sábado 31 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

BIOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

BIOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

Edgar Ricardo Arjona Morales (19 de enero de 1964), es un cantautor guatemalteco de música de los géneros pop y balada.
Cantante Ricardo Arjona Nació en el municipio de Jocotenango, del departamento de Sacatepéquez, hijo de
Ricardo Arjona Moscoso y Mimi Morales de Arjona.

Su familia se trasladó a la Ciudad de Guatemala cuando tenía 2 años. Allí vivió su infancia e inició sus estudios académicos y musicales. A los 21 años, tuvo la oportunidad de grabar su primer disco que se conocería bajo el título de Déjame decir que te amo. Esta grabación no resultó de su agrado, lo que lo llevó a dejar el mundo de la música profesional. Después de esto, durante cinco años orientó su vida a la realización de diversas actividades, una de ellas, impartir clases en la Escuela Primaria Santa Elena III.

Sin embargo, volvió a retomar la música y lanza un segundo disco. Su placa musical Jesús, verbo no sustantivo significa su consolidación definitiva como compositor y cantante. El éxito de las ventas que consigue ese álbum lo convierten en el más vendido de la historia en algunos países de Centroamérica. Sin embargo, a nivel internacional todavía era desconocido.

Aunque en un inicio estudió arquitectura e ingeniería, se graduó en la Escuela de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de San Carlos de Guatemala.

En su honor, un salón de esta universidad lleva su nombre y también una calle de su ciudad natal. Ricardo Arjona guatemalteco
Ricardo Arjona ha sido un gran deportista con habilidad de sobresalir en varios de los deportes que ha participado. Sin embargo el baloncesto fue su pasión y logro marcar 78 puntos en un solo encuentro, récord de Guatemala que mantuvo por mas de 15 años.

Ya consagrado, decide viajar a Buenos Aires, donde se mantendría durante 1986, 1987 y 1988. Allí se ganaba la vida cantando temas suyos e incluso tangos en la Calle Florida y en algún bar de la calle Suipacha. Todo aquello fue, como él dice, "para poder poner los pies sobre la tierra nuevamente", ya que la fama lo había elevado tanto que el compositor se había ido.

En 1988,
Ricardo Arjona representa a su país en el festival OTI (similar al Festival de Eurovisión), que tuvo lugar en Argentina. Ricardo Arjona participó con la canción ""Con una estrella"". A su regreso a Guatemala graba esta canción en un disco de 45 rpm. en el que incluye también la canción "Aquí en El Salvador". Diez años más tarde de aquella participación en el Festival OTI, editará el disco "Sin daños a terceros".

Entre 1989 y 1991 compone canciones que serian interpretadas por otros artistas. De la mano del productor Marco Flores
Ricardo Arjona escribe algunos temas para el álbum "Energía es amor" del grupo Mexicano Microchips entre las que destacan "Por eso te quiero", "A la luz de la luna", "A la hora del recreo", etc.

Entre los años 1992 y 1993,
Ricardo Arjona financia un nuevo disco que sería el que lo llevaría a la fama: Animal Nocturno.

Así, de a poco, fue progresando con discos como, Historias, Si el norte fuera el sur, Sin daños a terceros, entre otros que lo llevaron a alcanzar su actual fama internacional.

En la ciudad de Buenos Aires (Argentina), conoce a Leslie Torres con quien tuvo dos hijos: Adria y Ricardo. Posteriormente en el año 2002 se separarían.

PREMIOS Y CONDECORACIONES

El primer premio que recibió Ricardo Arjona fue en un festival de jóvenes compositores cuando era niño. El tema con el que participó no era de su autoría, sino de su padre.

En diciembre de 1993, el presidente de Guatemala, Ramiro de León Carpio le otorga la Orden Rafael Álvarez Ovalle por sus méritos a nivel internacional.

En 1994, su disco Historias con el que logra 27 discos de platino y dos discos de diamante.

En 1996 presenta Si el norte fuera el sur, logrando conseguir 16 discos de platino y uno de diamante.

En 1998, "Sin daños a terceros", el título de este disco al parecer es una reacción a una canción de Alejandro Filio, intitulada "El reino de los ciegos"; logra superar los 700.000 ejemplares vendidos a sólo dos meses de su lanzamiento y recibe infinidad de discos de platino en América.


En 2005, gracias a más de cien mil ejemplares vendidos, a
Ricardo Arjona le dan el disco de platino por su DVD Solo, que recopila la vida del cantautor guatemalteco.

Además, en un comunicado de prensa, la compañía Sony BMG Music Entertainment mencionó que el cantante alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y Argentina por la canción Mujeres.

En 2006, la compañía Sony BMG Music Entertainment le otorga un reconocimiento por más de 12 millones de ejemplares vendidos.

En 2006, recibió el trofeo "Herencia Latinoamericana" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP).

Además, ganó premios en la categoría de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" y resultó triunfador de la categoría "Solista Latino del Año 2006".

En este mismo año, Sony volvió a darle 4 discos de platino por haber vendido más de 160.000 ejemplares de "Adentro" en Argentina.

También ganó un Grammy Latino y fue nominado a Mejor Canción del Año, Mejor vídeo y Mejor Grabación del Año.

En 2007 volvió a ganar un Grammy Award en la categoría "Mejor Álbum de Pop Latino"(Premio compartido con Julieta Venegas por un empate histórico)

En 2008, recibió el premio de "Mejor canción del año (Pop-Balada)" de la Sociedad Norteamericana de Autores, Compositores y Publicistas (ASCAP) por su canción "Quiero" incluida en el disco "Quién dijo ayer".

EN (2009) Gana el premio super nova por su trayectoria musical en premios juventud.


GIRAS

GIRA ADENTRO 2006

Desde el primer concierto en Toluca, el jueves 4 de mayo, el cantautor guatemalteco recorrió, con sus ocho músicos, varios escenarios de distintas ciudades de México, Estados Unidos, Guatemala, El Salvador, Honduras, Uruguay,Colombia, República Dominicana, se presentó durante más de un mes en el Estadio Luna Park de Buenos Aires, Argentina y también en el interior de ese país sudamericano. La gira finalizó con cuatro presentaciones en Chile y en Ecuador.

GIRA ADENTRO 2007

En el año 2007 se realizó la segunda parte de la gira Adentro, la cual inició en Bolivia con dos presentaciones, tanto en La Paz como en Santa Cruz de la Sierra. También visitó el club Olimpia de Paraguay durante febrero. Visitó Centroamérica y en septiembre de 2007 terminó en Venezuela. Casi dos millones de personas presenciaron los recitales de su gira musical.

GIRA ADENTRO 2009

La gira mundial 5to piso ha recorrido ya paises como: España,Republica Dominicana,Costa Rica, Mexico,Ecuador,Puerto Rico,Estados Unidos,Argentina,Chile,Venezuela y actualmente se esta desarrollando en Paraguay.

Esta gira ha sido un gran exito visitará la ciudades de Suramérica en especial las ciudades del interior de Argentina como Santa Fe, Córdoba, Santa Cruz, Mar del Plata, Bahía Blanca, Río Negro, Neuquén, Corrientes y Tucumán.


DISCOGRAFIA DE REICARDO ARJONA

Déjame decir que te amo (1985)
Jesús, verbo no sustantivo (1990)
Del otro lado del sol (1991)
Animal nocturno (1993)
Historias (1994)
Si el norte fuera el sur (1996)
Sin daños a terceros (1998)
Vivo (1999)
Galería caribe (2000)
Santo pecado (2002)
Lados B (2003)
Solo (2004)
Adentro (2005)
Quién dijo ayer (2007)
Simplemente lo mejor (2008)
Quinto piso (2008)
Trópico (2009)

BIOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Ricardo Arjona, Vida Ricardo Arjona biografía, historia de Ricardo Arjona, BIOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

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miércoles 28 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS

BIOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS

BIOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS

Roberto Carlos Braga (19 de abril de 1941) es un cantante brasileño, considerado el rey del mercado discográfico de su país y un importante cantante melódico.
Cantante Roberto Carlos PRIMEROS AÑOS

Nació en Cachoeiro de Itapemirim en el Estado de Espírito Santo, Brasil, hijo de Robertinho y Laura Braga y fue descubierto en 1958 por el compositor y periodista Carlos Imperial. Desde los primeros años de la década de 1960 triunfó en el mundo del pop brasileño a través de los programas musicales de televisión con sucesivos éxitos gracias a su voz suave, melancólica y romántica. Líder de la ‘joven guardia’, movimiento musical influenciado por la música de The Beatles integrado por sus amigos Manuel Morais y Erasmo Carlos (también socio) y Wanderlea, Roberto Carlos resumía su estado de ansiedad en 1965 cantando: “Quiero que me calientes este invierno y que todo lo demás se vaya al infierno”. El movimiento se desvaneció, pero Roberto Carlos se convirtió en el rey del pop brasileño más convencional.

DECADA DE 1970

Entrado los años 70, Roberto Carlos se vuelve un cantante más romántico y sus éxitos comienzan a venderse más.
Roberto Carlos brasileñoOTROS DATOS

Es el más grande vendedor de discos de América latina.
Es el único artista que ha vendido más discos que The Beatles y Elvis Presley en América Latina.
Si colocas uno al lado del otro sus discos de oro y platino dan la vuelta al estadio Maracaná (El más grande estadio de fútbol de Brasil).
Perdió una pierna siendo niño la cual sustituyó por una prótesis.
Era el único cantante que editaba 2 discos por año uno en portugués y otro en castellano, tradición que abandono en 1994.
El 24 y 25 de Mayo se presentó en el Cliff Opera House de Miami, Florida después de 10 años sin haber regresado a Estados Unidos, las entradas se agotaron en 48 horas

DISCOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS

Como la mayoría de los álbumes de Roberto Carlos llevan solamente su nombre se suele identificar a estos por el sencillo más exitoso (suele ser el primer sencillo del disco).

1959 - Joāo e Maria/Fora do Tom (single 78 PRM)
1960 - Cançāo do amor nenhum/Brotinho sem juizo (single 78 RPM)
1961 - Louco Por Você
1962 - Fim de amor/Malena (single 78 RPM)
1962 - Susie/Triste e abandonado (single 78 RPM)
1963 - Splish Splash
1964 - É Proibido Fumar
1964 - Canta a la Juventud
1965 - Canta Para a Juventude
1965 - Jovem Guarda
1966 - Roberto Carlos ("Eu Te Darei O Céu")
1967 - Em Ritmo de Aventura
1968 - Canzoni per te y A Che serve Volare
1968 - O Inimitável
1969 - Roberto Carlos ("As Flores do Jardim da Nossa casa")
1970 - Roberto Carlos ("Pedro e o Lobo")
1970 - Roberto Carlos ("Jesus Cristo")
1970 - Roberto Carlos ("Jesus Cristo (en italiano)")
1970 - Roberto Carlos ("Jesuschrist (sencillo en ingles)")
1970 - Roberto Carlos ("Jesucristo (4 sencillos en español)")
1971 - Roberto Carlos ("Detalhes")
1972 - Roberto Carlos ("À Distância...")
1973 - Roberto Carlos ("La Distancia... (en español)")
1973 - Roberto Carlos ("A Cigana")
1974 - Roberto Carlos ("El Dia que me Quieras (A Cigana) (en español)")
1974 - Roberto Carlos ("Despedida")
1974 - Roberto Carlos ("Despedida (en español)")
1975 - Roberto Carlos ("Quero Que Va Tudo Pro Inferno")
1975 - Roberto Carlos ("Quiero Que Vaya Todo al Infierno (en español)")
1975 - Roberto Carlos ("Testardo io (A Distancia) (en italiano)")
1976 - San Remo 1968
1976 - Roberto Carlos ("Ilegal, Imoral ou Engorda")
1976 - Roberto Carlos ("Ilegal, Imoral o Engorda (en español)")
1976 - Io, l'amore e la mia solitudine
1977 - Roberto Carlos ("Amigo")
1977 - Roberto Carlos ("Amigo (en español)")
1978 - Roberto Carlos ("Amico (en italiano)")
1978 - Roberto Carlos ("Fé")
1978 - Roberto Carlos ("Fé (en español)")
1978 - Roberto Carlos ("Cavalcata (en italiano)")
1979 - Roberto Carlos ("Meu Querido, Meu Velho, Meu Amigo")
1979 - Roberto Carlos ("Mi Querido, Mi Viejo, Mi Amigo (en español)")
1980 - Roberto Carlos ("A Guerra dos Meninos")
1980 - Roberto Carlos ("La Guerra de los Niños (en español)")
1981 - Roberto Carlos ("Ele Está Prá Chegar")
1981 - Roberto Carlos ("Las Ballenas (en español)")
1981 - Roberto Carlos ("From Brasil with Love")
1982 - Roberto Carlos ("Amiga")
1982 - Roberto Carlos ("Amiga [en español]")
1982 - Roberto Carlos ("La Guerre des Grosses/C´est le fini il-faut se dire adieu (sencillo en frances)")
1983 - Roberto Carlos ("Ca Ressemble d´l Amour/Et puis ca Commence (sencillo en frances)")
1983 - Roberto Carlos ("O Amor é a Moda")
1984 - Roberto Carlos ("El Amor y la Moda (en español)")
1984 - Roberto Carlos ("Coração")
1985 - Roberto Carlos ("Corazón ´85 (en español)")
1985 - Roberto Carlos ("Verde e Amarelo")
1985 - Roberto Carlos ("Verde y Amarillo (en español)")
1986 - Roberto Carlos ("Apocalipse")
1986 - Roberto Carlos ("Apocalipsis (en español)")
1987 - Roberto Carlos ("Tô Chutando Lata")
1987 - Roberto Carlos ("Volver")
1988 - Roberto Carlos ("Se Diverte e Já Não Pensa em Mim")
1988 - Ao Vivo
1988 - Sonrie
1989 - Roberto Carlos ("Amazônia")
1989 - Roberto Carlos ("Pájaro Herido (en español)")
1990 - Roberto Carlos ("Super Herói")
1990 - Roberto Carlos ("Super Héroe (en español)")
1991 - Roberto Carlos ("Todas as Manhãs")
1992 - Roberto Carlos ("Você É Minha")
1992 - Roberto Carlos ("Mujer Pequeña (en español)")
1993 - Roberto Carlos ("O Velho Caminhoneiro")
1994 - Roberto Carlos ("Alô")
1995 - Roberto Carlos ("Amigo Não Chore Por Ela")
1996 - Roberto Carlos ("Mulher de 40")
1997 - Roberto Carlos ("Canciones que Amo")
1998 - Roberto Carlos ("Meu Menino Jesus")
1999 - Mensagens
1999 - Grandes Sucessos
1999 - 30 Grandes Canciones
2000 - Amor Sem Límite
2001 - Acústico
2002 - Ao Vivo ("Seres Humanos")
2003 - Pra Sempre
2004 - Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu
2005 - Roberto Carlos ("Promessa")
2006 - Duetos
2008 - Roberto Carlos en vivo (CD+DVD) (Recital Grabado en Miami en mayo de 2007)
2008 - Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim (Recital Grabado en São Paulo en comemoracion de 50 años de la Bossa Nova)
2009 - Elas Cantam Roberto Carlos (Grabado en vivo con artistas brasileñas el 26 de mayo de 2009 en el Teatro municipal de São Paulo)
VHS

1968 - Em Ritmo De Aventura (película en portugues)
1970 - O Diamante Cor De Rosa (película en Potugues)
1971 - A 300 KM Por Hora (película en portugues)


DVD

2000 - En Ritmo De Aventura (reeditado)
2000 - O Diamante Cor De Rosa (reeditado)
2000 - A 300 KM Por Hora (reeditado)
2001 - Acústico MTV (recital en vivo)
2001 - Acústico Gold Serie Limitada (recital en vivo)
2004 - Pra Sempre Ao Vivo No Pacaembu (recital en vivo)
2006 - Antologia (CD+DVD)
2006 - Duetos (recital)
2008 - Roberto Carlos en Vivo (CD+DVD)(BLU-RAY HD) (Grabado en Miami en mayo de 2007)
2008 - Roberto Carlos e Caetano Veloso e a música de Tom Jobim (Recital Grabado en São Paulo en comemoracion de 50 años de la Bossa Nova).

BIOGRAFIA DE LA BANDA ORISHAS
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Roberto Carlos, Vida de Roberto Carlos biografía, Historia de Roberto Carlos, BIOGRAFIA DE ROBERTO CARLOS

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domingo 25 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE LA BANDA ORISHAS

BIOGRAFIA DE LA BANDA ORISHAS

BIOGRAFIA DE LA BANDA CUBANA

Orishas es una banda cubana. La forman Hiram Riverí Medina (Ruzzo), Roldán González Rivero y Yotuel Omar Romero Manzanares (Guerrero). En principio Yotuel y Ruzzo eran dos cubanos que salían de La Habana como parte de un intercambio escolar a París; allí se unieron a Roldan y a Flaco-Pro (que solo participó en el primer disco, A lo Cubano), y así formaron la banda en 1999, mezclando rap con música cubana. Como curiosidad, sus integrantes viven repartidos por Europa (Roldán en París, Ruzzo en Milán y Yotuel en Madrid).
Banda OrishasOrishas ha vendido con todos sus CDs más de 750.000 copias en Europa, ha ganado dos Grammys, son los representantes por excelencia del hip-hop cubano en el mundo.

El grupo en algunos de sus temas se inclina por abogar a favor de la legalización de la marihuana como queda manifiesto en la canción Al que le guste que lo pruebe de su CD El Kilo. Sus letras tampoco pasan desapercibidas para el criterio oficial de la isla, donde en una presentación realizada en la Habana recibieron, amén de una felicitación, una exortación al «cuidado con ciertas letras».
Orishas cubanosEn 2007, hicieron un dueto con el grupo puertorriqueño, Calle 13, en la canción llamada "Pal Norte". La canción ganó un Grammy Latino como Mejor Canción Urbana.

INTEGRANTES DE ORISHAS

Roldan (Roldán González Rivero)
Ruzzo (Hiram Riverí Medina)
Yotuel "Guerrero" (Yotuel Omar Romero Manzanares)


DISCOGRAFIA DE ORISHAS

A lo Cubano (1999)
01. Intro
02. Represent
03. Atrevido
04. A Lo Cubano
05. Barrio
06. S.O.L.A.R.
07. 1.9.9.9
08. Atención
09. Mística
10. Canto para Elewa y Chango
11. Madre
12. Orishas Llegó
13. 537 C.U.B.A.
14. Connexion
15. Triunfo
Emigrante (2002)
01. ¿Qué pasa?
02. Mujer
03. Guajiro
04. ¿Qué bola?
05. Así fue
06. Niños
07. 300 Kilos - Yuri Buenaventura
08. Gladiadores
09. Ausencia
10. Habana
11. Testimonio
12. El rey de la pachacha
13. Emigrante
14. Desaparecidos
15. La vida pasa

El Kilo (2005)
01. Naci Orishas
02. Distinto
03. Elegante
04. El Kilo
05. Que Se Bote
06. Reina De La Calle
07. Bombo
08. Al Que Le Guste
09. Amor Al Arte
10. Tumbando Y Dando
11. La Calle
12. Stress
13. La Vacuna
14. Quien Te Dijo

Antidiótico (2007) - Recopilatorio
01. Hay un son
02. A lo cubano
03. Elegante
04. Emigrantes
05. 5 3 7 Cuba
06. Represent, Cuba feat Heather Headley
07. Naci Orishas
08. Que pasa?
09. Silencio
10. Conexion
11. Habana
12. El kilo
13. Que bola?
14. Quien te dijo feat Pitbull
15. Una página doblada

Cosita Buena (2008)
01. Cosita Buena
02. Mani
03. Bruja
04. Camina
05. Guajira
06. Borrón
07. Mírame
08. Que quede claro
09. Machete
10. Isi
11. Público
12. Melodías
13. Hip Hop Conga
BIOGRAFIA DEL GRUPO LA SARITA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Orishas, Vida de Orishas Biografía, Historia de Orishas, BIOGRAFIA DE ORISHAS

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viernes 23 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DEL GRUPO LA SARITA

BIOGRAFIA DEL GRUPO LA SARITA

BIOGRAFIA DEL GRUPO LA SARITA

La Sarita es una banda de rock fusión del Perú, considerada por muchos como el mejor grupo peruano en su género. La banda cuenta con tres álbumes, lanzados entre 1999 y 2009.
Grupo La SaritaBanda de rock fusión peruano formada en 1997 por ex integrantes de Los Mojarras luego del cisma que sufrió esa banda, a ellos se les unió Julio Pérez como
cantante. Luego de contundentes presentaciones y haber sido elegido la banda revelación del 1998. Ese año había compartido escenario con bandas extranjeras que vistaron el Perú com Todos Tus Muertos, Federación Francesa de Funk y A.N.I.M.A.L.

En octubre de 1999 presentaron su álbum debut Más Poder, el disco recibió buenas críticas y la banda estaba despegando. En abril de 2000 telonearon a Manu Chao en Lima. En mayo invitados por la Cancillería de Finlandia viajaron a ese país y sorprendentemente las tres presentaciones fueron un rotundo éxito. La Sarita peruanosEn Bogotá, Colombia participarían en uno de los festivales de rock más importantes de Sudamérica Rock al Parque compartiendo escenerio con Los Pericos, Aterciopelados, Manu Chao, Los Amigos Invisibles, Lucybell y Divididos siendo considerado por la prensa como lo mejor del festival.

El 2001 y el 2002 serían años de crisis para la banda se separaron para luego volver el 2003 con su segundo álbum Danza la Raza a Renato Briones lo reemplazo Frank Edgar en el bajo. Con su nuevo disco la banda regresó a los escenarios no solo en el Perú sino en el extranjero viajando a Salvador de Bahía, Brasil para dar un concierto en el V Mercado Cultural. A partir de ese momento la banda ha tenido gran continuidad en conciertos y apariciones de prensa.

En el 2005 ofrece un concierto en la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, México.
El tercer álbum de la banda, titulado Mamacha Simona, apareció en marzo de 2009. El lanzamiento fue seguido por una gira de la banda por diferentes ciudades del Perú.

INTEGRANTES DE LA SARITA

Julio Pérez - Voz
Martín Choy - Guitarra
Renato Briones - Bajo
Kelvi Pachas - Teclado
Carlos Claro - Batería
Dante Oliveros - Percusion

DISCOGRAFIA DE LA SARITA

Mamacha Simona (2009)
La Gran Sangre (Album) (2006)
Danza la Raza (2003)
Más Poder (1999)

BIOGRAFIA MC HAMMER
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de La Sarita, Vida La Sarita biografía, Historia de La Sarita, BIOGRAFIA DEL GRUPO LA SARITA

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miércoles 21 de octubre de 2009

BIOGRAFIA MC HAMMER

BIOGRAFIA MC HAMMER

BIOGRAFIA DEL CANTANTE MC HAMMER

Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap.

Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal,
MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.

Cantante MC Hammer

MC Hammer se crió en Oakland, California. Empezó a bailar cuando consiguió trabajo como recogepelotas para el Oakland Athletics, donde entretenía a los admiradores bailando durante los descansos y ganó el apodo de "Hammer" (martillo) por su parecido al líder de carrera absoluto del equipo, 'Hammerin' Hank Aaron. Aspirante a jugador de béisbol, Hammer fue incapaz de llegar a convertirse en un profesional en este deporte. Dejó aquel sueño y se alistó en la Marina durante tres años. A su regreso a Oakland, comenzó a trabajar en clubs locales y, con la ayuda de varios de sus amigos, montó su propia compañía discográfica.

En 1987, usando el nombre de
MC Hammer, grabó "Feel My Power" e impresionó con su complicado espectáculo de baile en directo. Poco después, firmó un contrato multialbum.

A principios de 1988,
MC Hammer consiguió un triple disco de platino (más de 3 millones de copias vendidas), un gran comienzo, lo cual preparó el terreno para su segundo álbum "Please Hammer Don't Hurt 'Em" que vendió 17 millones de copias y lo situaron como el artista de hip-hop más popular de la era. El single "U can't touch this" era inevitable en 1990, siendo escuchado con frecuencia en la radio y la MTV.

MC Hammer estadounidense


En 1991 consiguió cinco discos de platino con su nuevo álbum "Too Legit To Quit", Hammer retiró entonces el "MC" de su nombre, pero mantuvo el mismo sonido que había hipnotizado a los millones de admiradores que tenía en todo el mundo.

En 1994, MC Hammer obtuvo un nuevo álbum de platino con "The Funky Headhunter", y en 1997 anunció su elección de utilizar sus habilidades musicales para elogiar a Dios y acentuar los valores de la familia tradicional. Un nuevo álbum, "The Greatest Dancer" fue lanzado en 2003.

Es también productor de la película de MTV, "Better Luck Tomorrow". En diciembre de 2001, "Too Legit To Quit": La Historia de la vida de MC Hammer se hizo la segunda película biográfica más vista en la historia de VH1. Hammer actualmente reside en el Área de Bahía de California con su familia. En sus ratos libres, disfruta yendo al cine, baile, deportes...

Todos lo recuerdan por sus singulares pantalones bombachos y su canción más famosa: "U can't touch this" cuya base sacó de la canción "Super Freak" de Rick James. Hammer, exitoso bailarín, destacó con frecuencia por sus innumerables actuaciones y su peculiar forma de vestir.


DISCOGRAFIA DE MC HAMMER

Feel My Power (1987) (reeditado como Let's Get It Started en 1988) #30 EE.UU
Please Hammer Don't Hurt 'Em (1990) #1 EE.UU (21 semanas, 10xPlatino)
Too Legit to Quit (1991) #2 EE.UU
The Funky Headhunter (1994) #12 EE.UU
Inside Out (1995) #119 EE.UU
Greatest Hits (1996)
Family Affair (1998)
The Hits (2000)
Active Duty (2001)
Full Blast (2003)
Look 3X (2006)

SINGLES

"U Can't Touch This" (1990) #8 EE.UU
"Have You Seen Her?" (1990) #4 EE.UU
"Pray" (1990) #2 EE.UU
"Here Comes The Hammer" (1991) #54 EE.UU
"Too Legit To Quit" (1991) #6 EE.UU
"Addams Groove" (1991) #7 EE.UU
"Do Not Pass Me By" (1992) #62 EE.UU
"This Is The Way We Roll" (1992) #86 EE.UU
"Pumps And A Bump" (1994) #26 EE.UU
"It's All Good" (1994) #46 EE.UU
BIOGRAFIA DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Mc Hammer, Vida de Mc Hammer Biografía, Historia de Mc Hammer, BIOGRAFIA DEL CANTANTE MC HAMMER con fotos
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jueves 15 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

BIOGRAFIA DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

BIOGRAFIA DE EL GRAN COMBO DE PUERTO RICO

El Gran Combo de Puerto Rico, comúnmente conocido como El Gran Combo, es una agrupación musical de Música salsa de Puerto Rico. Es sin dudas el grupo más exitoso de esa nación y uno de los grupos de salsa más conocidos en toda América Latina. Muchos de los cantantes legendarios del género de la Música salsa han sido miembros en algún momento de la orquesta, por ello se le ha asignado el nombre de La Universidad de la Salsa.Grupo Gran Combo de Puerto Rico El Gran Combo fue fundado por Rafael Ithier en mayo de 1962. Ithier sigue siendo todavía el pianista de la orquesta y su director musical. El grupo se encuentra promoviendo su álbum más reciente Arroz con Habichuelas en giras que los llevan alrededor del mundo.

NACIMIENTO DE EL GRAN COMBO

El grupo nació como resultado de la ruptura de Rafael Cortijo y su Combo en 1962, agrupación de la que era parte Rafael Ithier. Para ese entonces algunos miembros del ya desintegrado grupo se reunieron para la grabación de una placa discográfica junto con el cantante dominicano Joseíto Mateo en uno de sus álbumes de su compañía disquera Gema Records, resultando en el lanzamiento de Meneame los Mangos. El grupo fue llamado El Gran Combo por el empresario Rafael Álvarez Guedes, quien fuera el arreglita musical en la producción del disco. Los miembros iniciales eran Rafael Ithier, Eddie Pérez, Hector Santos, Rogelio "Kito" Vélez, Martin Quiñones, Miguel Cruz y Roberto Roena.

El grupo se encontró nuevamente para definir los fundamentos de la orquesta y escogieron a los cantantes: Daniel Vázquez, Pellín Rodríguez y Chiqui García. En 21 de mayo de 1962, El Gran Combo se escuchó por primera vez en la radio puertorriqueña. Más tarde, se convirtieron en los músicos del estudio para el programa de televisión "La Taberna India", producido por Cerveza India.

Luego de su debut en vivo en Hotel La Concha en San Juan, Puerto Rico, Chiqui García abandonó la orquesta. Sammy Ayala, quien había tocado con Ithier en la orquesta Cortijo, recomendó el reclutamiento de Junior Montañez. Al poco tiempo, éste cambió su nombre por Andy.
Gran Combo puertoriqueños
PRIMEROS ALBUMES

Primeros Álbumes

En 20 de noviembre de 1963, El Gran Combo lanzó su primer álbum como grupo, Acángana, para Gema Records, con Rodríguez y Montañez como las voces líderes. El lanzamiento fue dos días antes del asesinato del presidente de los Estados Unidos, John F. Kennedy. Después de ese terrible homicidio, la distribución del álbum en Puerto Rico fue pospuesto. Fue entonces que se comenzó a distribuir inicialmente en México, Panamá y Venezuela en donde el disco fue muy bien recibido y muy bien difundido radicalmente. Fue distribuido, posteriormente, en Nueva York y después en Puerto Rico, en donde se convirtió en una exitosa producción reconocida por un Disco de Oro.

La agrupación obtuvo gran éxito con presentaciones musicales en varios salones de baile de la ciudad de Nueva York, un año después del lanzamiento de su primer álbum. Estos salones incluían al Palladium Ballroom, el Centro de Manhattan y El Caborrojeño. El éxito que obtuvieron en dichos centros públicos, les abrió el camino para otras apariciones musicales similares en otros países, incluyendo a República Dominicana, Panamá, Colombia y Venezuela. A través de Latinoamérica la placa permanecía en primer lugar consistentemente en las listas musicales. Para ese entonces su popularidad les hizo acreedores de un contrato en televisión exclusivo en "El Show de las 12" en Puerto Rico. La creciente popularidad del show de televisión también hizo aumentar la demanda por la orquesta en toda clase de bailes y eventos musicales y a su vez aumentó las ventas del álbum.

En 1964, el músico Elías López se unió a la orquesta. Sin embargo, el exceso de exposición hizo que sus demandas se fueran en declive. Aún, en 1967, su álbum Boogaloo con el
Gran Combo también llegó al estatus de disco de oro. En 1969, Roberto Roena y Elías López abandonaron la orquesta para formar el Apollo Sound juntos, siendo sustituidos por Baby Serrano y Edwin Cortés. Héctor Santos' y Víctor Pérez también abandonaron el grupo y fueron sustituidos por José Duchesne y Mike Torres, quién fue a su vez sustituido por Gerardo Cruz, quién permaneció en la orquesta diez años. A pesar de estos cambios, siguió prosperando la agrupación y hasta ganó el premio Agüeybaná de Oro en Puerto Rico, como la mejor orquesta de 1969.

LOS 1970's

La década siguiente empezó con más cambios aún con la sustitución de Milton Correa por Miguel Marrero. Entonces, Mike Ramos fue incorparado al grupo para suplantar a Mike Torres, quién fue sustituido subsecuentemente por "Taty" Maldonado. Una vez más, la orquesta salió adelante ganando más premios. La fama de la orquesta creció internacionalmente. Problemas con la disquera Gema Records, forzó al grupo por un momento a producir sus álbumes independientemente, obligando a uno de los miembros del grupo (Andy Montañez)hipotecar su vivienda para cubrir los gastos de las producciones de sus discos. Esto resultó en el establecimiento de su propio sello discográfico, EGC Records y su primera producción, una placa titulada "Estamos Primeros".

En 1971, el trombón, tocado por Fanny Ceballos fue introducido a la orquesta. Ceballos permaneció en la orquesta hasta su muerte por cáncer en 1991. El primer álbum con ese sonido fue "De Punta a Punta" que incluyó temas musicales clásicos tales como "Don Goyo", "Achilipú" y "Le dicen Papá". El disco ganó el premio al mejor disco en el Festival de discos de Oro de Miami. En 1973 Pellín Rodríguez dejó el grupo para lanzarse como solista y fue entonces sustituido por Marcos Montañez, hermano de Andy Montañez, quien trabajó con la orquesta por sólo seis meses, así mismo fue suplantado por el virtuoso sonero Charlie Aponte.

En 1973,
El Gran Combo cantó en frente de 50,000 fanáticos en el famoso Estadio Yanqui en ciudad de Nueva York como la actuación que abrió el espectáculo del concierto vendido a capacidad de Fania All Stars.

En 1975 Miguel Cruz, uno de los miembros fundadores de la orquesta abandonó el grupo debido problemas médicos y fue sustituido por Fernando Pérez. El año siguiente, la orquesta ganó el Premio Nueva Orleans y también el premio de la Copa del Presidente otorgado en Venezuela por ser la mejor orquesta musical internacional en 1977. Pero ese año también vio la jubilación de Martín Quiñones y la también salida de Andy Montañez, quien se fue del grupo tras recibir un buen contrato para reemplazar a Oscar D'León en la orquesta Dimensión Latina. Jerry Rivas fue escogido para unirse a la orquesta. Ambos Rivas y Aponte todavía son miembros de la orquesta. El éxito de este nuevo dúo fue probado con International lanzado en 1977 y En Las Vegas en 1978 que alcanzó el estatus de disco de oro.

El lanzamiento del larga duración "
El Gran Combo en Las Vegas" en 1978 alivió el miedo de muchos, quienes se preocuparon con los constantes cambios de personal que se producían entonces. Para finales de la década de los setentas la orquesta había ganado más honores, un ejemplo de esto es el reconocimiento que les fue otorgado en el Festival de Bomba y Plena del Instituto de Cultura Puertorriqueña. La década de los setenta cerró con el lanzamiento de otro disco de oro llamado "Aquí no se sienta Nadie" en 1979 y una gira exitosa en Perú. El próximo año los vio obtener reconocimiento y validéz en el difícil mercado de México con el premio Calendario de Plata.

LOS AÑOS 80 Y 90

La orquesta abrió los 80 con el lp Unity. Continuaron recibiendo numerosos premios en toda América Latina. En 1984 viajaron a Alaska donde recibieron una gran bienvenida. Luego, lanzaron el álbum titulado Breaking the Ice ("Rompiendo EL Hielo") que les mereció su primera nominación al Grammy.

En 1982 celebraron su aniversario número 20 en el Madison Square Garden. También alcanzaron a Europa ese año tocando en Paris, Francia.

A principios de los años 1990 fueron homenajeados en la ciudad de Madrid, España, abriendo la década con el pie derecho. En 29 de marzo de 1992 celebraron un concierto masivo en el Estadio Hiram Bithorn en frente de 30,000 personas.


EL NUEVO MILENIO

En el 2002 El Gran Combo celebró su aniversario número 40 con dos conciertos vendidos a capacidad en el Coliseo Rubén Rodríguez en Bayamón, Puerto Rico. Esta celebración generó un álbum renombrado que fue reconocido como uno de los mejores de ése año. Un año después recibieron una nominación al Grammy por Mejor Álbum Tropical.

Desde el 2006 la orquesta ha lanzado sobre 40 álbumes o CD's y ha recibido numerosos premios, incluyendo discos de oro, un "Calendario de Plata" en México, un "Combo Dorado" en Colombia, un "Premio Paoli" en su patria, Puerto Rico y una distinción honorable en España y muchos otros.

En el 2006 lanzaron su más reciente producción discográfica titulada Arroz con Habichuela. Ya ha generado un éxito con el sencillo "No Hay Manera" y "Arroz Con Habichuela".

MIEMBROS ACTUALES

CANTANTES

Charlie Aponte (1973 - presente)
Jerry Rivas (1977 - presente)
Luis "Papo" Rosario (1980 - presente)


ORQUESTA

Rafael Ithier - líder, director, piano (1962 - presente)
Eddie Pérez - saxofón (1962 - presente)
Freddie Miranda - saxofón (1980 - presente)
Luis "Taty" Maldonado - trompeta (1970 - presente)
Victor "Cano" González - trompeta(1980 - present)
Moisés Nogueras - trombone (1991 - presente)
Freddy Rivera - bass guitar (1989 - presente)
Domingo "Cuqui" Santos - timbales (1988 - presente)
Miguel "Pollo" Torres - conga (1979 - presente)
Richie Bastar - bongo (2001 - presente)
Jorge Torres - Ingeniero de sonido


MIEMBROS ANTERIORES

CANTANTES

Pellín Rodríguez (1962 - 1973)
Marcos Montañez (1973)
"Chiqui" Rivera (1962)
Andy Montañez (1962 - 1977)


PERCUSIONISTAS

Milton Correa - timbales (1962 - 1970)
Miguel Marrero - timbales (1970 - 1979)
Edgardo Morales - timbales (1979 - 1988)
Martín Quiñones - conga (1962 - 1977)
Martin Quiñones, Jr. - conga (1977)
Luis Díaz - conga (1977)
Baby Serrano - Bongó (1969 - 1984)
José Miguel "Mitchel" Laboy - Bongó (1984 - 2001)


BAJO

Miguel Cruz - (1962 - 1975)
Fernando Pérez - (1975 - 1989)

TROMPETISTAS

Mike Torres - trompeta (1969)
Epifanio "Fanny" Ceballos - trombón (1971 - 1991)
Toñito Vázquez - trombón (1991)


OTROS

Hector Santos (1962 - 1969)
Rogelio "Kito" Vélez (1962 - 1964)
Roberto Roena (1962 - 1969)
Daniel Vázquez (1962 - ????)
Mickey Duchesne (1962 - ????)
Elias Lopez (1964 - 1969)
Edwin Cortés (1969)
"Baby" Serrano (1969 - 1984)
José Duchesne (1969 - 1980)
Tommy Sánchez (1969 - ????)
Gerardo "Grillo" Cruz (1969 - 1979)
Miguel Laboy (1984 - 2001)
Mike Ramos (1970 - 1979)
Edwin González (1979)
Nelson Feliciano (1979 - 1980)
BIOGRAFIA DE ARTURO ZAMBO CAVERO
Fuente: Wikipedia.org
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martes 13 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE ARTURO ZAMBO CAVERO

BIOGRAFIA DE ARTURO ZAMBO CAVERO

BIOGRAFIA DE ARTURO "ZAMBO" CAVERO

Arturo Cavero Velásquez (Lima, 29 de noviembre de 1940 - Lima, 9 de octubre de 2009), más conocido por sus admiradores como el "Zambo" Cavero, fue un cantante peruano de música criolla.
Cantante Arturo Zambo Cavero El
"Zambo" Cavero es considerado por muchos peruanos como un símbolo de la identidad peruana o más propiamente de la misma peruanidad, por el peculiar tono de su voz y su manera muy particular de interpretar la música criolla.

Como resultado de su larga y prolífica trayectoria profesional,
"Zambo" Cavero ha sabido ganarse el cariño y la admiración del pueblo peruano.

Algunas de sus mejores interpretaciones son las compuestas por el compositor peruano
Augusto Polo Campos, todas interpretadas formando duo con el guitarrista Óscar Avilés. "Zambo" Cavero cantaba pero también durante mucho tiempo fue ejecutante del cajón, el cual dejó de tocar cuando su obesidad empezó a impedírselo.
Arturo Zambo Cavero peruanoEl 3 de junio de 1987,
"Zambo" Cavero fue laureado conjuntamente con otros tres artistas peruanos (Luis Abanto Morales, Jesús Vásquez y Augusto Polo Campos) en Washington D. C. por la Organización de los Estados Americanos (OEA), entidad que honró sus méritos por contribuir para que la música peruana establezca la sólida presencia que obstenta en el continente americano y en el resto del mundo.

El 5 de octubre de 2009,
"Zambo" Cavero ingresó a la Unidad de Cuidados Intensivos del Hospital Edgardo Rebagliati Martins en el distrito de Jesús María, en LIma, aquejado por una septicemia a causa de la obesidad mórbida que padecía. Sus compañeros del medio artístico y hasta el presidente Alan García lo visitaron por la gravedad de su estado. El "Zambo" Cavero falleció cuatro días después, el 9 de octubre, aproximadamente a las 12:55 pm (hora peruana). El día domingo 11 de octubre, día de su entierro y previo a este, en una solemne ceremonia en el patio de Palacio de Gobierno el presidente Alan García lo distinguió póstumamente con la Orden del Sol en grado de Gran Cruz, máxima distinción en el Perú.
DISCOGRAFIA DE ARTURO "ZAMBO" CAVERO

Arturo "Zambo" Cavero, con Óscar Avilés
Siempre juntos, con
Óscar Avilés
Siempre, con
Óscar Avilés
Son nuestros, con Óscar Avilés
Contigo Perú, con
Óscar Avilés
Únicos, con
Óscar Avilés
Te traemos: El chacombo, con Óscar Avilés
Perú Al Mundial, con
Óscar Avilés
Siguen festejeando juntos, con
Óscar Avilés
Mueve tu cucú EP con
Óscar Avilés
Mueve tu cucú, con Lucila Campos
Seguimos valseando festejos, con
Lucila Campos y Óscar Avilés
¡Qué tal trío!, con
Lucila Campos y Óscar Avilés
"mis cenizas"
BIOGRAFIA DE FRANKIE RUIZ
Fuente: Wikipedia.org
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sábado 10 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE FRANKIE RUIZ

BIOGRAFIA DE FRANKIE RUIZ

BIOGRAFIA DE FRANKIE RUIZ

José Antonio Torresola Ruiz " Frankie Ruiz" (*Patterson, Nueva Jersey 10 de marzo de 1958 - † 9 de agosto de 1998), cantante salsero conocido en el ambiente artístico como "El Papá de la Salsa".

Cantante Frankie Ruiz

PRIMEROS AÑOS

En algunos textos se podria encontrar que su verdadero nombre haya sido José Antonio Ruiz Negrón, puesto que creció con los apellidos de sus abuelos, don Emilio Ruiz y doña Concepción Negrón, dos puertorriqueños que lo firmaron, cuando su mamá Hilda Estrella, con tan solo 14 años, lo tuvo con un tal Francisco Torresola, que abandono a Frankie al nacer. Desde su niñez empieza a cantar salsa y presenta un talento precoz que lo ayuda a entrar en una relación con músicos profesionales. Empieza cantando en escena local a los siete años y graba a los 13 años su primer disco en 1971 a lado de Charlie López y la Orquesta Nueva. En 1974, Frankie Ruiz se va para Puerto Rico con su madre y se instala en Mayagüez donde va a cantar con los grupos La Dictadora y La Moderna Vibración.

AUGE MUSICAL

Es en Puerto Rico donde Frankie Ruiz consolida su carrera musical integrando en 1977 la orquesta La Solución donde se encuentra como cantante co-líder con solo 19 años. Hace dos discos Frankie Ruiz y La Solución editado en 1979, que salió de nuevo en 1996 con el título Salsa Buena; el segundo Orquesta Solución vuelve hacer un éxito imponiendo dos temas como La Vecina y sobre todo La Rueda.

Con Tommy Olivencia entra como
cantante de su prestigiosa orquesta grabando la canción Viajera en el disco Primer Concierto de la Familia TH (1983). Lanza en 1984 Celebrando Otro Aniversario siendo la canción que más pego en este Lo Dudo, que es hasta hoy considerado como un disco mayor de la salsa erótica.

Frankie Ruiz estadounidense

En 1985 se vuelve solista y graba su primer disco Solista Pero No Solo este disco acaba en los mejores lugares de los hits puertorriqueños y latinoamericanos con varias canciones y gana el título del mejor disco en los Latin Music Awards de Billboard en 1986 y es uno de los discos latinos más vendidos en los años 80. En 1987 confirma su ascenso, en el disco Voy Pa' Encima lleno de éxitos se venden 300,000 ejemplares en los Estados Unidos y Puerto Rico, hasta cruzar el Atlántico para sonar en España con el mundialmente conocido Desnúdate Mujer. La revista americana Billboard lo elige artista del año 1987 en la categoría Tropical/Salsa.

ULTIMOS AÑOS Y FALLECIMIENTO

En junio de 1988 tuvo problemas judiciales siendo arrestado por posesión de "crack" por lo que fue enviado por 14 meses a la cárcel. A pesar de estar en prisión se venden 200,000 copias de su disco En Vivo y a Todo Color, donde fue un hit la canción Si te entregas a mi. Luego Mas Grande Que Nunca apareció en 1989, en 1992 sale a la venta el disco Mi Libertad y en 1993 Puerto Rico Soy Tuyo. En 1995 sale a la venta Mirándote, el disco Tranquilo le sucede en 1996 y le ofrecen un premio en los Latin Music Awards de Billboard de 1997.

Su ultima aparición fue en un concierto en el Madison Square Garden el 11 de julio de 1998. El 9 de agosto de 1998, acabado por las drogas y el alcohol a los que fue adicto desde su juventud, fallece en un hospital de Nueva Jersey a causa del SIDA, como consecuencia de sus años de adicción al alcohol y abuso de las drogas intravenosas. Fue enterrado en Paterson, Nueva Jersey junto a su hermano que había fallecido en 1995.

DISCOGRAFIA DE FRANKIE RUIZ

1971 Charlie López y la Orquesta Nueva
1979
Frankie Ruiz y la Solución
1980 Orquesta La Solución
1981 Un Triángulo de Triunfo "con Tommy Olivencia y Orq."
1983 Tommy Olivencia y su Orquesta
1983 Primer Concierto de la Familia TH
1983 Segundo Concierto de la Familia TH
1984 Celebrando Otro Aniversario: Tommy Olivencia y Orquesta
1985 Solista, pero no Solo
1987 Voy Pa' Encima
1988 En Vivo y a Todo Color
1989 Más Grande que Nunca
1992 Mi Libertad
1993 Puerto Rico, soy Tuyo
1994 Mirándote
1996 Tranquilo
1996 La Rodven Machine / Caliente
1998 Nacimientos y Recuerdos

BIOGRAFIA DE EDDIE SANTIAGO
Fuente: Wikipedia.org
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miércoles 7 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE EDDIE SANTIAGO

BIOGRAFIA DE EDDIE SANTIAGO

BIOGRAFIA DE EDDIE SANTIAGO

Eduardo Antonio Santiago Rodriguez, más conocido como Eddie Santiago (18 de agosto de 1961 en Toa Alta, Puerto Rico), es un cantante puertorriqueño de música salsa, el empezó con varias agrupaciones como Conjunto Chaney, Generación 2000, Orquesta La Potente, Orquesta Opus, y la Orquesta Saragüey. En 1986 se lanza como solista y tiene gran éxito en la década de los años 90' y los 2000 y se hace conocer con canciones como Tú me quemas, Qué Locura Enamorarme de Ti, Lluvia, Mía, entre otras. Otra canción que cantó a dúo y la reedito fue con Huey Dunbar ex-vocalista del grupo DLG. En el año 2004 firma contrato con la disquera Musical Productions (MP) y graba "Después del silencio".Cantante Eddie Santiago
DISCOGRAFIA DE EDDIE SANTIAGO

1986 - Atrevido Y Diferente
1987 - Sigo Atrevido
1989 - Invasión De La Privacidad
1990 - New Wave Salsa
1993 - Intensamente
1994 - Cada Vez, Otra Vez
1995 - Eddie Santiago
1996 - De Vuelta A Casa
1997 - Enamorado
1999 - Celebración: Epic Duet
2001 - Ahora
2003 - Interpreta 'Los Grandes éxitos De Luis Angel'
2004 - Después Del Silencio
2006 - En Su Estilo...Romántico Y Sensual
Eddie Santiago puertoriqueñoBIOGRAFIA DE MERCEDES SOSA
Fuente: Wikipedia.org
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sábado 3 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE MERCEDES SOSA

BIOGRAFIA DE MERCEDES SOSA

BIOGRAFIA DE MERCEDES SOSA

Mercedes Sosa (n. en San Miguel de Tucumán el 9 de julio de 1935) afectuosamente conocida también como La Negra, es una cantante de raíz folclórica argentina muy reconocida en América Latina y Europa, considerada una de las exponentes principales de la nueva canción. Asimismo ha incursionado en otros géneros musicales como el tango, el rock y el pop, entre otrosCantante Mercedes SosaSu popularidad le ha ganado el apelativo de "la voz de Latinoamérica", y su trayectoria ha sido resumida en las palabras de su compatriota Fito Páez: "Mercedes Sosa es la mejor cantante que ha dado este país".

REGISTRO VOCAL

La Negra Sosa es muy admirada por la profundidad y singular belleza de su voz. En sus inicios poseía un registro cercano a una soprano, pero luego evolucionó hacia algo más grave. Su registro vocal es de más de dos octavas, y su punto fuerte es la potencia con que afronta los graves. Gracias a su timbre oscuro y cálido y a una perfecta entonación, se ha convertido en una de las voces más destacables de la historia de la música argentina.

BIOGRAFIA E HISTORIA

Descendiente de diaguitas y franceses, comenzó su carrera usando un seudónimo: Gladys Osorio.

En 1950, a los quince años, ganó un concurso musical organizado por una emisora local de radio y la contrataron durante dos meses.
Mercedes Sosa argentinaJunto con su primer marido —Manuel Oscar Matus, con quien tuvo un hijo— y Armando Tejada Gómez, fueron intérpretes clave del movimiento de la nueva canción desarrollado a mediados de los años sesenta (que en Argentina se llamó Movimiento del Nuevo Cancionero). Luego de publicar su primer disco en 1962 (La voz de la zafra, RCA LXA-7009),[2] que pasó inadvertido, graba un segundo álbum en 1965, Canciones con fundamento, que pasa igualmente inadvertido, pero que en el futuro se volvería el disco exponente del Nuevo Cancionero. Pero fue en ese mismo año de 1965, que Mercedes Sosa alcanzó la consagración popular, cuando Jorge Cafrune la invitó por iniciativa propia a subir a cantar al escenario del Festival de Cosquín, el más importante del país.

Por esa época lanzó con su voz la obra de los compositores tucumanos Pato Gentilini, el Chivo Valladares y Pepe Núñez, inmortalizando canciones como Tristeza de los Hermanos Núñez. En 1967, hizo una exitosa gira por los Estados Unidos y Europa. En los años subsiguientes, continuó actuando y grabando, extendiendo su repertorio hasta incluir material de toda América Latina.

A comienzo de los años setenta, publicó dos álbumes conceptuales en colaboración con el compositor Ariel Ramírez y el letrista Félix Luna: Cantata Sudamericana y
Mujeres Argentinas. También hizo un tributo a la cantautora chilena Violeta Parra. Simpatizante de Perón en su juventud, apoyó las causas de izquierda a lo largo de su vida. Tras el golpe de estado del 24 de marzo de 1976, permaneció en el país a pesar de la represión y del hecho de que sus discos fueran prohibidos, hasta que en 1979, en un concierto en La Plata, fue cacheada y detenida en el propio escenario y el público asistente arrestado. Se exilió entonces en París y después en Madrid. Poco antes había muerto su segundo marido.

Volvió a la Argentina en 1982, poco después de que el régimen militar se viera obligado a iniciar el traspaso del poder a un gobierno civil, tras la Guerra de Malvinas. En esa ocasión realizó una serie de conciertos históricos a sala repleta en el Teatro Ópera de Buenos Aires, que se convirtieron en un acto cultural contra la dictadura, a la vez que un hecho renovador de la música popular argentina, al incluir temas y músicos provenientes de diferentes corrientes musicales, como el folclore, el tango y el rock nacional. La actuación fue registrada en un doble álbum que constituyó un éxito de ventas y uno de los discos destacados de la historia musical del país.

Como productora, organizó uno de los espectáculos más importantes presentados en la Argentina: Sin Fronteras, que reunió en el estadio Luna Park de Buenos Aires: las argentinas Teresa Parodi y Silvina Garré, la colombiana Leonor González Mina, la venezolana Lilia Vera, la brasileña Beth Carvalho y la mexicana Amparo Ochoa, además de la propia Mercedes.
Durante los años siguientes continuó dando recitales exitosos dentro y fuera de Argentina, actuando en estadios y en los escenarios más grandes y prestigiosos como el Lincoln Center, el Carnegie Hall donde recibió una ovación de 15 minutos, el Mogador de París y el Concertegebouw de Ámsterdam, el Teatro Colón de Buenos Aires, en el coliseo romano, etc. En 1992 cantó en la Quinta Vergara, de Viña del Mar y en el Estadio Chile, de Santiago. Fueron tres actuaciones cargadísimas de emociones y en 1993 vuelve nuevamente para intervenir en el Festival Internacional de Viña del Mar. representó a las voces de la Argentina y América, en el Segundo Concierto de Navidad realizado en la Sala Nervi del Vaticano. Fue la más aplaudida en ese espectáculo realizado para el Vicariato de Roma y el papa Juan pablo II.

Siguió siempre ampliando su repertorio, y grabando en varios estilos. Fue convocada por artistas internacionales como
Luciano Pavarotti, Sting, Lucio Dalla, Nana Mouskouri, Tania Libertad, Joan Baez, Andrea Bocelli, Silvio Rodríguez, Alfredo Kraus, Pablo Milanés, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gal Costa, Gian Marco, Konstantin Wecker, Nilda Fernández, Pata Negra, David Broza, Luz Casal, Cecilia Todd, Ismael Serrano, Shakira, entre otros.

También colaboró, en diversas oportunidades, con músicos argentinos de la talla de Atahualpa Yupanqui,
Charly García, Roberto Goyeneche, Ariel Ramírez, Fito Páez, León Gieco, Víctor Heredia, Pedro Aznar, Antonio Tarragó Ros, Alberto Cortez, Los Chalchaleros, Piero, Teresa Parodi, Rodolfo Mederos, David Lebón, Julia Zenko, Soledad Pastorutti, etc.

De los reconocimientos que ha recibido sobresale el Gran Premio CAMU-UNESCO 1995, otorgado por el Consejo Argentino de la Música y por la Secretaría Regional para América Latina y el Caribe, del Consejo Internacional de la Música de la UNESCO, el Martín Fierro 1994 al mejor show musical en televisión.

También el Premio de la UNIFEM, organismo de las Naciones Unidas que la distinguió por su labor en defensa de los derechos de la mujer; Konex de Platino 1995 a la Mejor
Cantante Femenina de Folklore y Konex de Brillante a la Mejor Artista Popular de la Década. También recibió otra distinción, esta vez del Consejo Interamericano de Música de la Organización de los Estados Americanos (OEA).

Ese año fue además incluida por la Secretary-General United Nations Politic World Conference on Women, en la colección discográfica denominada Global Divas.

Fue condecorada con honores en el año 2005 por el Honorable Senado de la Nación Argentina con el premio Sarmiento en reconocimiento a su trayectoria artística, su compromiso social y su constante lucha en materia de Derechos Humanos. Así también se alzó con varias estatuillas en los Grammy Latinos y los Premios Gardel. En el año 2008 fue nombrada embajadora cultural de Mendoza junto al grupo Karamelo Santo por el gobernador Celso Jaque.

Actualmente se desempeña como Embajadora de buena voluntad de la UNESCO para Latinoamérica y el Caribe.

El 18 de septiembre de 2009 ingresó al Sanatorio de la Trinidad (en Buenos Aires) debido a una disfunción renal, la cual ha evolucionado negativamente hacia una falla cardio-respiratoria. Su estado de salud se volvió crítico el 2 de octubre de 2009.

DISCOGRAFIA DE MERCEDES SOSA

La voz de la zafra (1962)
Canciones con fundamento (1965)
Yo no canto por cantar (1966)
Hermano (1966)
Para cantarle a mi gente (1967)
Con sabor a Mercedes Sosa (1968)
Mujeres argentinas (1969)
Navidad con Mercedes Sosa (1970)
El grito de la tierra (1970)
Homenaje a Violeta Parra (1971)
Hasta la victoria (1972)
Cantata Sudamericana (1972)
Traigo un pueblo en mi voz (1973)
Niño de mañana (1975)
A que florezca mi pueblo (1975)
En dirección del viento (1976)
O cio da terra (1977)
Mercedes Sosa interpreta a Atahualpa Yupanqui (1977)
Si se calla el cantor (1977)
Serenata para la tierra de uno (1979)
A quién doy (1980)
Gravado ao vivo no Brasil (1980, ‘grabado en vivo en Brasil’)
Mercedes Sosa en Argentina (1982)
Mercedes Sosa (1983)
Como un pájaro libre (1983)
Recital (1983)
¿Será posible el sur? (1984)
Vengo a ofrecer mi corazón (1985)
Corazón americano (1985) (con Milton Nascimento y León Gieco)
Mercedes Sosa ’86 (1986)
Mercedes Sosa ’87 (1987)
Gracias a la vida (1987)
Amigos míos (1988)
En vivo en Europa (1990)
De mí (1991)
30 años (1993)
Sino (1993)
Gestos de amor (1994)
Oro (1995)
Escondido en mi país (1996)
Alta fidelidad (1997) (con Charly García)
Al despertar (1998)
Misa Criolla (2000)
Acústico (2002)
Argentina quiere cantar (2003) (con Víctor Heredia & León Gieco)
Corazón libre (2005)
Cantora (2009)

FILMOGRAFIA

Güemes, la tierra en armas (1971)
Argentinísima (1972)
Esta es mi Argentina (1974)
Mercedes Sosa, como un pájaro libre (1983)
Será posible el sur:
Mercedes Sosa (1985)
Historias de Argentina en vivo (2001)
BIOGRAFIA DE NSQNSC
Fuente: Wikipedia.org
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viernes 2 de octubre de 2009

BIOGRAFIA DE NSQNSC

BIOGRAFIA DE NSQNSC

BIOGRAFIA DE NSQNSC

Nosequien y Los Nosecuantos (NSQNSC) es un grupo peruano de rock con 20 años de existencia, formado por 5 amigos de toda la vida. Es el grupo de musica pop rock más importante del país, habiendo tenido megaexitos radiales como Las Torres, Sin calzoncito, Los Patos y las patas, Magdalena, Yo de ti, Ballena Azul y su nuevo exito La Tierra del Sol, que recoje el sentimiento de los peruanos hacia el progreso y bienestar que se experimenta actualmente en el país, y la belleza del mismo.
Cuando irrumpieron en la escena rockera local, allá por el año 1988,
NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS no se imaginaron la magnitud del fenómeno que desencadenarían al cabo de unos años. Hoy, puede decirse que se trata del grupo más exitoso y popular del Perú. Ellos han logrado establecer con el público un vínculo de empatía, complicidad e identificación realmente inédito en la historia del rock peruano!

Raúl Romero (voz), Héctor Llosa (guitarra), Fernando Ríos (bajo), Pablo Boner (teclado) y Pedro Silva (batería) son NOSEQUIEN Y LOS NOSECUANTOS del Perú y nadie mejor que ellos para plasmar en sus letras imágenes urbanas que calcan a la perfección la idiosincrasia de una sociedad peruana, salpicada de mitos, tabúes y prejuicios, todo esto a través de una aguda sátira que los ha convertido -definitivamente- en comunicadores de un sentir popular.

INTEGRANTES DE LOS NOSEQUIEN Y NOSECUANTO

Raul Romero (Voz)
Héctor Llosa (Guitarra)
Fernando Ríos (Bajo)
Pablo Boner (teclados)
Pedro Silva (bateria)


DISCOGRAFIA

No Somos Nada (EMI Records)
Con El Respeto Que Se Merecen (1991)
Lo Mejor (o sea, Todo) de Nosequien y los Nosecuantos
Walter (1995)
Etiqueta Negra [Compilation]
Amorfo [Compilation-1999]
Nadie Nos Quitará Lo Bailado (2002)
Pisco Sour (2004)
La Tierra del Sol (2009)

BIOGRAFIA DE ORISHAS
Fuente: Wikipedia.org
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