítica internacional, va en ascenso con el transcurso de los años y adquiere nuevos matices que le permiten incursionar de manera excepcional en otros géneros. Su repertorio es variadísimo y cuenta con pasodobles, rancheras, baladas, twist, rock and roll, mezclas rítmicas de vallenato, cumbias, boleros, tangos y rumbas y hasta cortes de ópera.
En el año 2001, después de la grabación de su álbum "Entre Tangos y Mariachi" le es diagnosticado un cáncer en la matriz. A la vez que se sometió a tratamientos médicos, Dúrcal continuó con sus giras. Antes de grabar su último álbum en 2004, en otro examen, se descubrió una pequeña mancha en uno de sus pulmones, lo que indicaba que el cáncer se había difundido hacia estos. La artista volvió a someterse a quimioterapia. Grabó "Alma Ranchera" pero no hubo gira para promocionar este trabajo.
Rocío Dúrcal luchó hasta el último momento. El 25 de Marzo de 2006 fallece en su casa Madrid, pasando sus últimos días en compañía de su familia; su cadáver fue trasladado al tanatorio de Tres Cantos en Madrid. Allí se congregaron multitud de artistas y fervientes admiradores de la popular y querida cantante manifestando el gran dolor que ha producido su inesperada y temprana pérdida. Una de la más emotivas manifestaciones de cariño fue la del Mariachi Real de Jalisco, residente en España, que despidió a Dúrcal con la ranchera Las Golondrinas interpretada en el Parque Cementerio de La Paz, de la localidad madrileña de Tres Cantos. Al día siguiente de su fallecimiento, su cadáver fue incinerado por deseo de su familia, posteriormente parte de sus cenizas fuerons trasladadas a, México, país donde Rocío Dúrcal fue muy querida y respetada. Su partida fue tan humilde y modesta como su vida. A pesar de ser una estrella internacional inigualable nunca hizo un circo de su vida personal. Se fue entre los suyos, rodeada de amor, sin dar lugar al asedio de la prensa de corazón. Su voz y encanto permanece en la memoria musical de los pueblos siendo un ídolo único para todos los de su generación y las posteriores. BIOGRAFIA DEL CANTANTE MIGUEL BOSE
Fuente: music.batanga.com
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lunes 15 de junio de 2009

BIOGRAFIA DEL CANTANTE MIGUEL BOSE

BIOGRAFIA DEL CANTANTE MIGUEL BOSE

Miguel Luchino González Borlani, más conocido como Miguel Bosé, hijo del torero español Luis Miguel Dominguín y de la actriz italiana Lucía Bosé, nació el 3 de abril de 1956 en Panamá (aunque adquirió la nacionalidad española después de quedar exento de realizar el servicio militar, obligatorio en aquella época en España). Creció en un ambiente rodeado de arte y cultura. Amigos íntimos de su familia eran Pablo Picasso y Ernest Hemingway y el padre del actual vicepresidente de Colombia (Francisco Santos Calderón). Su padrino fue Luchino Visconti.
Miguel Bosé Ha vendido en total mas de 11.000.000 de copias a nivel nacional e internacional. En los primeros años 1970, Miguel se traslada a Londres y decide inscribirse en la Escuela Superior de Mimo de Lindsay Kemp y más tarde decide proseguir sus estudios de baile en la Escuela de danza de Maurice Béjart en París.
En 1975 entra de lleno en la música de la mano de Camilo Sesto y en 1977 firma un contrato con la CBS, bajo el Sello Internacional de Epic. Ese mismo año ve la luz su primer álbum y el tema "Linda", que además incluía canciones como "Amiga" y "Mi Libertad", de gran popularidad en España y América Latina, que le consagrarían como artista de masas. En 1978, con el segundo álbum "Miguel Bosé" y con la canción "Anna", comienza una exitosa carrera internacional con fuerte proyección en varios países de Europa. Un poco más tarde saldría su álbum "Chicas!" (1979) de donde se extraerá uno de sus mayores éxitos de esta época: "Super Superman".
En 1980 Bosé publica "Miguel" su álbum más importante de esta primera etapa que contenía los sencillos "Morir De Amor" y "Te Amaré", que le colocarían a la cabeza de la listas de numerosos países. "Olympic Games" fue uno de sus sencillos más internacionales de este álbum. En su portada aparecía vestido de torero como homenaje a su padre. Las giras multitudinarias se suceden, al igual que las versiones de sus discos en otros idiomas. Con su siguiente trabajo, el álbum, "Más Allá" (1981), Miguel Bosé no consigue la repercusión de otros trabajos y el sencillo "Marchate Ya" no acaba de encajar entre sus fans. Este percance lleva a la discográfica a editar al año siguiente un álbum recopilatorio con todos sus sencillos y con dos temas inéditos: "Bravo Muchachos" (1982) que consigue colocar a Miguel en los primeros puestos de las listas en España, Italia y otros países de Europa.
Por estas fechas, Miguel se convierte en padrino del exitoso grupo mexicano Timbiriche cuyos integrantes eran: Diego Schoening, Sasha Sokol, Benny Ibarra, Mariana Garza, Alix Bauer y
Paulina Rubio. Durante su estadía en México se le relaciono mucho con la cantante y actriz Daniela Romo y realizó producciones con Luis del Llano Macedo. Mientras que su éxito en Italia estaba in crescendo y su álbum "Milano-Madrid" 1983 así lo acreditaba, en España su álbum de 1983 "Made In Spain" (grabado con composiciones realizadas para él por bandas de la época como "Alaska y los Pegamoides", "Radio Futura" o "Mecano") no acaba de cuajar. Bosé intentaba mantenerse a flote después de su éxito a finales de los 70, pero veía cómo todas las formaciones del fenómeno fans de la década pasada, tipo "Pecos", iban desapareciendo paulatinamente siendo sustituidas por bandas de la movida madrileña.
1984 ve el nacimiento de un nuevo Miguel Bosé. El artista decide tomar las riendas de su carrera, y redirigir su música hacia un público más maduro. Perseguido por el fantasma de la etiqueta "música para niñas", Bosé cambia su registro vocal (mucho más grave ahora) y reorienta su música hacia influencias de la talla de David Bowie o bandas como "Depeche Mode".
El giro musical es mal acogido por la discográfica SONY, que cree que su producto se les va de las manos, y se convierte en incontrolable.
Miguel Bosé graba, en contra de la voluntad de su discográfica, "Bandido", considerado como una de sus obras cumbres. Sus sencillos "Sevilla" y "Amante Bandido" arrasan en las listas españolas y latinoamericanas y pronostican un futuro prometedor para el nuevo Bosé. Si bien el cambio le sitúa a la vanguardia de la moda y la época, este nuevo registro no es bien aceptado por los fans italianos que preferían la imagen pulcra de niño bueno de antaño frente a este nuevo Bosé más ambiguo y con barba de tres días, vestido con el popular pantalón-falda de esa época. La portada del álbum mostraba a un Bosé revolucionario, con el rostro maquillado y el pelo crespado en la línea del trabajo "Aladdin Sane" de David Bowie.
Es una etapa en la que la imagen de Bosé es casi tan importante como su música. Su look moderno y sofisticado (mitad vampiro mitad extraterrestre) y su carisma se convierten en la tarjeta de presentación allí donde va. El artista se rodea de un halo intocable combinando sus trabajos musicales con incursiones esporádicas en el mundo del cine como "El Caballero Del Dragón" (la película española más cara hasta la época) o "En Penumbra".
El camino musical de la experimentación y de la producción más elaborada continúa para Miguel con el lanzamiento de sus dos siguientes discos, editados ya en Warner Music, su actual compañía discográfica: "Salamandra" ('86) y "XXX" (1987).
Si bien "Salamandra" es una continuación algo más compleja e intimista de "Bandido", con sencillos de gran éxito y repercusión como "Nena" o "Aire Soy", "XXX" es el ambicioso intento de Bosé por conquistar el mercado norteamericano. Con un sonido mucho más industrial y letras más crípticas, el disco se edita en EE.UU. con portada diferente y los temas en inglés. Ni "Lay Down On Me" ni "The Eight Wonder" lograrían la repercusión deseada por el artista, mientras que sus versiones en castellano, "Como Un Lobo" y "Duende", sí triunfarían en España y Latinoamerica. Tras una durísima gira en la que Bosé se quedó literalmente en los huesos, el artista decide tomarse un largo descanso para disfrutar de la vida cotidiana, perdiéndose en las noches madrileñas

Los primeros años 1990 reciben el lanzamiento de su álbum "Los Chicos No Lloran", que acerca a Miguel a un sonido más comercial y aportan una imagen más accesible para todos los públicos. El disco cosecharía varios éxitos en sencillo, pero perdería el glamour y la sofisticación de los trabajos anteriores. La exitosa gira de presentación del disco se recogería en su siguiente trabajo "Directo '90".
Tras un corto periodo de relax, en 1992 Bosé consigue otro hit, esta vez en el mundo cinematográfico, con su papel de juez travestido en la película de Pedro Almodóvar "Tacones Lejanos".
En 1993 se presenta en el mercado español el álbum "Bajo El Signo De Caín" que posteriormente, en 1994, se editará en versión inglesa e italiana. El disco es un regreso al camino de la experimentación y refleja una notable madurez artística creando un puente sonoro con "XXX", pero más intimista e innovador si cabe y cargado de una belleza ambiental casi cinematográfica. "Si Tú No Vuelves" y "Nada Particular" fueron los singles de mayor éxito del álbum. De nuevo una exitosa gira devolvería a Bosé sobre los escenarios, para continuar con la aparición en la importante producción francesa "La Reina Margot".
En 1995 saldría "Laberinto", compleja continuación de "Bajo El Signo De Caín", aún más experimental y críptica, que tan sólo contenía un tema meramente comercial al uso, "La Autoradio Canta". El disco se reeditaría incluyendo tres temas más comerciales, entre ellos el single "Este Mundo Va", para asegurar así su éxito de ventas. Y una vez más otro hito en el mundo cinematográfico acompaña a Bosé con su aparición en la película "Libertarias" de Vicente Aranda. También en 1995 Miguel Bosé aparece en el cortometraje "Detrás Del Dinero" de Alejandro González Iñárritu.
En 1996 murió su padre
Luis Miguel Dominguín a los 69 años a causa de un derrame cerebral .
En 1998 Miguel publica un álbum de versiones, "Once Maneras De Ponerse Un Sombrero": su personal homenaje a algunas de las canciones más importantes de la cultura latina para él. Siguiendo el camino de la producción compleja, el trabajo rebosa belleza en sus singles "Muro" y "Solo Pienso En Tí". En este mismo año Miguel Bosé sufre un accidente de automóvil al lado de su amiga Rebecca de Alba. Rebeca sólo tuvo contusiones, pero Miguel quedó gravemente herido, dos semanas después apareció en una entrega de premios con su amigo Alejandro Sanz, donde aparecieron vestidos y peinados igual. Miguel apenas podía caminar y llevaba una faja ortopédica.
En 1999 Miguel publica un disco de éxitos de los últimos 16 años de carrera (1984 - 1998) el disco con el nombre de "Lo Mejor De Bosé" que incluía 2 temas inéditos "Hacer Por Hacer" y "No Hay Ni Un Corazón Que Valga La Pena" y 2 nuevas versiones una de "Amante Bandido" y otra de "Nena" y para Italia también sale otro de éxitos con el nombre "Best Of" con una versión en italiano de "Este Mundo Va" "Questo Mondo Va" y de "Hacer Por Hacer" "Un Momento Per Me".
Tras un periodo marcado por la presentación del programa "Séptimo de Caballería" para TVE y un aparatoso accidente de tráfico que casi le cuesta la vida, Bosé se embarca en el año 2000 en un larguísimo tour, "Girados", junto a la ex cantante del grupo Mecano, Ana Torroja, que les llevará a muchas ciudades de España y Latinoamérica haciendo repaso por la extensa carrera musical de ambos artistas e interpretando muchos de sus temas a dúo. La gira se publicará en un doble CD grabado en directo.
En 2001 Miguel publica su nuevo trabajo de estudio, el primero desde 1998: "Sereno", un disco más comercial respecto a sus trabajos anteriores y donde se reflejan algunas etapas desconocidas de su vida.
Tres años después de la publicación de "Sereno" (2001), Miguel presentó el ambicioso proyecto "Por Vos Muero" (2004), donde colaboró con varios músicos y compositores, entre ellos Alejandro Sanz, el cual este mismo año se convirtiera en su compadre, ya que fue padrino de bautizo de Manuela la hija de Sanz.
El disco, grabado en La Cuadra, la casa de Miguel, bajo la producción de Chris Cameron y Nicolás Sorín, es una especie de homenaje personal al mundo del cine, a las bandas sonoras y a la formación clásica que recibió de niño. Un disco que presentó en directo en muy pocas ciudades de España y México, con diferentes orquestas sinfónicas, y que supuso uno de los retos más importantes en su carrera.
En 2005, sale "Velvetina", una obra que nos acerca al mundo de la electrónica, el dance, el trip hop y el chillout, grabado al mismo tiempo que "Por Vos Muero". "Velvetina" presenta 13 nuevas canciones compuestas y producidas por Antonio Cortés y el propio Miguel, en cuyas letras se mezclan diferentes idiomas. El DVD, que acompaña una de las ediciones del disco, incluye 13 vídeo-clips que ilustran visualmente cada uno de las canciones. Estas "video-creaciones" ha sido dirigidas por jóvenes realizadores que gozaron de total libertad creativa. El diseño del disco y la imagen de "Velvetina" ha sido realizadas por el diseñador David Delfín. Uno de los mejores discos de Miguel por sus profundas y hasta cierto punto confusas letras. El video "Down With Love" fue censurado por su "alto contenido erótico" en México.
En 2007, sale a la venta "Papito", donde recopila sus más grandes éxitos, cantandolos a dúo con varios cantantes de talla internacional y teniendo gran éxito la primer semana de ventas, logrando en México el Disco de Platino. La gira Papitour reune a una gran cantdad de personas a lo largo de latinoamérica, España y un concierto en Italia, en el 2008 después de un descanso Miguel continuará con su gira de grandes éxitos.
Éxito de "Papito" Cuádruple disco de Platino y trece semanas como Nº1 de ventas en España. Triple disco de Platino en México, donde pemaneció 15 semanas consecutivas en el Nº1 de ventas. Disco de Oro en Estados Unidos, con cerca de 120.000 copias vendidas. Disco de Platino en Chile y Venezuela. Y Disco de Oro en Argentina, Colombia y Ecuador. En Italia ha recibido el Disco de Platino, manteniéndose más de 6 semanas en el Nº1 de ventas con más de 120.000 copias vendidas. El disco fue acompañado por la gira Papitour y fue premiado con el premio Ondas al mejor álbum del año 2007.
El 21 de febrero de 2008 durante su presentación en el Festival de Viña del Mar, el lugar que lo vio nacer hace 26 años anunció que tras finalizar 'Papitour' no volverá a cantar su repertorio nunca más , lo cual no significa un retiro de la música sino un descanso breve, para dedicarse a otras actividades, como la literatura, y explorar la música de Velvetina, según las palabras de Miguel.
Miguel Bosé ganó una Antorcha de Plata y una nueva Antorcha de Oro, aunque el público pedía que se le diera la Gaviota de Plata, eso no ocurrió. Colaboraciones

Ha colaborado musicalmente a lo largo de estos años con artistas como Miliki y Emilio Aragón, Noa, Vicente Amigo, Carlos Berlanga, Rafa Sánchez (La Unión), Alejandro Fernández, Alejandro Sanz, Daniela Romo, Mikel Erentxun, Armando Manzanero, Benny Ibarra, Pedro Marín, Miranda, Tania Libertad, Natasha St-Pier,Paulina Rubio, entre otros, destacando su interesante trabajo como narrador en la obra "Pedro y El Lobo" (1994) junto a la Orquesta de la Ópera de Lyon. En 2004 participa en el homenaje colectivo al poeta Pablo Neruda en su centenario, que lleva por título Neruda en el corazón, en el que canta el tema Walking around.
Su ultimo proyecto musical titulado "Papito" reune artistas consagrados y populares en un particular homenaje a sus 30 años de carrera musical. Invitando a personalidades como Shakira, Juanes, Ricky Martin, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Sasha Sökol, Laura Pausini, Amaia Montero (ex-vocalista de La oreja de Van Gogh), Pedro Andrea, Michael Stipe (vocalista de R.E.M.), Bimba Bosé (su sobrina), Ivete Sangalo, Rafa Sánchez (vocalista de La Unión), Mina Mazzini, David Summers de Hombres G, Hotel Persona (con Stefan Olsdal, bajista de Placebo), Alaska de Fangoria, entre otros.
De este ambicioso proyecto se empezó a rumorear que Miguel se retiraba de la música, información que fue desmentida por los representantes de Miguel y por el propio cantante.
El 16 de marzo de 2008, aceptó la invitación de
Juanes para participar en el gran Concierto Paz sin Fronteras, sobre el Puente Simón Bolívar, situado en la ciudad de Cúcuta, que une a Colombia de Venezuela, junto a otros grandes cantantes como Carlos Vives, Alejandro Sanz, Juan Fernando Velasco, Juan Luis Guerra y Ricardo Montaner. Al evento asistieron aproximadamente 300.000 personas, y fue transmitido a muchos países del mundo. Los temas que interpreto fueron: Partisano, Te Amare, Si Tu No Vuelves, Amante Bandido, y Nada Particular cantada a duo con Juanes.

Trayectoria como actor

Cine
Con sólo 14 años, se ve obligado a renunciar al papel de Tadzio en la película "Muerte En Venecia" de Luchino Visconti. Su cita definitiva con el mundo del cine llegará dos años más tarde de la mano del director italiano Duccio Tessari.
A lo largo de su trayectoria musical, Miguel nunca ha descuidado su amor por el cine. En 1976 protagoniza la película "Retrato de familia" de Antonio Giménez-Rico basada en la novela Mi idolatrado hijo Sisí de Miguel Delibes. A pesar de tantos paréntesis cinematográficos, podemos destacar su trabajo como actor en la película "Tacones lejanos" (1991) dirigida por Pedro Almodóvar. También ha trabajado en otras películas como "Lo más natural" (1991), "La Nuit Sacrée" (1992), "Mazzepa" (1993), "La Reine Margot" (1994), "Felpudo maldito" (1995), "Libertarias" (1995) y "Enciende mi pasión" (1995).

Teatro
Al margen de la música y del cine, entre los intereses artísticos de Miguel también está el teatro. Participa en dos producciones: "El Martirio de San Sebastián" de La Fura dels Baus, como narrador, y un recital de poesía dedicado a Rafael Alberti y Pablo Neruda.

Fundación ALAS
America latina en Accion Solidaria (ALAS) es una fundacion integrada por varias personalidades del medio artistico y la sociedad civil, cuya mision es mejorar la salud y educacion de los niños de America latina a través de generación de conciencia y programas sociales. En esta asociacion, Miguel funje como presidente del consejo de activistas .

Presentador

De 1997 a 1999 presentó el programa musical de TVE 1 Séptimo de Caballería rebautizado como El Séptimo, aunque con escasa audiencia.
En 2002 presentó la versión Italiana de Operación Triunfo, Operazione Trionfo.


DISCOGRAFIA

Ariola
1975 Soy / For Ever For You (sencillo)
1976 Es Tan Fácil / Who? (sencillo)

CBS
1977 Linda
1978 Miguel Bosè
1979 Chicas!
1979 Chicas! (Versión italiana)
1979 Chicas! (Versión inglesa)
1979 La Misa Campesina
1979 La Misa Campesina Du Nicaragua
1980 Miguel
1980 Miguel (Versión italiana)
1980 Madrid
1980 Miguel Bosé (Versión portuguesa)
1980 Miguel Bosé (Japón)
1980 Cosas De Niños
1981 Más Allá
1981 Singolo
1981 Stay The Night
1982 Miguel Bosé (Versión francesa)

1982 Tutti-Frutti
1982 ¡Bravo Muchachos! Los grandes éxitos de Miguel Bosé
1982 Bravi Ragazzi
1983 Made in Spain (Portada por Andy Warhol)
1983 Milano - Madrid (Portada por Andy Warhol)
1984 Bandido
1984 Bandido (Versión italiana)

WEA

1986 Salamandra
1986 Salamandra (Versión inglesa)
1987 XXX
1987 XXX (Versión inglesa)
1990 Los chicos no lloran
1991 Directo '90
1991 Directo (Francia)
1993 Bajo el signo de Caín
1994 Sotto il Segno di Caino
1994 Under the Sign of Cain
1994 Pedro y El Lobo / Historia De Babar El Elefantito (Narrado)
1995 Laberinto

1996 Labirinto
1997 Mordre Dans Ton Coeur
1998 11 maneras de ponerse un sombrero
1999 Lo Mejor de Bosé
1999 Best of Miguel Bosé
2000 Girados En Concierto (con Ana Torroja)
2001 Sereno
2002 Morenamia (sencillo, versión italiana)
2002 Sereno (Edición especial)
2004 Por vos muero
2005 Velvetina
2007 Papito (1.700.000 copias vendidas)
2007 Papitour
BIOGRAFIA DE ARMANDO MANZANERO
Fuente: Wikipedia.org
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