jueves 30 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE FRANCO SIMONE

BIOGRAFIA DE FRANCO SIMONE

BIOGRAFIA DE FRANCO SIMONE

Franco Simone nace un 21 de julio de 1949 en Acquarica del Capo, Provincia de Lecce, Italia. Es un cantautor italiano, que además de grabar en su propia lengua también lo ha hecho en castellano, alcanzando grandes niveles de popularidad, no sólo en su patria, sino también en Latinoamérica, especialmente en Chile y Argentina.Cantante Franco SimoneHISTORIA DE FRANCO SIMONE

Su debut oficial es en el año 1972, cuando gana el Festival de Castrocaro, en su país.

En el año 1974 se presenta en el festival de la canción de San Remo (Italia) con el tema Fiume grande, con el cual y mediante sus dos versiones (Je ne comprends plus ríen), en francés y (Rio Grande), en castellano; logrará vender centenares de millares de copias en diversas partes del mundo.

En el año 1976 sale su álbum "El poeta y su guitarra" y al año siguiente el sencillo "Respiro", y es entonces cuando comienza a ganar mayor popularidad, principalmente en América latina, y más concretamente en Chile y Argentina, países a los que viaja en reiteradas oportunidades. Franco Simone italiano
En 1984 se edita el álbum "Camper" que contiene la canción "Capitano".

En 1985 se presenta en el Festival de San Remo con el tema "Ritratto".

En los años sucesivos continúa editando nuevos álbumes, tanto en idioma italiano como en castellano.

Durante el año 2005
Franco Simone participa en el programa realidad televisivo en "RAI DUE" titulado "Music Farm" en donde se destaca realizando un dueto memorable con la cantante italiana "Daniela Miglietta" (más conocida por Mietta).

Posteriormente continúa actuando en diversos escenarios de Europa y América Latina, con muy buen suceso y notable entusiasmo del público.

CANCIONES DESTACADA

Río Grande; Paisaje; Respiro; Viva septiembre; Por qué tu amiga?; La casa de María; La llave de la felicidad; Me faltas tanto; y la que sería su más destacada canción como cantante: SINCERIDAD, vendiendo miles de copias en toda Latinoamérica y situarse por varias semanas en el puesto No. 1 en varias radios de la región.

CINEMATOGRAFIA

Ha incursionado en el mundo del cine habiendo realizado algunas películas. Por ejemplo La carpa del amor 1979 y La discoteca del amor 1980, ambas en Argentina.
BIOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS
Fuente: Wikipedia.org
Biografía de Franco Simone, Vida de Franco Simone Biografía, Historia de Franco Simone, BIOGRAFIA DE FRANCO SIMONE con fotos

.................................................................................
.................................................................................


martes 28 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS

BIOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS

BIOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS

Vilma Palma e Vampiros es una banda argentina de rock iniciada en septiembre de 1990 en Rosario (Argentina). Está formada por siete integrantes, y es liderada por el vocalista y compositor Mario Pájaro Gómez.Grupo Vilma Palma e VampirosHISTORIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS

Vilma Palma e Vampiros inició sus actividades como banda dando presentaciones en distintos clubes nocturnos de la ciudad de Rosario. Su nombre fue tomado de un grafitti que habían escrito los empleados echados de una mueblería (ubicada en calle España 430) sobre las persianas metálicas de las ventanas contra la gerente de la empresa: Vilma Palma e Hijos Vampiros de los Obreros. Este grafitti se fue borrando con el tiempo y a principios de 1991 (cuando el Colegio Goethe compró la propiedad) solamente quedaban las palabras: Vilma Palma e Vampiros.

La compañía disquera Barca Records les ofreció un contrato internacional, con el que pudieron publicar su primer álbum titulado La Pachanga (1992), cuyas ventas superaron el millón de copias vendidas, llegando a ser disco de oro y platino; y la canciòn que le da título al disco, La pachanga, se convirtió en un gran éxito para la época, tanto en Argentina como en varios países de Latinoamérica, lo que los llevó a cruzar las fronteras y presentarse en algunos países de la región como Chile, Perú, Paraguay y Uruguay. Vilma Palma e Vampiros argentinosEn 1993 es grabado el segundo álbum del grupo, 3980, que traspasa nuevamente las fronteras y gana seguidores en México y Sudamerica.
Vilma Palma e Vampiros se hace acreedor del Premio Arce en 1992 y el Premio Prensario, en 1992 y 1994.

Tras una extensa gira,
Vilma Palma e Vampiros regresa a los estudios Big Audio (en Rosario) para consignar su tercera placa: Fondo profundo. A pesar de la presión de los medios y de la misma discográfica, Fondo profundo cosechó éxitos similares al de su antecesor. El mismo Fondo profundo —mezcla de flamenco y pop— logró instaurarse en los primeros lugares en listas de las radios latinoamericanas. Lo mismo ocurrió con temas como Voy a vos, Fernet con coca y Cazafantasmas pertenecientes al mismo disco.

Comenzando 1995 la banda termina su ciclo con Barca Discos y firma un contrato con la multinacional EMI. Viajan a EE.UU. para grabar y mezclar su cuarto disco: Sepia, blanco y negro. Este disco mezclaba con gran acierto sonidos del reggae, rock en español y pop. Sepia, blanco y negro no cosechó las ventas de los trabajos anteriores. Destacaron los sencillos Mareo y Fiesta, este último dedicado a todos los fans en Latinoamérica.

En 1996, a mitad de gira,
Vilma Palma e Vampiros y los ingenieros de sonido de EMI se internan en un estudio móvil para grabar Ángeles y demonios, quinto disco de la banda. Debido a diferencias musicales, Gustavo Sachetti abandona los teclados de la banda, en su reemplazo ingresa Ricardo Vilaseca. Ángeles y demonios intenta retomar el camino rockero de los primeros discos de la banda, sin embargo, su poca difusión hace que de nuevo pase desapercibido. En la radio suenan las canciones Lorelé y Decime no. Con este disco termina el contrato de Vilma Palma e Vampiros con la discográfica EMI. Durante este año Barca Discos edita una selección de los grandes éxitos de la banda, así como un disco en vivo logrado en los conciertos del teatro Opera de Buenos Aires en 1993 y un concierto en Arequipa, Perú, en el año 1994 perteneciente a la gira de Fondo profundo.

Para 1998
Vilma Palma e Vampiros y Sony Music logran un contrato. El disco Hecatombe disco combinaría la cumbia argentina, el sonido disco de los años setenta, el funk, el pop y la pachanga. La nueva propuesta alejaba la producción de lo hecho antes por la banda, pero el riesgo parecía motivado por las tendecias musicales. La canción Taxi fue la elegida como primer sencillo. El disco logró ventas más que discretas.

En el 2000 Vilma Palma regresa con Barca Discos, graban su séptimo trabajo musical titulado 7. En este disco no actuaría el baterista Carlos González, quien es reemplazado por Ezequiel Guillardy. 7 es un disco sentimental con sonido pop. También se editan remixes de algunos de sus éxitos y vuelven al estudio para grabar nuevas versiones de Bye Bye, Pachanga (con sonidos latinos), Auto rojo y Fondo profundo. Realizan una gira por toda toda Latinoamérica pero 7 no logra el éxito del pasado.

En el 2001 se anuncia la disolución de la banda. Diferencias musicales y de criterio en cuanto a la dirección de la banda, hacen que Mario Gómez (cantante) y Gerardo Pugliani (Bajo) busquen nuevos horizontes en EE.UU., concretamente en Los Ángeles. Allá reclutan una nueva banda con quienes graban un trabajo llamado Vuelve a comenzar (2002), editado por Barca en Argentina y por Musart en EE.UU. El tema Vuelve a comenzar entra fuerte en las radios latinas y logra ingresar en listas. Recorren toda América con su tour llamado Que no pare tour 2003 que se extiende más de dos años.

Finalizando 2004 graban Histeria, disco en el que regresan varios integrantes originales como Carlos González (batería) y Karina DiLorenzo (coros). Lanzan un cóver de Los Coquillos: Borracho hasta el amanacer y se van de gira por América.

En 2007 son convocados para el Buenos Aires Beer Festival, donde regresan para tocar en vivo luego de 13 años. El éxito y la convocatoria de este show fue realmente impresionante, a tal punto que los mismos miembros de la banda se vieron sorprendidos por ello. El cálido recibimiento de los miles de seguidores que los vieron en el Beer Fest los impulsa a grabar un dvd en vivo donde presentan todos sus éxitos y 4 temas nuevos en el teatro The Roxy en el mes de mayo con la presencia de muchos fans y algunos que llegaron de Perú y Ecuador.

Hace poco la banda confirmó la edición del esperadísimo material del dvd, a través de EMI. El trabajo se editará en cd y dvd respectivamente y está presupuestado para finales del 2008. Aún no hay una fecha de salida oficial, pero por entrevistas que ha dado Mario Gómez, la voz líder de Vilma Palma, se sabe que el retraso se debió a un cambio de disquera.

INTEGRANTES ACTUALES

Mario "Pájaro" Gómez
Gerardo Pugliani
Carlos "Oveja" González
Pablo Cejas
Karina Di Lorenzo
Marisa Mere
Claudio Garbolino
Lucho Cristini

INTEGRANTES ANTIGUOS

Emiliano Almeida
Marcelo Cáceres
Berenice Ruan
Patricia Krebs
Natalia Moscariello
Pablo Medina
Pablo Correa
Jorge Risso
Gustavo Sachetti


DISCOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS

1992 Vilma Palma e Vampiros
1992 Remix (Versiones alternativas de "La Pachanga" y "Bye Bye")
1993 3980
1994 Fondo Profundo
1995 Sepia, Blanco & Negro
1996 En vivo
1996 Grandes Éxitos
1996 Grandes Éxitos de Oro
1997 Ángeles y Demonios
1997 15 Grandes Éxitos
1998 Hecatombe Disco
1999 Vilma Palma E Vampiros 2000 (Remixes de DJ Kreimer)
2000 7
2001 Lo Mejor De Vilma Palma E Vampiros (CD doble, Argentina)
2002 Vuelve A Comenzar
2004 Grandes Éxitos (vol. 2) (Argentina)
2004 Colección De Oro (CD triple, México)
2005 Histeria
2008 grandes éxitos en vivo en Buenos Aires CD1
2008 grandes éxitos en vivo en Buenos Aires CD2
BIOGRAFIA DEL GRUPO PANDA

Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Vilma Palma e Vampiros, Vida de Vilma Palma e Vampiros Biografía, Historia de Vilma Palma e Vampiros, BIOGRAFIA DE VILMA PALMA E VAMPIROS con fotos

.................................................................................
.................................................................................


sábado 25 de julio de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO PANDA

BIOGRAFIA DEL GRUPO PANDA

BIOGRAFIA DEL GRUPO PANDA

Panda es una banda mexicana de punkrock-pop y emo rock formada en 1996 y consolidada en 1997. Existen argumentos en contra de la clasificación de la banda dentro del género del Emo (los mismos integrantes afirman ser una banda de rock), sin embargo, es así como es catalogada normalmente por los medios de comunicación, como MTV.Se formó a cargo de cuatro adolescentes que se juntaban a tocar canciones de sus bandas favoritas en aquel entonces.Inspirados en hablar sobre su juventud, sus amigos, buenos tiempos, fiestas y desamor, armaron un repertorio de varias canciones las cuales grabaron en un demo. Fue entonces como Pepe, Riki, Ongi, y Kro consiguieron que Movic Records les ofreciera un contrato discográfico a la edad de los 18 años.
En el año 2000 sale a la venta el primer disco titulado Arroz con Leche. Este disco pasó desapercibido por mucha gente, contando medios y público, pues esto de las compañías independientes no era muy aceptado y mucho menos apoyado.Fue hasta el 2002, con el disco La Revancha del Príncipe Charro que Panda empezó a figurar en el rock, ya que con este álbum que tuvieron una muy considerable cantidad de seguidores que los apoyaban a todos lados donde había show, y así también fueron conocidos y reconocidos masivamente, creando así una brecha para nuevas bandas del género. A raíz del éxito de "La Revancha", sale a la venta una nueva edición del Arroz con Leche con un VIDEO-CD que contiene todos los videos e imágenes de la banda, el cual también gozó de buena respuesta, haciendo que este álbum sea conocido igual que el segundo. Después de mucho viajar y tocar por Mexico y USA, Panda se toma un descanso para componer el tercer disco, y fue ahí cuando Ongi decide salir de la banda por cuestiones personales, que no tienen nada que ver con enojos ni nada por el estilo, de hecho se sigue juntando con la banda, solamente no pudo continuar con la banda por razones ajenas a el que no se le permitieron. En su lugar entra un amigo de la banda llamado Arturo Arredondo. Arturo tocaba hace muchos años con Kro en una banda llamada Super Azfalto, y su habilidad era ya conocida por la banda. Inspirados por sentimientos negativos, por sucesos personales de los integrantes de la banda, y por decepciones fuertes, la banda compone su tercer disco titulado Para ti con Desprecio, notándose un cambio tanto en letras como en música, aunque siendo fiel al estilo por el cual Panda ya es reconocido. Con este album, editado en el 2005, fueron nominados a una de las lenguas de los "MTV Video Music Awards Latinoamérica" en la categoría de mejor banda independiente, consiguiendo el premio.El 2 de octubre de 2006, se lanzó el cuarto álbum titulado Amantes Sunt Amentes del cual el primer sencillo se llama "Narcisista por Excelencia" y que fue lanzado septiembre del mismo año.
Discografía de Panda

2000 - Arroz con leche
2002 - La revancha del Príncipe Charro
2002 - Arroz con leche (reedición)
2005 - Para ti con desprecio
2006 - Amantes Sunt Amentes

Alineación Pre-Panda (1996)

José Madero (Pepe / Piketón)- Voz principal y Guitarra secundaria
Jorge Garza (Ongi) - Guitarra principal, Voz secundaria
Ricardo Treviño (Rix / Riki / Blu...) - Bajo y coros
David Castillo (Chunky) - Batería



Alineación Original (1997 - 2004)

José Madero - Voz principal, guitarra secundaria, teclados y moog
Jorge Garza - Guitarra principal, Voz secundaria
Ricardo Treviño - Bajo y coros
Jorge Vázquez (Kross / Pronty / Crustáceo)- Batería


Alineación Actual (2005)

José Madero (pepe) - Voz principal, guitarra secundaria y moog
Arturo Arredondo (Arthur / R2D2)- Guitarra principal y voz secundaria
Ricardo Treviño (rix) - Bajo, coros y Shriek
Jorge Vázquez - Batería


KROSS
Nombre: Jorge Vázquez.
Apodo: Kross, pronty, pro.
En la banda: Batería.
Perfil: Kro, baterista y responsable de la mayoria de lo visual en la banda. Tocaba hace muchos años con Arturo en Super Azfalto. Se encarga de la mayoria de los videos, de merchandising, de diseños, logos, etc. Le música que le gusta es 311, Refused, Primus, Rancid, Weezer, etc….Le llama la atención la música ponchuda, sino, es de maricones. Es el más abierto de todos, y tiene una fijación por decir la palabra “chido”.
Estado civil: Inconcluso.
Carrera: Arte y video.
Cumpleaños: 9 de Febrero 1981 (tal vez).

ARTUR
Nombre: Arturo Arredondo.

Apodo: Hard tour (artur), arturiko, pay.
En la banda: Guitarra principal.
Perfil: El más joven de la banda, entró cuando Ongi salió del grupo, pero no se le ve como un sustituto, sino como el Quinto Panda. Un guitarrista virtuoso, tocaba con Kro en una banda llamada Super Azfalto en sus años pubertos.Dictar aquí sus influencias es un poco difícil porque le gusta de todo, y es de ahí de donde aprende cada día a tocar mejor de lo que ya toca, no encasillándose en ciertos géneros o bandas. .
Estado civil: sohloh.
Carrera: Lic. en Mercadotécnia.
Cumpleaños: 23 de Marzo 1983.

RIX
Nombre: Ricardo Treviño.
Apodo: Rix o Blu.
En la Banda: Bajo y coros.

Perfil: Ricardo alías Riki es guitarrista de nacimiento, pero gracias al volado que se realizó cuando se formó Panda, le tocó cambiarse al bajo, instrumento que ya después de muchos años de tocarlo, lo domina en su totalidad. Riki tocaba la guitarra en otra banda con Pepe antes que existiera Panda, cuando tenían alrededor de 15 años. Fanático a una buena fiesta y con buen paladar para el alcohol, se puede decir que Riki tiene rienda suelta. Hombre muy noble y de buena educación, se graduó de Arquitectura, lo cual le da una visión más artística a cosas consuetudinarias que al ojo desnudo podrían pasar por comunes. Sus influencias se basan en mayoría en el Rock progresivo de los 70s como Rush, Yes, King Crimson, y Pink Floyd, pero también es fan del hard core de la actualidad. Le da por jugar golf cuando no tiene nada que hacer.
Estado civil: soltero.
Carrera: El es arquitecto.
Cumpleaños: 17 de mayo 1980.

PEPE
Nombre: Jose Madero.

Apodo: Pepe.

En la Banda: Voz principal, guitarra secundaria y moog.
Perfil:Pepe es el vocalista y guitarrista de la banda. Es uno de los elementos fundadores del grupo, y ha estado en la banda desde sus inicios en 1997. Antes de formar PXNDX tenía otra banda con Riki llamada The Purgatory, y tocaban música en inglés muy oscura y depresiva estilo Alice In Chains. Después se aburrieron de dicho proyecto y formaron PXNDX junto con Ongi. Pepe toca guitarra desde los 13 años y es el vocalista porque perdió el volado cuando se formó la banda. Sus influencias oscilan desde el glam rock de los 80s, el folk de Ryan Adams, el fino pop de Morrissey, hasta el punk rock de Alkaline Trio. Le gusta comer chizol pero por ningún motivo es vegetariano o algo que se le parezca. Muy aficionado al futbol soccer, y apoya siempre al equipo de sus amores, los Rayados del Monterrey. Fan de los libros de Stephen King. Abogado en tiempos libres.
Estado civil: soltero
Carrera: Licenciado en derecho
Cumpleaños: 1 de Septiembre 1980
BIOGRAFIA DE ROB THOMAS
Fuente: www.sitios-chile.cl
Biografia del Grupo Panda, Vida del Grupo Panda Biografía, Historia del Grupo Panda, BIOGRAFIA DEL GRUPO PANDA con fotos
.................................................................................
.................................................................................


miércoles 22 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE ROB THOMAS

BIOGRAFIA DE ROB THOMAS

BIOGRAFIA DE ROB THOMAS

Robert Kelly "Rob" Thomas (nació el 14 de febrero, 1972, en Landstuhl, Alemania) es un cantante y compositor estadounidense. Es más famoso por ser líder del grupo Matchbox Twenty. También, Thomas ganó tres Grammy's por co-escribir y cantar en la canción "Smooth" en el álbum Supernatural de Carlos Santana en 1999.

SOLISTA

El 19 de abril, 2005, Rob Thomas lanzó su primero álbum solista, ...Something to Be. Inmediatamente, el álbum debutó en el #1 en el Billboard Top 200. El álbum incluye las canciones "Lonely No More", "This Is How a Heart Breaks", y "Ever The Same". Thomas actuó en el concierto de "Live 8" en Philadelphia y un concierto para ayudar a las víctimas del Huracán Katrina, entre otras paradas en su gira de apoyar su disco.

DISCOGRAFIA DE ROB THOMAS

ALBUMES

2005 ...Something to Be (2005) #1 U.S. (RIAA Certification: Platinum, Ventas: 1.4 millónes, US$), #11 UK, #1 Australia (Ventas Mundiales: 3+ millónes, US$)

Something More (EP) (2005)

iTunes Originals - Rob Thomas

Cradlesong (Lanzamiento el 30 de Junio 2009)

SENCILLOS DE ROB THOMAS

1999 "Smooth" (con Santana)
2003 "New York Christmas"
2005 "Lonely No More"
2005 "This Is How a Heart Breaks"
2005 "Ever the Same"
2006 "...Something to Be"
2006 "Streetcorner Symphony"
2007 "Little Wonders"

BIOGRAFIA DEL GRUPO MIRANDA
Fuente: Imágenes google
Biografia de Rob Thomas, Vida de Rob Thomas Biografía, Historia de Rob Thomas, BIOGRAFIA DE ROB THOMAS con fotos

.................................................................................
.................................................................................


domingo 19 de julio de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO MIRANDA

BIOGRAFIA DEL GRUPO MIRANDA

BIOGRAFIA DEL GRUPO MIRANDA

La historia de Miranda como banda comienza a gestarse en 1995 cuando Alejandro Sergi, oriundo del barrio de Haedo, decide empezar con un nuevo proyecto luego de disolver su grupo llamado Mamá Vaca. Su fantasía de encontrar un nuevo estilo en el pop under lo llevó a reunirse con Juliana Gattas, que por entonces cantaba jazz en algunos bares de la Capital Federal, Buenos Aires.

Con Alejandro Sergi en la voz principal
Juliana Gattas como voz secundaria
Lolo Fuentes en guitarra
Nicolás Monoto Grimaldi en bajo
Bruno De Vicente en programación

Miranda reconoce sus inicios como tal en julio del 2001, y escogen el nombre que los llevaría a la fama en homenaje al actor Osvaldo Miranda.

Inicialmente la idea de
Miranda era ser una banda techno pop que ocupara el espacio vacío que había en el pop nacional entre tanto rock barrial.
Su primer disco llamado "Es Mentira" llegó a las disquerías en noviembre del año 2002 y fue editado por el sello independiente Secsy Discos, aunque el álbum fue reeditado en el 2004 y lanzado en Latinoamérica, consagrándose en esa ocasión y rompiendo prejuiciosas barreras; algo inimaginable para sus integrantes poco tiempo atrás.


Ese mismo año sale a la venta su segunda y más exitosa producción llamada "Sin restricciones", producido por Eduardo Schmidt y Pablo Romero de Árbol. El hit "Yo te dire" comenzó a sonar en las radios pero el boom vendría con su segundo corte llamado "Don", que contiene la frase es la guitarra de lolo, estrofa que hizo furor y llevó a la canción a rotar en todas las radios, y catapultó a su video clip en todos los canales musicales de América Latina.

Este éxito hizo que el grupo aumentara su convocatoria al tocar en el estadio Luna Park y en el Teatro Gran Rex, con dos funciones agotadas. De ese último recital se desprende "Miranda! en vivo sin restricciones", editado en CD y DVD. Posteriormente, Sin restricciones ganó el Premio Gardel en la categoría Mejor Álbum Grupo Pop y fue nominado en cinco categorías para los Video Music Awards Latinoamérica México ´05, de la cadena MTV.

Este disco también les abrió las puertas para triunfar en Latinoamérica, hecho que quedó demostrado cuando tocaron para 100 mil personas en el Palacio de los Deportes en el Distrito Federal (México) junto a artistas de la talla de
Robbie Williams.

En el 2006 editan un EP con tres temas de telenovelas exitosas como "Quereme... tengo frío" (de Piel naranja), "Una
lágrima sobre el teléfono" (de Una voz en el teléfono) y "Esa extraña dama".
El siguiente año comenzó con el alejamiento de Bruno. Sin embargo, la banda siguió adelante con más proyectos y editó un nuevo CD producido nada menos que por Cachorro López, llamado "El disco de tu
corazón".

Discografías:
- Es mentira (2002)
- Sin restricciones (2004)
- En vivo sin restricciones! (2005)
- Quereme (2006)
- Retrospectiva (2006)
- El disco de tu
corazón (2007)

Entre las canciones de Miranda tenemos:

- Imán (2002) - Bailarina (2002) - Tu juego (2003) - Romix (2003) - Agua (2004)
- Yo te diré (2004) - Navidad (2004) - Don (2005) - El profe (2005)
- Uno los dos (2006)

BIOGRAFIA DE TATIANA
Fuente: tusbandas.com
Biografia del Grupo Miranda Biografía, Vida de Grupo Miranda, Historia de Grupo Miranda, BIOGRAFIA DEL GRUPO MIRANDA con fotos

.................................................................................
.................................................................................


jueves 16 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE TATIANA

BIOGRAFIA DE TATIANA

BIOGRAFIA DE TATIANA

Tatiana Palacios Chapa (n. Filadelfia, Pensilvania, Estados Unidos el 12 de diciembre de 1968) conocida como Tatiana la Reina de los Niños es una reconocida cantante y actriz internacional mexicana.Cantante TatianaSus padres, José Ramón Palacios Ortega y Diana Perla Chapa de Palacios, son ciudadanos mexicanos, nativos de Monterrey, México, pero ella nació en Filadelfia porque su padre asistía a la Universidad de Pennsylvania en ese entonces. Tatiana tiene doble nacionalidad, mexicana y estadounidense. La familia pronto vuelve a México, y Tatiana creció en Monterrey, en donde vive actualmente.

Desde muy niña destacó y brilló en muchas actividades. Obtuvo primeros lugares en Gimnasia Olímpica en competencias nacionales y aunque pudo tener la oportunidad de representar a México en juegos olímpicos, prefirió seguir preparándose y estudiando muy duro para triunfar como artista.
Tatiana mexicana
Tatiana comenzó su carrera en una edad temprana. En 1984 gana el certamen El rostro de El Heraldo de México y obtiene su primer papel estelar en Kumán, una ópera "rock", como Tarzán. Luego sacó varios álbumes pop, posiblemente el más notable fue Chicas de Hoy. Cosechó en este periodo de su carrera 15 discos de oro, 4 de platino y 2 de diamante, durante los 80 y principios de los 90. "Chicas De Hoy", tema que da nombre a este disco de 1986 se colocó en 1er lugar de 16 países de Latinoamérica. También participó en varias telenovelas mexicanas y en algunas películas ( a veces junto a Pedro Fernandez y el grupo español Hombres G ) entre las canciones del tiempo de cantante pop se encuentran Chicas de hoy, Peligro en elevador, Hombre Lobo, Chicos,chicos y mas.

La versatilidad de
Tatiana le ha permitido tener éxito en teatro, cine, televisión y campañas sociales. Actriz, conductora, animadora, conferencista y motivadora, diseñadora y productora, destaca de sobremanera como cantante juvenil ( 1984 - 1995 ) ya que antes de Shakira, Paulina Rubio o Alejandra Guzmán, la baladista pop por excelencia en Latinoamérica era Tatiana.

Estuvo casada con el Sr. Andrés Puentes, con el cual procreó dos hijos, Cassandra y André, y del cual se divorció porteriormente, después de un largo proceso legal.

Buscando dejarle un legado musical a sus hijos decide dedicarse al género infantil ( de 1995 a la fecha ), gracias a esto alcanzó un reconocimiento adicional. Ella ha obtenido hasta ahora 25 discos de oro, 7 de platinos y 5 de diamante y más de 9 millones de discos vendidos. Dos años después de iniciar con su faceta infantil,
Tatiana fue contratada para un programa infantil, El Espacio de Tatiana, en la red mexicana Televisa, donde trabajó entre 1997 y 2001. También tiene un contrato de la compañía de Walt Disney. Tatiana considera que el mayor éxito de su carrera artística es haberse ganado el corazón de todas las niñas y los niños que la han visto y escuchado. Además es la diseñadora de su propio vestuario, de sus personajes y sus coreografías. Tatiana fue la primera artista mexicana con una muñeca a su imagen y semejanza, con cinco modelos diferentes desde 1997 y más de 180 productos en el mercado con su nombre y marca. Su programa de televisión “ El Espacio De Tatiana ” comenzó a transmitirse en 1997 a más de 15 países en los primeros lugares de audiencia, y terminó en el año 2001, sin embargo sigue transmitiéndose en repeticiones en Estados Unidos y Centroamérica.

Su más reciente participación en televisión fue la telenovela Amy, la
niña de la mochila azul interpretando a una sirena de nombre Coral.

DISCOGRAFIA DE TATIANA

ALBUMES "POP"

Kumán (1984)
Tatiana (1984)
Chicas de Hoy (1986)
Baila Conmigo (1987)
Un Lobo en la Noche (1988)
Las Cosas que he Visto (1989)
Vientos de Libertad (1990)
21 Black Jack (1991)
Leyes del Corazón (1992)
Un Alma Desnuda (1994)
Acústico (2005)

ALBUMES INFANTILES

Brinca (1995)
Brinca II (1996)
Navidad con Tatiana (1996)
Sigue la Magia (1997)
Navidad Mágica (1997)
Superfantástico (1998)
Vamos a Jugar (1999)
Feliz Navidad (1999)
Acapulco Rock (2000)
Los Mejores Temas de las Películas de Walt Disney Vol. 1 (2002)
Los Mejores Temas de las Películas de Walt Disney Vol. 2 (2003)
El Regalo (2003)
El Regalo 2 (2005)
Aventuras en Tatilandia (2006)
Tu Regalo de
Navidad (2006)
Espapirifáctico (2007)
Te Quiero (2009))

CAMPAÑAS MUSICALES

Paternidad Responsable 1986
Di No a las Drogas y Sí a la Vida 1987 – 1990
Ecología : Sembremos Árboles 1988 – 1990
Siembra Un Árbol Por La Vida 1998
El Teletón ( México ) 1998 – 2007
Gift Of Hope ( Donación De Órganos ) 1998
BIOGRAFIA DE MARIBEL GUARDIA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Tatiana, Vida de Tatiana Biografía, Historia de Tatiana, BIOGRAFIA DE TATIANA con fotos

.................................................................................
.................................................................................


martes 14 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE MARIBEL GUARDIA

BIOGRAFIA DE MARIBEL GUARDIA

BIOGRAFIA DE MARIBEL GUARDIA

Maribel de Rocío Fernández García, (San José, Costa Rica, 29 de mayo de 1960), actriz, cantante y conductora de televisión, de origen costarricense, naturalizada mexicana. Su nombre artístico es Maribel Guardia, este apellido fue extraído de los apellidos de la familia (de un tatarabuelo), aunque ella no lo lleva, y se le colocó para evitar confundirla con Maribel Fernández "La Pelangocha". Sus padres son Alvaro Fernández Jiménez y Rita García Mora.Cantante Maribel GuardiaNacida en Costa Rica, inició su carrera como modelo participando en el certamen de Miss Costa Rica en 1978, a la edad de 17 años, donde logró obtener el título y, con ello, el derecho de representar a su país natal ese mismo año en el concurso internacional Miss Universo con sede en Acapulco, México, donde ganó el título de Miss Fotogénica otorgado entonces por la prensa internacional y mexicana reunida en el evento.

Por su parte, la empresa de televisión mexicana Televisa le ofreció, a raíz del reconocimiento obtenido por su participación en Miss Universo, una beca para estudiar actuación, canto y baile en la Academia de Sergio Bustamante, hoy Centro de Educación Artística.

Al concluir sus estudios artísticos no logró incursionar en la televisión, pero sí en el teatro, actuando en 1980 en su primera obra "Los Caballeros De La Mesa Redonda".

Luego de participar en varias obras teatrales y de varios casting para cine, logra incursionar en el cine mexicano de la época debutando como actriz en la película "Como México no hay dos" en 1981. Su carrera cinematográfica fue en franco ascenso desde entonces y logró obtener "La Diosa de Plata" como mejor actriz protagónica de México en la película de "Terror Y Encajes Negros" de 1985 dirigida por Luis Arcoriza. Este éxito volvió a llamar la atención de la empresa Televisa, la cual la contrató como artista exclusiva para protagonizar varias telenovelas, la primera de ellas "Seducción" en 1986, a la cual siguieron muchas otras incluyendo algunas infantiles.

También incursionó en el mundo de la música habiendo grabado cinco discos en diversos géneros y cantando en palenques y diversos teatros de México. De su más reciente producción discográfica lanzada a finales de 2008, destaca la canción "De Pecho A Pecho", compuesta por el compositor y cantautor nicaragüense Hernaldo Zúñiga. .

Para 2009 hará el personaje de "Elena Tejero" en la obra Aventurera en México, junto a Carmen Salinas

Maribel Guardia estuvo casada con el cantautor mexicano Joan Sebastian con quien procreó un hijo a quien llamaron Julián.
TRAYECTORIA

TELEVISION

Al diablo con los guapos (2007)....Rosario Ramos / Rosella di Yano
¡Qué
madre, tan padre! (2006) .... Maribel Galicia
Muévete (2006- )
Misión S.O.S. aventura y amor (2004) .... Ximena Aranda
La década furiosa (2003)
Gran musical (2003)
Aventuras en el tiempo (2001) .... Flor del Huerto
Serafín (1999) .... Carmen
¿Qué nos pasa? (1998)
Tú y yo (1998) .... Estela
Prisionera de amor (1994) .... Cristina
Seducción (1986)


CINE

Reclusorio III (1999)
Los cómplices del infierno (1995)
A ritmo de salsa (1994)
La pura (1994) .... Pura
Le pegaron al gordo (La Lotería II) (1994)
El asesino del zodiaco (1993) .... Lisa
Aquí, el que no corre... vuela (1992)
Filtraciones (1992)
El jinete de la divina providencia (1991)
Mujer de cabaret (1991)
Perseguida (1991)
Donde quedo el colorado (1991)
Muerto al hoyo... y el vivo también (1990)
El inocente y las pecadoras (1990)
El cuatrero (1989)
Rey de los taxistas (1989)
A garrote limpio (1989)
Furia en la sangre (1988)
Ser charro es ser Mexicano (1987)
El gato negro (1987)
Ases del contrabando (1987)
Las traigo muertas (1987)
Relámpago (1987) .... Monica
La alacrana (1986)
Matanza en Matamoros (1986)
Un
hombre violento (1986) .... Lucía Castillano
De todas... todas! (1985)
Contrato con la muerte (1985)
Terror y encajes negros (1985) .... Isabel Martínez
La pulquería ataca de nuevo (1985) .... Querida
Vuelven los pistoleros famosos III (1985)
Pedro Navaja (1984) .... Rosa
Macho que ladra no muerde (1984)
La muerte cruzó el río Bravo (1984) .... Cristina
Pistoleros famosos II (1983)
Juan Charrasqueado y Gabino Barrera, su verdadera
historia (1982)
El bronco (1982)
Como México no hay dos (1981)
El diablo en persona (1973)

BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Maribel Guardia, Vida de Maribel Guardia Biografía, Historia de Maribel Guardia, BIOGRAFIA DE MARIBEL GUARDIA con fotos

.................................................................................
.................................................................................


domingo 12 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY

BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY

BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY

Elvis Aaron Presley (Tupelo, Misisipi, 8 de enero de 1935 - Memphis, Tennessee, 16 de agosto de 1977), cantante de rock estadounidense e icono de la música popular del siglo XX. Inspiró a muchos cantantes tanto dentro como fuera del género Rock. Cantante Elvis PresleyConsiderado el Rey del Rock and Roll, también protagonizó numerosas películas, muchas de las cuales estuvieron consagradas a sus canciones. A menudo es llamado simplemente Elvis o «El Rey».
A pesar de su muerte, Elvis Presley sigue vendiendo discos y actualmente ha superado la cifra de los 1.000 millones de discos vendidos.

La revista Rolling Stone lo presenta como el interprete #3 de toda la
historia en su lista "The Immortals" (superado solo por The Beatles y Bob Dylan)

INFANCIA

Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Aaron Presley, murió al nacer. Elvis tuvo una infancia dura y difícil en Tupelo, (Misisipi), hasta que, después de muchas vicisitudes, sus padres y él se mudaron a Memphis, donde poco a poco consiguieron cierta estabilidad económica. Su padre le compró su primera guitarra al cumplir 10 años. Desde niño, le apasionaba por igual la música blues, el gospel, el Doo wop así como la música country y el pop, incluyendo los temas musicales favoritos de su madre, que incluían la música mariachi y la ópera. Su cantante favorito era el tenor Mario Lanza, pero tenía gran predilección por Dean Martin, así como por Arthur Crudup, y todos los cantantes y músicos de lo que se llamaba entonces la música blues rural. Exploró asimismo las raíces musicales indias, ya que Elvis tenía ascendencia cherokee, por el lado materno. Elvis Presley estadounidensePRIMERAS GRABACIONES

A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin. El propietario de la compañía, Sam Phillips, no llegó a oírlo, hasta que regresó dos veces más, también grabando dos canciones en cada oportunidad, tras lo cual quedó gratamente sorprendido. Tres meses después, le contrató para grabar un disco que tendría gran éxito en Memphis.

Muchos consideran que
Elvis Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues, aunque a la hora de encontrar a la persona responsable por su mayor auge y desarrollo, la mayoría se inclina por Carl Perkins, autor del hit Blue Suede Shoes. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que por cierto dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll. Habiendo conquistado la ciudad de Memphis, así como algunos mercados regionales en el sur de los Estados Unidos, en 1955, fue observado por el Coronel Tom Parker quien gestionó, a finales de ese año, su traslado de la pequeña discográfica Sun Records, a la RCA, a cambio de 35.000 dólares, y un Cadillac para Elvis Presley.

CAMINO AL ESTRELLATO

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos. Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el Show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba. Antes de su ingreso al servicio militar, rompió todos los récords de venta, alcanzando once números uno seguidos en la lista de sencillos, y cuatro números uno en la de los discos de larga duración. Interpretó, asimismo, cuatro películas, todas enormes éxitos de taquilla.

SERVICIO MILITAR

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania) en calidad de piloto de cazas. Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu (Priscila Presley). Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft. Como la cadena televisiva ABC consideró el precio demandado por Parker, como muy elevado, fue el propio Frank Sinatra quien la financió. Para éste último y a pesar del elevado monto, la inversión dio resultado, especialmente al final de la semana cuando se anunció que los ratings televisivos del show de Sinatra en que había aparecido Presley habían roto todos los récords de audiencia televisiva del referido show, que fue visto por 40 millones de personas. Presley recibió 125.000 dólares por su actuación, que duró unos diez minutos.

LOS AÑOS DE HOLLYWOOD

En los años 1960 Elvis Presley se dedicó a actuar en películas de mediana a baja calidad, rodando tres películas en promedio por año, hasta un total de 31. Sus actores favoritos a los que admiraba y copiaba fueron James Dean y Marlon Brando. El 27 de agosto de 1965, durante la visita de Los Beatles en su casa de Bel-Air, (California), le comentó a John Lennon con respecto a su próxima película: "Seré un chico de campo que conoce chicas y canta canciones. La última vez que nos alejamos de esa fórmula perdimos dinero". Presley admiraba sinceramente a Los Beatles, pero luego al cambiar éstos su imagen a finales de los años sesenta, los acusó de inducir a la juventud a consumir drogas. En 1964 comenzó el descenso en la hegemonía que ostentaba en el mundo del rock, tanto a nivel de ventas como de popularidad.

VUELTA A LOS ESCENARIOS

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscila Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley. En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión. Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada. En ese mismo año, nace su única hija, Lisa Marie Presley.

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde -después de un intercambio de regalos- charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.
SUS ULTIMOS AÑOS

Los años 70 serían los años en los que Elvis se convertiría de gran ídolo a mito musical. En julio de 1972 se separa de Priscilla, para llevar a cabo el divorcio definitivo en octubre de 1973, dejándolo en un profundo estado de depresión del que nunca se recobraría.

En 1973 realizaría el primer concierto televisado vía satélite de la historia, desde el paradisíaco Hawái conocido como Aloha From Hawaii, y visto por un número estimado de 1.500 millones de personas.

También es en ésta década en donde los excesos en sus hábitos alimenticios y su dependencia a las drogas, deterioran drásticamente su salud, tanto física como mental. En repetidas ocasiones es ingresado en el hospital. En 1973, Priscila Presley presenta la demanda de divorcio y consigue la tutela de su hija. Su ex-mujer declaró que no podía seguir en el ambiente de soledad, insatisfacción, infidelidades que dejaba la estela de fama que rodeaba a su marido y culpó directamente al "coronel" Tom Parker por sus ansias de dinero y de llevar a Elvis por rumbos de decadencia .

Para 1976-1977 Elvis dista mucho del muchacho vigoroso y lleno de energía que conquisto al mundo, convirtiéndose en una imagen burda, sobrepasado en peso y con dificultades para cantar y memorizar la letra de las canciones. Su último concierto lo daría el 26 de Junio de 1977 en Indianapolis, en el Idiana’s Market Square Arena.

En la madrugada del 16 de agosto, Elvis regresa a su mansión de Graceland después de una consulta dental, durante la mañana se encarga de revisar detalles de su próxima gira y descansa con su familia y amigos. Debe tomar un vuelo para Portland esa misma noche para seguir con la gira, y alrededor de las 7 am, se retira a su habitación para dormir. Alrededor del medio día, Elvis es encontrado inconsciente en el baño de su habitación, es trasladado urgentemente al hospital Baptist Memorial en Memphis, y poco tiempo después es declarado muerto
LEYENDA

Hay muchas leyendas sobre Elvis, principalmente acerca de su muerte, pero una es la que tiene más fuerza. Según cuentan, dos horas después de la muerte de Elvis, un hombre llamado John Burrows sacó un billete de avión con dirección a Argentina. Lo peculiar de este hombre es que era muy parecido a Elvis y lo más sorprendente es que el nombre con el que firmó era el seudónimo muchas veces utilizado por Elvis. Años después este Burrows, con el nombre artístico de Orion, se puso a cantar imitando a Elvis y sus espectáculos eran muy parecidos, pero llevaba un antifaz que le cubría parte de la cara, con lo que se empezó a especular que este hombre en verdad era Presley. Seguramente esto no se podrá comprobar nunca debido a que Orion murió en el año 98. Algunos datos que contribuyen a esta leyenda son los hechos de que el segundo nombre de Elvis esté mal escrito en su tumba, Aaron en vez de Aron, que es el nombre que figura en su partida de bautismo. Otro dato es el hecho de que la familia de Elvis no haya cobrado aún el millonario seguro de vida. En EE.UU. no es delito fingir tu propia muerte, pero sí lo es fingirla y cobrar el seguro. Elvis deseaba ser enterrado junto a su madre en el Jardín de la Meditación de su mansión de Graceland, pero su tumba no la pusieron a su lado como era su voluntad.

LEGADO

Elvis Aaron Presley es considerado el Rey del Rock'n Roll. Su estilo único de cantar, sus movimientos agresivos en el escenario, su carisma, y demás cualidades es lo que actualmente le permite ser una de las mayores figuras musical de la historia. Además de sus innumerables récords, la calidad en las canciones que interpretó es lo que sigue generando que nuevas generaciones engrosen las filas de sus fervorosos seguidores.

Ha encabezado por muchos años, la lista de de los artistas fallecidos con mayor recaudación por sus productos, solamente desbancado en el 2006 por Kurt Cobain. Anualmente su casa-mansión Graceland es visitada por miles de personas de todo el mundo. Es la segunda casa más visitada de los Estados Unidos, detrás de la Casa Blanca.

Muchas personas reconocen que Elvis fue la chispa que cambio la música popular y a toda una generación, y que gracias a él, ellos tomaron el mismo camino.

En resumidas cuentas,
Elvis Presley ha dejado de ser un ícono estadounidense, para convertirse en uno de los íconos mundiales de la música.
BIOGRAFIA DE SUSANA ZABALETA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Elvis Presley, Vida de Elvis Presley Biografía, Historia de Elvis Presley, BIOGRAFIA DE ELVIS PRESLEY con fotos

.................................................................................
.................................................................................


viernes 10 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE SUSANA ZABALETA

BIOGRAFIA DE SUSANA ZABALETA

BIOGRAFIA DE SUSANA ZABALETA

Susana Zabaleta, es una soprano y actriz mexicana nacida en Monclova, Coahuila. Estudió Opera en Florencia, Italia finalizando posteriormente la carrera de Concertista en la Escuela Superior de Música en la ciudad de México.
Actriz Susana ZabaletaREGISTRO VOCAL

Su voz es de soprano de coloratura de 4 octavas y con una extensión de voz capaz de el do agudo y sobreagudo, hasta al menos Fa#6 demostrado en su versión de "Lovin' You".

Al inicio de su carrera participó en conciertos con la Orquesta de Cámara de Ollín Yoliztli, participando en las óperas La Traviata, Elixir de Amor y Dido y Eneas, desarrollando además, espectáculos de teatro, pantomima y ópera con el grupo "Quién es quién", Continuó con su preparación artística tomando clases de canto con Irma González, Enrique Patrón y Martha Félix, además de contar con Benjamín Cann como maestro de actuación.

Durante 1986 y 1987, actuó en puestas en escena como "El violinista en el tejado" y "Barnum". En 1988 "Don Quijote de la Mancha", "Mi vida es mi vida" y "Magnolias de Acero" de Manolo Sánchez Navarro. Susana Zabaleta mexicanaPor su calidad en ambas facetas fue premiada con "La Revelación del Heraldo de México", "El Sol de México" y otros reconocimientos por parte de la Asociación de Críticos en Teatro y Medios de Comunicación.

En 1989, fue invitada a participar en la obra "¡Qué plantón!", "Sorpresas" y, en 1991; "Cats", que logró importantes reconocimientos por la calidad de los actores y la puesta en escena. En 1996, protagonizó "Funesta" y en 1997 "La Gran Magia".

En 1995, grabó su primer disco, "¿O...fue un sueño?", bajo la dirección de Luis Carlos Esteban, en Madrid, España. Destacando temas como: "Deja", "Algo Grande" y "Ella y él".

Recibió una invitación de parte de la distribuidora y productora Disney, para interpretar "¿Qué será quiero saber?" y "Colores en el viento", temas centrales de la película Pocahontas, que cantó a su vez en la premier de la película en el Auditorio Nacional ante 10,000 espectadores.

Ese mismo año, actuó en series televisivas, programas unitarios y telenovelas como: "Al Filo de la Muerte", "La Sombra del otro" y "Pueblo chico infierno grande" En 1996, desempeñó su primer papel protagónico en la película "Sobrenatural", la cual obtiene importantes reconocimientos como en los festivales de cine de Puerto Rico y Huelva, y en México la Diosa de Plata. También en ese año, Susana Zabaleta protagonizó las cintas "Cossi Fan Tutte" ópera en cine y "Elisa antes del fin del mundo". En 1997
Susana Zabaleta grabó su segunda producción discográfica, la cual lleva por título “Desde el Baño”, una propuesta dentro del pop con participación literaria de David Torrens y músicos mexicanos de prestigio internacional, entre los que destacan: Sabo Romo, Eugenio y Fernando Toussaint y la producción del productor mexicano Memo Gil.

En 1998 regresó a la televisión, participando en la telenovela “Una luz en el camino”, donde por primera vez realizó un personaje de villana, logrando una excelente crítica a su trabajo por parte de los medios de comunicación.

En 1998, protagonizó también la cinta mexicana "Sexo, pudor y lágrimas", dirigida y escrita por Antonio Serrano, la cual superó incluso la taquilla de la secuencia de los clásicos Titanic y La Guerra de las Galaxias.

Por su personaje de ANA, en “Sexo, Pudor y Lágrimas”, haciéndose acreedora de nueva cuenta a Premios como Mejor Actriz de Cine y el “Heraldo” como Mejor Actriz, así como al Ariel como Mejor Actriz del año.

Tras este éxito, desempeñó el papel protagónico en la ópera bufa "el teléfono", reafirmando nuevamente su gusto por la ópera y el bell canto.

En el año 2000 actuó en "El
hombre de la Mancha", bajo la producción de Morris Gilbert y la dirección de Rafael Sánchez Navarro, dando vida a Aldonza, la famosa Dulcinea del clásico texto del genio literario Miguel de Cervantes Saavedra, "Don Quijote de la Mancha".

Este mismo año,
Susana Zabaleta regresó a las pantallas de televisión personificando a Ema, antagonista de la telenovela "Mi destino eres tú", compartiendo créditos estelares con Lucero y Jorge Salinas, bajo la producción de Carla Estrada. Ese junio, se presentó durante seis conciertos en el Auditorio Nacional, interpretando junto al tenor Alfredo Portilla, temas clásicos del repertorio internacional clásico y popular acompañada de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes dirigida por l maestro Enrique Barrios y el coro Nacional de México. En enero de 2001, filmó la película "Vivir mata", producida por Titán Producciones y dirigida por Nicolás Echevarría, una comedia romántica con Daniel Jiménez Cacho, Emilio Echevarria, Luis Felipe Tovar, Alejandra Gollás y la actuación especial de Diana Bracho, la cual se estrenó en febrero de 2002.

En junio de 2002, recibió una invitación especial para conducir durante cuatro meses el programa "Cultura en Línea", transmitido por el Canal 22, con el cual obtuvo positivos comentarios por parte de la crítica especializada. También participó en el Festival Internacional Agustín Lara, realizado en el palacio de Bellas Artes, en el Festival del Barrio Antiguo de Monterrey y en la obra de teatro los "Monólogos de la Vagina". Simultáneamente, inició la grabación de su nuevo disco, en la ciudad de Monterrey, Nuevo León y en el Distrito Federal, para el sello Universal Music titulado "El pasado nos vuelve a pasar", sound track del cine mexicano, en el que contó con la participación del tenor Mauro Calderón, conteniendo temas de importantes películas del cine mexicano de diferentes generaciones como "La espinita", "Personalidad" y el clásico "Cuidadito", todos bajo la producción de Memo Gil y co-producción de Pancho Ruiz y Eugenio Toussaint así como la participación del maestro Manuel Esperón al piano en "La mujer del puerto".

En noviembre de 2002,
Susana Zabaleta reunió temas clásicos navideños para presentar su disco titulado sencillamente "Navidad", producción realizada por Eugenio Toussaint, editada bajo el sello Fonovisa México.

En el 2003 los Estudios Disney la vuelven a llamar para hacer el doblaje de la versión en español de la película animada "Simbad".

Después grabó los discos "Quiero sentir bonito" en 2004 y "Para darle cuerda al mundo" en 2005, cantando temas originales Liliana Felipe el cual recibió Disco de Oro por altas ventas.

Hasta este momento,
Susana Zabaleta ya se había presentado en concierto en la Ciudad de México en la Sala Nezahualcóyotl, el Auditorio Nacional, el Teatro de las Artes del CENART, el Antiguo Colegio de San Ildefonso y el Palacio de Minería. En el 2005 tuvo el honor de ser invitada a participar en la Expo Aichi que se celebra en Japón, como parte de los eventos artísticos del Pabellón de México.

En el 2006 se lanza el exitoso y premiado "De la A a la Z" en el que a dueto con Armando Manzanero se presentan los clásicos y temas inéditos del cantautor yucateco. El Teatro De La Ciudad de Monterrey fue la sede donde se grabó el espectáculo, el cual da testimonio de la complicidad musical del autor contemporáneo de mayor prestigio a nivel internacional, el Maestro Armando Manzanero y la magistral intérprete.

En el 2007 sale el disco "Te busqué", que incluye temas de
Alejandro Sanz, Fito Páez, Elton John, Miguel Bosé, Nacho Cano, entre otros, además de su éxito "Ella y Él" con un arreglo orquestal basado en el famoso Canon en re mayor de Pachelbel.

En el 2008 continuó junto con
Armando Manzanero las presentaciones del disco "De la A a la Z". Este mismo año se integró a Fuego en la sangre dando vida a la villana Ruth Uribe. En octubre se presentó con gran éxito en el teatro Metropolitan para presentar su disco "Te busqué" con invitados especiales como Francisco Céspedes y Horacio Franco. Este día recibió de manos de su hija y su disquera disco de oro por más de 50,000 copias vendidas. Además premió a uno de sus más grandes seguidores con un vestido que la cantante había utilizado en sus presentaciones (Revista OK! #79). A finales de este año participó en el disco "Las mujeres de Manzanero" en el que interpreta el tema "Lo peor" y posiblemente en el 2009 se lleve a cabo una gira de promoción de este disco.

OBRA

CINE

2007 Colorín colorado este cuento no se ha acabado (Happily n'ever after) (Voz)
2003 Sinbad
2001 Vivir Mata
1999 Crónica de un desayuno
1998 pocahontas 2 (voz cantada)
1999 Sexo, pudor y
lágrimas
1997 Elisa antes del fin del mundo
1996 Sobrenatural
1996 Cosi fan tutte
1994 Soma (Cronometraje)
1994 Pocahontas: interpretación de ¿Qué será quiero saber? y Colores en el viento, temas centrales de la película


TEATRO

2005 El Hombre de la Mancha (Únicos 3 días en Culiacán, Sinaloa)
2002 Los Monólogos de la Vagina
2000 El Hombre de la Mancha
1997 La Gran Magia
1996 Funesta
1996 Matar o no Matar (El Hábito)
1996 Una Sirena con Patas (El Hábito)
1995 Pocahontas con La Malinche (El Hábito)
1991 Cats
1989 Qué Plantón
1989 Sorpresas
1988 Don Quijote de la Mancha
1988 Mi Vida es Mi Vida
1988 Magnolias de Acero
1986 El Violinista en el Tejado
1986 Barnum


MUSICA

2009 De la A a la Z vol. 2 "Amarrados"
2008 Las mujeres de Manzanero (Participación especial)
2008 Del tingo al tango (Disco infantil - Participación especial)
2007 Te Busqué (+ 50,000 copias vendidas - Disco de Oro) [3]
2006 DVD De la A a la Z (+ 100,000 copias vendidas - Disco de platino) [4]
2005 Para Darle Cuerda al Mundo (+ 50,000 copias vendidas - Disco de Oro) [5]
2004 Quiero Sentir Bonito
2002 El Pasado Nos Vuelve a Pasar
2002 Navidad
1998 Mexican Divas (Participación especial)
1997 Desde el Baño
1993 ¿O...Fue Un Sueño?
1995 Soundtrack Pocahontas. (Participación especial)


TELEVISION

2008 Fuego en la sangre
2007 S.O.S.: Sexo y otros Secretos
2006 Cantando Por Un Sueño (Juez)
2003 Bajo la misma piel
2002 Conducción del programa Cultura en Línea
2001 Salomé
2000 Mi destino eres tú
1998 Una luz en el camino
1997 Pueblo chico, infierno grande
1996 La Sombra del Otro
1991 Al Filo de la Muerte
Milagro y Magia
1991 Cadenas de amargura


OPERA

El teléfono
La Traviata
Elixir de Amor
Dido y Aeneas


PREMIOS

1996: Diosa de Plata - Sobrenatural
1998: El Heraldo - Mejor actriz por Sexo pudor y lágrimas
2000: Ariel - Mejor actriz por Sexo pudor y lágrimas
2006: Disco de Oro - Para darle cuerda al mundo
2006: Disco de Platino - De la A a la Z
2007: Luna del auditorio - Premio en la categoría de Balada [6]
2008: Disco de Oro - Te busqué

BIOGRAFIA DE RAKIM Y KEN
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Susana Zabaleta, Vida de Susana Zabaleta Biografía, Historia de Susana Zabaleta, BIOGRAFIA DE SUSANA ZABALETA con fotos

.................................................................................
.................................................................................


martes 7 de julio de 2009

BIOGRAFIA DE RAKIM y KEN-Y

BIOGRAFIA DE RAKIM Y KEN

BIOGRAFIA DE RAKIM Y KEN

José Nieves (R.K.M) (Pronúnciese Rakím) y Kenny Vázquez (Ken-Y) (Pronunciado Ken-Way) es un dúo puertorriqueño de reggaetón. Dúo Rakim y Ken-YSe han convertido en uno de los dúos más importantes de reggaetón, con sus álbumnes Masterpiece, del cual se ha vendido más de 10 millones de copias en todo el mundo, para diciembre de ese mismo año lanzaron su primer Cd/Dvd Masterpiece: World Tour la cual vendió 1.5 millones de copias en todo el mundo (en Estados Unidos vendió 500,000 copias) y su anteúltimo álbum The Commemorative Edition que hasta el momento ha vendido alrededor de 5 millones de copias en todo el mundo. Según la unidad carta del año, con sus álbumnes ya han alcanzado vender más de 17 millones de copias mundialmente. A principios de septiembre lanzaron su nuevo álbum "The Royalty", después de durar 1 año sin hacer un álbum .

Se denominan como el dúo romántico más importante del género,y lo son entendiendo el género como el reggaeton. Esto es por su importante forma de interpretar el amor y el sentimiento en sus canciones. Su estilo de RKM proporciona rapear versos para muchas canciones, mientras que Ken-Y proporciona la letra vocal. RKM tiende a tener rápido, optimista versos mientras Ken-Y canta muchos anzuelos. R.K.M.: José Jaime Andres Nieves. Tiene dos hijos con su ex esposa Daniela Colón, sus hijos se llaman José Luis & Jomar José. Ken-Y nació en Guarabo, Puerto Rico el 7 de septiembre de 1984,sus padres son Vilma Felix (cantante de música cristiana) y Elías Vázquez.

Desde muy temprano toca el piano y la guitarra, también escribe sus canciones. La humildad de este dúo los diferencia porque nunca han negado sus raíces, el primer trabajo de RKM fue en construcción. Kenny Vásquez y RKM, son dos destacados jóvenes puertorriqueños que se iniciaron en el mundo de la música por separado asistiendo a fiestas de amigos, donde dieron a conocer sus habilidades y talentos desde los doce años. Años más tarde decidieron unir sus talentos para traer una nueva alternativa en el género del
reggaetón.

En el 2002 se dieron a conocer participando junto a Q-Mack. Posteriormente, tuvieron la oportunidad de participar junto a artistas de la categoría de Nicky Jam,
Lito y Polaco, Zion y Lennox. Sus presentaciones llamaron la atención del empresario Raphy Pina, presidente de Pina Records, quien los contrató para formar parte de su cartel de artistas.

Durante toda su carrera Ken-y escribia las canciones ademas de los distintos compositores pero desde el tema suelto Mis Dias Sin Ti (Ft. Daddy Yankee & Findy) R.K.M. empezo a escribir junto con Ken-Y Rakim y Ken-Y puertoriqueños
POLEMICA

Al poco tiempo del lanzamiento de su álbum Masterpiece refiriéndose a la manera de cantar de los dos que se asemejaban a Zion y Lennox haciéndose una comparación así (Ken-Y, Zion) y (Rakim, Lennox).

Rakim tuvo que cambiar su nombre artístico a R.K.M., debido a que este era igual al del rapero estadounidense Rakim.

También ocurrió un problema con el dúo musical ERRE XI por un tema que R.K.M y Ken-Y interpretaron en su disco The Royalty llamado "Te Amare" era igual al del otro dúo llamado "Llorare", ya que la única diferencia era el coro. Pero al final se supo que Wise, el compositor de los 2 temas, vendió el tema a Pina Records (de R.K.M y Ken-Y).
DISCOGRAFIA DE RAKIM Y KEN

Masterpiece (2006)

1 Dame lo Que Quiero 03:34
2 Cruz y Maldición 04:05
3 Down 03:45
4 Igual Que Ayer 03:52
5 Sueltate 03:47
6 Dime 04:23
7 Me Matas 03:16
8 Adiós 03:08
9 Nos Fuimos 02:54
10 Tocarte Toa 04:45
11 Si La Vez 03:45
12 Sacarte de Mi Mente 03:42
13 Da La Calle Soy 03:19
14 Amigo 03:03
15 Dime Que Será 03:21
16 Way, Way [*] 04:11
17 Noche Triste [*] 03:38


Masterpiece Sold Out (2006)

1 Dame lo Que Quiero 03:39
2 Cruz y Maldición 04:03
3 Y Tú No Estas 03:24
4 Un Sueño 03:34
5 Sacarte de Mi Mente 03:45
6 Pasado 03:52
7 Interlude Amiga Mia 01:06
8 Amiga Mia 03:12
9 Dime Que Sera 04:03
10 Sueltate 03:56
11 Noche Triste 04:09
12 Me Estoy Muriendo 04:16
13 Way, Way 03:04
14 Dime 04:25
15 Igual Que Ayer 04:08
16 Adiós 03:06
17 Tengo un Amor 04:24
18 Si La Ves 05:33
19 Interlude Pablo Portillo 01:20
20 Te Quise Olvidar Pablo Portillo 02:11
21 Intro Down 00:46
22 Down 03:47
23 Me Matas 03:15

Masterpiece Commemorative Edition (2007)

Disco 1:

1 Oh Oh Porque Te Estan Velando 03:15
2 Dame lo Que Quiero [New Version] 03:35
3 Lloraras 04:01
4 Te Vas [Remix] 03:46
5 Me Matas [Remix] 03:51
6 Yo Te Motive Mejor Que El 03:02
7 Cruz y Maldición 04:10
8 Dime 05:05
9 Down [Remix] 03:47
10 Igual Que Ayer 02:55
11 Hoy Te VI 03:28
12 Amigo [New Version] 03:05
13 Hey Chula 03:13
14 Sueltate [Baby Funk Waxsound Mix] 06:41
15 Down [Pop Version] 03:17

Disco 2:

1 Pasado [DVD]
2 Fuera de Serie [DVD][Live]
3 Lucha Libre [DVD]
4 Dam lo Que Quiero [DVD][Live]
5 Down [DVD]
6 Me Matas [DVD]
7 Dime [DVD][Mix]
8 Down [DVD][Mix]
9 Down [DVD][Mix]
10 Igual Que Ayer [DVD]
11 Bonus Material [DVD]

The Royalty/La Realeza (2008)

1 La Realeza 02:59
2 Come On 02:36
3 No Tengo Nada (Paris) 03:26
4 Tuve Un Sueño (Ft. Plan B) 03:09
5 Puedo Reir 02:59
6 Presiento 02:54
7 Te Regalo Amores 03:58
8 Cuerpo Sensual (Ft. Don) 03:38
9 Si Tu Me Amaras 03:02
10 Vicio del Pecado(Ft. Hector Acosta "El Torito")03:56
11 Nena Ven Conmigo 03:32
12 Noche de Dos (Ven) 02:34
13 Nuestro Amor Se Acaba 03:26
14 Te Amaré 04:15
15 Enamorados por Primera Vez 03:46
16 Mis Días Sin Ti 03:55
17 No Puedo 03:31
18 Te Regalo Amores (Remix) 03:59

Romantico 360° [Live From Puerto Rico](2008)

CD1:

1. Yo te motive
2.Cruz y maldición
3.Duele ft
Tito el Bambino
4.Fans ft
Tito el Bambino
5.Te vas
6. En que fallamos ft ivy queen
7.Igual que ayer
8.Si ya no estas ft nklabe
9.Tu amor ft
Arcangel

CD2:

1.Bonita ft arcangel
2.ton ton ton ft nicky jam
3.Dame lo que quiero
4.Medley-si la vez-down-un sueño
5.La amas como yo ft karis
6.Me matas
7.Yo te quiero ft
Wisin y Yandel
8.Sexy movimiento ft
Wisin y Yandel
9.Mis dias sin ti
BIOGRAFIA DE KEVIN JONAS
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Rakim y Ken-Y, Vida de Rakim y Ken-Y Biografía, Historia de Rakim y Ken-Y, BIOGRAFIA DE RAKIM y KEN-Y con fotos

.................................................................................
.................................................................................