viernes 26 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DE LAURA LEON

BIOGRAFIA DE LAURA LEON

BIOGRAFIA DE LAURA LEON

Rebeca Valderrama (n. 24 de noviembre de 1952 en Comalcalco, Tabasco), mejor conocida por su nombre artístico como Laura León, es una actriz, cantante y conductora de televisión mexicana apodada la Tesorito. Se dio a conocer como cantante en la década de los años '80.

Laura León mexicana
Laura León se crió en un seno familiar muy firme en la ciudad de Comalcalco en Tabasco, en el sureste de México, estudiando hasta el primer año de educación preparatoria, por primera vez en el medio es invitada a aparecer en un pequeño papel en un filme producido por el director de cine Emilio "El Indio" Fernández en una fugaz escena montando a caballo semidesnuda debido a su voluptuosidad, donde inició su carrera artística. Posteriormente inicia ya como cantante y actriz, siendo conocida internacionalmente como "La Tesorito", en el programa "Variedades Bacardí" con Héctor Lechuga y el "Loco" Valdez, conoce posteriormente a Lola Beltrán quien le escucha cantar música Ranchera, pero le menciona a Lola Beltrán quien le recomendó con la disquera musical Mélody, que se inclinaba a interpretar más música de corte tropical que fué su línea posterior iniciando con el tema "Abusadora" una mezcla de cumbia con merengue. Tuvo la oportunidad de exponerse como cantante en los programas de Raúl Velasco en proyección hacia Estados Unidos, Europa y resto de América. Un editor del extinto periódico "El Heraldo de México" Guillermo Vazquez Villalobos fue quien le propuso el nombre de "Laura León" con el cual se conoció hasta la fecha y ella aceptó el nombre artístico.

Tiene dos hijos, su hijo menor es el cantante y actor conocido por su nombre artístico como Santa Lucía.

La mayor parte de su música es de estilo tropical, (
Cumbia del sureste); entre sus canciones más conocidas están varias composiciones nacionales y otras extranjeras de ritmos como el merengue, cumbia, y Latin Fussion como "La abusadora", "Fiesta, fiesta", "La pregonera" y "Marinero" (canción reeditada de una cantante italiana llamada Lucia que la cantó en inglés) de los años '80.
Cantante Laura León
En los '90 entre sus éxitos más conocidos están "La reina del baile", "Este corazón" (balada romántica), "Dos
mujeres, un camino", "El club de las mujeres engañadas", "Suavecito", "Te cerraré la puerta", "El premio mayor" y "La pachanga", esta última es un éxito original del grupo argentino Vilma Palma e Vampiros.

En telenovelas debutó en 1976 en Mundos opuestos en la que
Lucía Méndez tenía su primer protagónico; durante los años '90 a nivel actoral fue protagonista de las telenovelas de Emilio Larrosa; entre otras, ha actuado en Muchachitas, Dos mujeres, un camino (junto a la cantante y actriz Bibi Gaytán), el actor de origen puertorriqueño Erik Estrada, los integrantes del grupo Bronco y la desaparecida cantante Selena - y El premio mayor.

Ha residido en diversos lugares, Comalcalco en Tabasco, Ciudad de México, Miami en Florida y Lima en el Perú, siendo ésta su ciudad favorita donde tuvo una férrea competencia con
Laura Bozzo en los Talk shows.

En 2004 cantó a dúo con el grupo boliviano Azul Azul la canción titulada "El Hombre es como el oso".

Durante los años 2005 y 2006 condujo su programa de televisión llamado Señora León en el Perú, enfocado en mostrar la realidad de la sociedad y también en ayudar a las personas según los casos lo requieran siguiendo la misma línea de Cristina Saralegui,
Laura Bozzo y Mónica Zeballos entre otros.

La más reciente participación en telenovela fue como parte del reparto de la telenovela Muchachitas como tú (remake de Muchachitas), del productor Emilio Larrosa, en Televisa, en ella personifica a Carmen.


DISCOGRAFIA DE LAURA LEON

Mi tesoro eres tú - (2000) (Producido por Chucho Rincón)
Mujeres engañadas - (1999)
Laura León - (1998)
Es el premio mayor - (1996)
Embajadora de la Cumbia - (1995)
Boleros para el amor - (1994
)
La Arañita - (1994)
Tesorito... baila conmigo - (1993)
El club de las mujeres engañadas - (1992)
Laura León - Paseo Tropical - Melody (1985)

TELENOVELAS

Muchachitas como tú - 2007 - Carmen (Protagonista)
Mujeres engañadas - 1999 - Yolanda (Protagonista)
El premio mayor - 1995 - Rebeca (Protagonista)
Dos
mujeres, un camino - 1993 - Ana María (Protagonista)
Muchachitas - 1991 - Esther (Actuación estelar)
Amor en silencio - 1988 - Alejandra (Personaje secundario)
El amor nunca muere - 1984 - Azucena (Personaje secundario)
Mundos opuestos - 1975 (Debut en telenovelas)
BIOGRAFIA DE LITTLE RICHARD
Fuente: Wikipedia.org
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lunes 22 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DE LITTLE RICHARD

BIOGRAFIA DE LITTLE RICHARD

BIOGRAFIA DE LITTLE RICHARD

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Bacon, Georgia, 5 de diciembre de 1935) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.
Cantante Little Richard Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis

PRIMEROS AÑOS

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de veinticuatro hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

AÑOS 1950

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para
Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Cock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Bacon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que vuelva a las andadas oscuras (Dark walkings). Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba una pasada (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su zammbomba, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó y dio el cante con las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.
Little Richard estadounidenseA pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de
Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters) a los que ya no caía tan bien como al principio y que intentaron asesinarle, sin éxito.

AÑOS 1960

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo (Inventor). Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Little Richard hizo muy poco musicalmente hablando pero mucho sexualmente para la comunidad sexual negra (Darkest gay Community), apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido.
Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard sólo durante un millonario contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le poyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.

Desde entonces,
Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

AÑOS 1980

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia para conducir carros de fuego, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Zariguella Splingler y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Fucking with Splingler in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Baby one more time!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad en Corea del Norte, país del que se declara "Fans". También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame,
Little Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

AÑOS 2000

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y grunge. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have Dream" (He soñado), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas de la Narcolepsia.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como
Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, Zariguella Splingler, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola KAOS.
SEXUALIDAD

Una vez dijo
Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.

PREMIOS Y HONORES

En 1990, Little Richard fue honorado con un estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, luego de que se autovotase.
En 1952 Mención especial por interpretar a Lord Terwilliger en Let´s guess Comedy "Adivina Comedia".
La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto #4 en la lista de los 100 mejores cantantes de siempre


DISCOGRAFIA DE LITTLE RICHARD

1952 - Lets guess Comedy (Adivina Comedia)
1956 - Cast a Long Shadow
1957 - Little Richard, Vol. 1
1957 - Little Richard, Vol. 2
1957 - Little Richard, Vol. 3
1957 - Here's Little Richard
1959 - The Fabulous Little Richard
1960 - Clap Your Hands
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 1
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 2
1962 - King of the Gospel Singers
1963 - Sings Spirituals
1964 - Sings the Gospel
1965 - Little Richard Is Back
1965 - The Wild and Frantic Little Richard
1967 - The Explosive Little Richard
1967 - Rock N Roll Forever
1969 - Good Golly Miss Molly
1969 - Little Richard
1969 - Right Now
1970 - Rock Hard Rock Heavy
1970 - Little Richard
1970 - Well Alright!
1971 - Mr. Big
1971 - The Rill Thing
1971 - The Second Coming
1972 - Dollars
1972 - The Original
1972 - You Cant Keep a Good Man Down
1973 - Rip It Up
1974 - Talkin' 'Bout Soul
1974 - Recorded Live
1975 - Keep a Knockin'
1976 - Sings
1976 - Little Richard Live
1977 - Now
1988 - Lucille
1992 - Shake It All About
1996 - Shag on Down by the Union Hall

BIOGRAFIA DE KEITH URBAN
Fuente: Wikipedia.org
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viernes 19 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DE KEITH URBAN

BIOGRAFIA DE KEITH URBAN

BIOGRAFIA DE KEITH URBAN

Keith Urban, cantante de música country, (nacido el 26 de octubre de 1967).
Cantante Keith Urban Nació en Whangarei (Nueva Zelanda) el 26 de octubre de 1967 aunque se crió en Australia. El 25 de junio de 2006 contrae matrimonio con la actriz
Nicole Kidman. Se conocieron en enero de 2005 durante una cena patrocinada por el gobierno australiano en Los Ángeles (California). Músico, cantante y compositor, el tipo de música que interpreta es música country contemporánea, con toques de música pop y rock, pero sin dejar atrás los instrumentos tradicionales de esta música, como el bajo, etc. Empezó a tocar la guitarra a la edad de 6 años. Los padres de Keith Urban eran fanáticos de la cultura norteamericana. Sus intereses por la música country empezarían a aflorar cuando en concursos locales de su pueblo natal y de nueva zelanda, ganaba. Se mudó a Nashville, Tennessee y fue ahí donde empezó ya como un artista nato y tocó varias puertas hasta encontrar el éxito. El cantante ganó un premio Grammy en el año 2005 con su tema You'll Think of Me.
Keith Urban de Nueva Zelanda

En octubre de 2006 ingresó en una clínica de desintoxicación debido a su, previamente declarada, adicción a la cocaína.

El 8 de enero de 2008, su mujer Nicole Kidman y él anuncian que están esperando su primer hijo para el próximo mes de julio. El día 7 de julio de 2008 nace su primera hija, Sunday Rose.

DISCOGRAFIA DE KEITH URBAN

1991 Keith Urban (1991)
1997 The Ranch (with The Ranch)
1999
Keith Urban (1999) #145 US (Billboard 200) - #17 US BB Top Country Albums
2002 Golden Road #11 US (BB 200) - #2 US BB Top County Albums (108 wks on chart)
2004 In the Ranch (reissue) #34 US BB Top Country Albums
2004 Be Here #3 US (Billboard 200) - #1 US Billboard Top Country Albums (90 wks and still counting)
2005 Days Go By (UK) #40 UK
2006 Love, Pain & the whole crazy thing
2007Greatest Hits: 18 Kids
2009 Defying Gravity

BIOGRAFIA DEL DUO PET SHOP BOYS
Fuente: Wikipedia.org
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martes 16 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DEL DUO PET SHOP BOYS

BIOGRAFIA DEL DUO PET SHOP BOYS

BIOGRAFIA DEL DUO PET SHOP BOYS

Pet Shop Boys es un dúo de synth pop procedente de Reino Unido. Sus integrantes son Neil Francis Tennant, vocalista, teclista y ocasionalmente guitarrista del dúo y Christopher Sean Lowe teclista y en ocasiones vocalista.

EXITO COMERCIAL

Hasta ahora Pet Shop Boys han vendido más de 100 millones de discos en todo el mundo. Desde 1986, 40 de sus singles han alcanzado el Top 20 y 22 en Top 10 en Reino Unido, además de cuatro número uno: "West End Girls, "It's a Sin", "Always on My Mind" y "Heart".

Pet Shop Boys es considerado como el mejor dúo en toda la
historia de la música Pop, superando a bandas insignes como Erasure, Eurythmics, Hall and Oates,Depeche Mode, Simon & Garfunkel entre otros, no solo por los éxitos obtenidos tanto en ventas y puestos en los charts de mayor prestigio del mundo, sino que también por su alto nivel compositivo y vanguardista en cada uno de sus discos y presentaciones en vivo. Cabe destacar que Pet Shop Boys, no tan solo componen para si mismos, sino que colaboran frecuentemente con otros artistas tanto en la producción, composición y remezcla de temas. Hasta el momento, el dúo ha editado 2 bandas sonoras y 10 discos de estudio, siendo el último, Yes, producido por Xenomania en Marzo del 2009 y que ha recibido los elogios por parte de la critica especializada y a su vez, los primeros puestos de ventas en el Reino Unido y Europa.

NACIMIENTO DEL GRUPO

Neil Tennant y Chris Lowe se conocieron en una tienda de artículos electrónicos en King's Road, en Chelsea, Londres el 19 de agosto de 1981. Esto sucedió debido a que Neil, luego de la compra de un piano electrónico, no sabia como enchufarlo a una fuente de potencia, y entonces se dirigió a la mencionada tienda para adquirir un plug especial para el equipo. Ahí fue que se encontró con Lowe. Como tenían en común su afición a la música (incluso Tennant escribía como crítico musical en Smash Hits, una revista musical que dejo de existir en 2006), decidieron escribir juntos, a pesar de la disparidad de gustos artísticos entre ellos: a Neil le gustaba la música clásica y a Chris el dance. Originalmente pensaban llamarse West End, debido a su gusto por el centro londinense, pero luego cambiaron a su nombre actual recordando a un amigo de ambos que trabajaba en una tienda de mascotas. A Tennant, particularmente, le gustó mucho este nombre porque sonaba como el de un grupo de Rap.

TRAYECTORIA

PLEASE

Su primer álbum fue "Please", nombre que, según el dúo, al pedirlo en una tienda, se oyera algo como: 'Can I have the Pet Shop Boys album, please?' (¿Podría darme el álbum de los Pet Shop Boys, por favor?); el cual fue lanzado el 23 de marzo de 1986, alcanzando el puesto número 3 en el Álbum Chart británico. Desde que fue editado el 28 de octubre del año anterior, "West End Girls" (el cual llegó al primer lugar de las listas en 9 países, el Reino Unido y EE.UU. incluidos), fue su credencial para el público. Recientemente "West End Girls" fue elegida por una encuesta telefónica de la BBC, como la mejor canción de la década entre 1984 y 1994. Generalmente esta canción es nominada a toda clase de encuesta ochentera que hay en la TV británica, muchas veces resultando vencedora. Tal fue el éxito de la canción en su época, que sirvió para que obtuvieran sus primeros premios a nivel global.

La primera versión de este tema fue el primer sencillo del grupo, editado el 9 de abril de 1984 bajo la producción del célebre multi instrumentista, Bobby "O" Orlando (The Flirts, Ronnie Griffith, Oh Romeo, Divine, Waterfront Home, entre otros), en el sello Epic Records. El cual tuvo éxito en las discos de Los Ángeles, Bélgica, España, y Francia que solo alcanzó el número 121 del chart británico.

Luego saldría como single, "Love Comes Quickly", que alcanzó el puesto #19 en las listas británicas y un triste número 62 en la Billboard, siendo una verdadera decepción para el dúo, quienes veían a esta canción como su favorita del álbum.

"Opportunities (Let´s Make Lots Of Money)", fue el tercer single de su trabajo y alcanzó el #11 y #10 en el Reino Unido y EE.UU. respectivamente. Cabe destacar que en la versión del álbum “Please”, Opportunities (Let´s Make Lots Of Money) se presentaba con una versión bastante mas renovada a manos del productor Stephen Hague (O.M.D.,The Communards, Jimmy Summerville, New Order, Erasure entre otros), que modificó la primera versión en formato single donde fue producida por J.J.Jeckzalic y Nicholas Froome (Art of Noise) en 1985, además de ser remezclada por Ron Dean Miller y The Latin Rascals, siendo esta de menor calidad que su sucesora. La versión remix contó con la primera colaboración con el grupo del extraordinario Shep Pettibone, logrando de esta manera el número 1 en la lista Hot Dance de la revista Billboard.
Pet Shop Boys ingleses
Su primera gira estaba prevista para 1986, pero se postergó a 1989, dada la reticencia inicial del dúo a aparecer en público. Al tiempo, su single "Suburbia" llegaba al nº8 de las listas de éxitos británicosy al 70 del otro lado del Atlántico, esta vez producida por Julian Mendelsohn (Hall & Oates, Frankie Goes To Hollywood, entre otros), siendo esta la primera participación de este productor con ellos. Dicho tema se inspiró en la película de Penelope Spheeris, que narra las revueltas juveniles en las metrópolis industrializadas. El video se grabó en parte en la ciudad de Los Ángeles, aprovechando un viaje que realizaron motivo de una nominación de los MTV Awards.


ACTUALLY

En 1987 llegaría una época de éxitos sin precedentes en su historia, con temas como "It's a Sin" (Es pecado). Esta canción recibió críticas, pero también elogios como los de War Cry, revista del Ejército de Salvación, que le dio su visto bueno acerca del concepto de pecado en la modernidad. El 7 de septiembre del mismo año, sale su álbum Actually, que para muchos críticos es uno de sus mejores trabajos. El destino de sus canciones habían adquirido un rumbo distinto al que existía en Please y esta vez apuntaban a la serie de políticas instauradas en la era “Thatcher”. Esta sería la época en la cual, el dúo adquiriría mayor fama a nivel mundial y eso quedaría demostrado en el buen desempeño que tuvieron sus singles en los listados.

Acertadamente, "Always on my Mind", que llegaría a ser No. 1 en varios países, no fue incluido en Actually sino en su siguiente trabajo, en donde aparecería como un larga duración. Hasta esa fecha, la versión más conocida de la canción era la de Elvis Presley en 1972, totalmente distinta a la que el dúo lanzó ese año. Décadas más tarde, el diario The Telegraph consideró que la versión de los
Pet Shop Boys sería el segundo mejor cover en toda la historia de la música, solamente antecedida por Jimmy Hendrix.

Incluida en el álbum Actually fue la mítica canción What Have I Done to Deserve This? a dúo con Dusty Springfield editada como single unas semanas antes de la publicación del álbum, canción que siempre ha sido muy estimada por los componentes del dúo ya que Dusty Springfield ha sido siempre un referente musical para ambos. También forma parte del álbum la canción It Couldn´t Happen Here, la única canción pop co-escrita con el genio de las bandas sonoras Ennio Morricone, aunque su participación fuera de una forma indirecta, ya que les hizo llegar unas líneas orquestales desechadas de sus trabajos a partir de las cuales los Pet Shop Boys compusieron la canción. En esta misma época, el dúo decide rodar una película que llevó el nombre de esta canción en cuestión, y que trataba acerca de la propia vida de los integrantes del dúo, bajo la visión bastante peculiar del director Jack Bond. En el film participaron actores británicos de gran trayectoria como Joss Ackland y Neil Dickson, pero aun así, parte de la crítica especializada destrozó la película, y otro sector la elevó a tal punto que ganó un Gold Jury Award en el Houston Film Festival Awards. Escenas de la cinta aparecen en el video del single Always on my Mind


INTROSPECTIVE

El álbum Introspective, editado en 1988, muestra una clara influencia de la cultura house e incluye canciones de peso, como Left to my own devices, Domino Dancing, It´s Alright y I'm not scared canción que fue grabada también por el grupo Eighth Wonder (Patsy Kensit), y I want a Dog (Remezclada por Frankie Knuckles, siendo esta la primera producción de estilo música house para un grupo exitoso), anteriormente utilizada como lado b del Hit Single, Rent en 1987. Por primera vez, el dúo graba canciones para un álbum de estudio sobre los 6 minutos de duración y que están dedicada principalmente para los Djs y para los coleccionistas de vinilos de 12 pulgadas.

Left to my own devices es considerada por los fanáticos como la “Bohemian Rhapsody” de los
Pet Shop Boys por la gran calidad orquestal y musical del tema en la cual se conjugan los beats con una elegante pieza de gran factura. En la versión del álbum se puede apreciar la ambientación totalmente teatral de la canción donde incluso se escucha cantar a una soprano, todo esto bajo la producción del genio de Trevor Horn y Stephen Lipson. Domino Dancing, otro de los temas de más alto impacto de Introspective, tiene claras influencias latinas y fue toda una sorpresa para los fans escuchar por primera vez al dúo navegar en esas aguas. Para ello, recurrieron a la ayuda de Lewis Martineé, un productor que en ese tiempo estaba bastante de moda por consagrar a varios artistas ochenteros (Exposé, etc.) y que le supo dar los ritmos necesarios que el dúo necesitaba en ese entonces. La canción esta inspirada en un colaborador de los Pet Shop Boys que cuando jugaba dominó con Chris Lowe, siempre le ganaba y se ponía a bailar para celebrar sus triunfos. Para 1989 hicieron dúos con Dusty Springfield y Liza Minnelli, que fueron editados en discos como Scandal (Banda sonora original del film), Reputation y Results incluidas otras canciones. De esta manera, Pet Shop Boys no solamente se comenzaba a consagrar como un grupo que hacía un pop inteligente y que daba resultados, sino que también desarrollaban una faceta como colaboradores y productores musicales que los harían ganar un gran prestigio dentro de la industria musical. El dúo sería sindicado como los responsables del nuevo respiro musical que tuvo Liza Minnelli a fines de los 80’ y principios de los 90’ tras una seguidilla de malos resultados por parte de la cantante-actriz. En ese mismo año inicia su primer ciclo de conciertos, que les lleva a Gran Bretaña, Japón y Hong Kong.

BEHAVIOUR

En 1990 sale su álbum Behaviour, un disco de atmósfera más intimista, en el que se puede descubrir a Pet Shop Boys en estado puro, contó en la producción con la colaboración de Harold Faltermeyer, y fue grabado en Alemania.Inicialmente no tuvo una gran acogida por parte del público, y el dúo debe enfrentarse a su primera crisis de ventas, pero con el paso del tiempo se acabaría convirtiendo en una pieza de culto, no solo para sus fans, sino que para el público en general. Usualmente Behaviour aparece en las listas de los mejores álbumes de los 90’s e incluso es frecuente encontrarlo en distintas encuestas de Internet. Lo presentan en 1991 en una gira mundial que les lleva a Japón, Estados Unidos y Europa. Ofrecen conciertos en Barcelona, Madrid y Vigo que causan un gran impacto por su sofisticada puesta en escena teatral, apoyada en un amplio equipo de actores y bailarines. Esta gira llevaría el nombre de Perfomance, que sería reconocida y alabada por la prensa de aquel entonces por la temática teatral que combinaba el sexo, la religión, los vicios y una autocrítica descarnada a sus propias vidas, obviamente ambientadas en el transcurso de las canciones que interpretaba el dúo. La puesta en escena, no solo combinaba a artistas venidos desde el ballet clásico, sino que a cantantes de gran nivel, conociéndose así a Sylvia Mason-James, la más grande colaboradora en la historia del dúo a nivel vocal. En paralelo, Tennant y Lowe se enrolan en el grupo Electronic, junto a Bernard Sumner (New Order) y Johnny Marr (The Smiths), aunque tantos egos juntos solo dieron para tres singles, y ya para la edición del primer álbum, el grupo ya era dúo, solo con Sumner y Marr. Tennant colaboró de manera solitaria en Getting away With it y Dissappointed, canciones que a la larga, son las más recordadas de este provisorio dúo que luego editó dos álbumes más. En esta época fue la primera vez que se rumoreaba acerca de la separación de los Pet Shop Boys debido a una supuesta depresión que tendría Chris Lowe por a la muerte de un amigo, producto del SIDA, enfermedad que se estaba propagando a gran escala entonces, pero la rápida vinculación de Lowe a Electronic para colaborar en conjunto con su compañero Neil Tennant en la canción The Patience of a Saint, sirvió para despejar las dudas de ese momento.
Dúo Pet Shop Boys
VERY

En 1993, viajan a Rusia para inaugurar el canal MTV Rusia, presentando su versión del tema Go West, original de Village People.

Tras haber editado 'Discography', su primer grandes éxitos, que incluyó sus primeros quince sencillos más tres nuevas canciones, también disponibles como singles (Dj Culture, Where the streets have no name/I can't take my eyes off you y Was it worth it?);
Pet Shop Boys lanza Very, un regreso al pop electrónico más eufórico y fastuoso, que es considerado por la gran mayoría de los fans como el mejor álbum del dúo ya que no solo contenía ritmos totalmente bailables y enérgicos, sino que cualquiera de sus temas podría haber sido single. Very se convirtió en una máquina de fabricar sencillos y de escalar rápidamente a los primeros lugares de los charts. Los niveles de venta se dispararon y por primera vez, el dúo consigue llegar al #1 en la venta de discos en el Reino Unido. La promoción del disco no solo contaba con el especial diseño de la caja (muy parecido a los esbozos de Lego), sino que también contenía carátulas alternativas y con distintos colores. La imagen del dúo también cambió, ya no eran el dúo correcto y parco que apenas se movían en sus videos, sino que adoptaron trajes coloridos, sombreros con forma de conos, como si hubiesen sido extraídos de dibujos animados, con los que se disfrazaban en las presentaciones en vivo y en sus propios clips.

Los vídeos promocionales de los sencillos de Very se caracterizaron por presentar animación 3D a cargo de Howard Greenhaugh, quien sería el responsable de muchos de los videoclips que sucederían a Very.

Debido al éxito de Very,
Pet Shop Boys decide lanzar una versión limitada, llamada Very Relentless, que contaba con un nuevo CD de 6 temas, en los cuales la participación de Chris Lowe en la composición de los temas resultaba más que evidente.

Para 1994 realizan una gira, el Discovery Tour, que les lleva a Australia, Singapur, México, Brasil, Argentina, Chile y Colombia, países en los cuales, causaron un gran impacto debido a la sexy puesta en escena, muy subida de tono para un público que no estaba acostumbrado a un show de esas características.


ALTERNATIVE

En 1995 lanzan Alternative, un doble disco vinillo que contiene todas las caras B de singles publicados hasta ese momento. Verdaderas piezas de colección para los fans son los llamados Lados B, debido a la gran calidad de sus canciones, ya que muchas veces son de mejor calidad de los lados A, pero por decisión propia, los relegan muchas veces a permanecer casi en el anonimato. Ejemplos de ello son Paninaro, Was that what it was?, In The Night, Shameless, Miserablism y We All Feel Better in the Dark entre otros; temas que hubiesen servido para que cualquier artista se hubiese consagrado. Para promocionar este compilado, lanzan una nueva versión de su cara B, Paninaro ’95, decisión que les costó precisar porque estaban en la disyuntiva de promocionar el compilado con Shameless.

BILINGUAL

Un año después, en 1996, Bilingual experimenta con ritmos brasileños y consigue otros tres temas en el Top 10 británico: Before, A Red Letter Day y Se a vida é (That's The Way Life Is), una atrevida fusión de samba y pop electrónico. Al contrario de lo esperado no realizan ninguna gira de este álbum, sino una serie de conciertos en un mismo lugar (como si de una obra de teatro se tratase) el Savoy Theatre de Londres. De ello saldrá a la venta el VHS-DVD Somewhere. La génesis de Bilingual se generó tras la gira Discovery, en la cual recorrieron por primera vez, países de sudamérica, con los que se empaparon de sus ritmos latinos, en especial, de Brasil, en la cual, Bilingual demuestra claros signos de ritmos provenientes del pueblo carioca, como el bossa nova y batucadas. Pese a esto último el tema -que luego fue editado como sencillo-, "Single Bilingual" fue influenciado por la banda argentina Los Fabulosos Cádillacs, con su hit "Matador". Bilingual, en el Reino Unido y países europeos, recibió fuertes críticas y no tuvo la buena aceptación que habían tenido sus discos anteriores, debido a la repentina experimentación con ritmos más bien desconocidos en ese lado del planeta. En cambio, el éxito del disco en Sudamerica fue rotundo, así como también cada uno de los singles que salieron al mercado, llegando a obtener los primeros puestos en las listas radiales. Este álbum se lo puede considerar como avant-garde, dado que años después a finales de esa década, invadaría en todo el mundo la llamada "latinmania". La era Bilingual es una de las más productivas de caras B en la historia de Pet Shop Boys, destacando en calidad y variedad de ritmos, en las que resaltan canciones como Betrayed, The Truck-Drive and his mate y Hit and Miss entre otros. Tras el lanzamiento de este disco, el dúo decide llevar al mercado una edición especial llamada "Bilingual Especial Edition", en la cual se incluían las 12 canciones originales de Bilingual, más un nuevo disco de remezclas, incluyendo dos nuevas canciones llamadas "The Boy who couldn't keep his clothes on" y "Somewhere", original del músico Stephen Sondheim y que fue lanzada posteriormente como single alcanzando el Top 9 en el Reino Unido.

NIGHTLIFE

Tras la publicación de este álbum (Bilingual) se meten de lleno en la producción de un musical Closer to Heaven de lo que se resentirá su próximo álbum Nightlife (publicado en 1999) un paseo musical por los distintos ámbitos de la vida nocturna y sus historias, editado tanto en CD como en Minidisc. Tras la publicación del álbum una nueva gira mundial entre 1999 y el 2000 que incluye un escenario diseñado por la prestigiosa arquitecta angloiraquí Zaha Hadid, y nuevas remezclas de sus canciones más conocidas. Más tarde, la gira sería grabada para ser comercializada como “Montaje, The Nightlife Tour”, que reunía las visitas que se hicieron a los países, más un material adicional que adjuntaba los tres respectivos clips de los singles del último álbum y el vídeo de For Your Own Good que aparece al ver el concierto de forma completa. Para la confección de este nuevo álbum de estudio, los Pet Shop Boys contaron con la ayuda y colaboración de diversos artistas reconocidos en el ámbito musical como el productor escocés Craig Armstrong (The Only One, Closer to Heaven), el Dj David Morales (New York City Boy, I Don’t know what you want but i can’t give it any more), la cantante Kylie Minogue (interpretando In Denial) y Rollo, sí el hermano de Dido, (For your Own Good). La propuesta visual fue nuevamente lo que más destacaría en esta época ya que el dúo volvería a cambiar de imagen, adoptando un look mas nocturno y underground, incorporando elementos new wave, punk y orientales. El destacado director Pedro Rommanyl, estuvo a cargo de los clips, quienes fueron alabados por la gran estética y meticulosidad de su trabajo. El vídeo I don’t know what you want but i can’t give it any more ganó un premio al mejor video internacional en los premios Viva Comets Awards, en Alemania En este nuevo álbum, se puede ver al dúo recorriendo una serie de sonidos mas ligado a las discotecas, al techno de moda y al mundo nocturno, pero sin dejar de lado ese sello que los ha caracterizado durante años. New York City Boy fue el tema más recordado en esa era, y pegó bastante en las discotecas del Reino Unido así como las de EE.UU.. El video de este hit, fue nuevamente dirigido por Howard Greenhaugh, quien recreó de forma notable el popular Studio 54. Mención aparte tienen las baladas dentro el álbum como por ejemplo The Only One y You Only Tell Me You Love Me When You’re Drunk, la cual se convirtió en el mayor éxito de Nightlife.

CLOSER TO HEAVEN

Por fin en el mes de mayo de 2001 (concretamente el día 31) y tras varios años de trabajo, se estrena en el Arts Theatre de Londres el musical Closer to Heaven (popularizado también como el primer musical del siglo XXI) co-escrito con Jonathan Harvey, autor teatral de gran prestigio. Inicialmente no es el éxito esperado más que nada por las terribles críticas que recibe el musical, aun así las representaciones se realizaron a lo largo de nueve meses con un resultado de público más que notable. Para ello, el dúo también grabo un CD con cada uno de los temas que presentaron en su show. En este disco, el dúo solo se aprecia instrumentalmente ya que los temas son interpretados por otros artistas como Francis Barber, Billie Trix o Shell, entre otros. El disco tuvo buena acogida por la crítica musical y se puede escuchar a los Pet Shop Boys recorrer sonidos que se pasean por el Trip-Hop (K-Hole), Hip-Hop (Out of my system), el pop (Nine out of Ten), el dance (It’s just my little tribute to Caligula, Darling) entre variados estilos. Ese mismo año publican de nuevo sus álbumes Please, Actually, Introspective, Behaviour, Very y Bilingual completamente remasterizados y empaquetados en unas cajas especiales con numerosos detalles para sus fans, incluyendo un segundo CD en todas las cajas con temas contemporáneos a cada disco (remezclas, caras B, colaboraciones,...), más un libreto que contiene todas las letras comentadas por los propios Neil Tennant y Chris Lowe. La decisión fue tomada en agradecimiento a sus fans, debido a que la BBC decidió realizar un concurso telefónico en la que elegirían al grupo más importante de los 80’s, siendo los Pet Shop Boys elegidos con más del 80% de las preferencias.

RELEASE

En 2002, el dúo lanza su álbum Release, considerado por los fans como un impasse en la carrera musical del grupo debido a que en este álbum experimentan con composiciones que no son puramente electrónicas, sino que asistimos a la presencia de otros instrumentos electro-acústicos como guitarras y percusiones. Pese a las críticas de sus fans más acérrimos por la nueva declaración de principios de Pet Shop Boys: “Estamos totalmente distanciados de las canciones bailables porque, en su mayoría perdieron el apego a crear una serie de emociones adultas en el oyente. Ya no nos interesa ese estilo”, la crítica elogiaba al nuevo trabajo del dúo londinense, a tal punto que fueron nominados a un premio Grammy. Release no estuvo exenta de polémicas: El vídeo Home and dry, dirigido por Wolfang Tillmans fue premiado por la cadena MTV, pese a la ira de los fanáticos quienes consideran a este como el peor vídeo debido a la sencillez y carencia de temática en el vídeo. Por otra parte, su segundo sencillo I Get Along, se vio envuelta en una controversia debido a que hacia una alusión a una conversación “ficticia”, en la cual, Tony Blair debió dejar fuera a su hombre fuerte y amigo, Peter Mandelson. Por lo mismo, Mandelson se reunió con el grupo para hablar sobre este asunto y evitar ir a la corte. En el video, en los instantes finales, aparecen imágenes de lo que sería el nuevo vídeo del dúo y próximo single: E-Mail, cosa que nunca sucedió. El tercer sencillo, London, solo fue editado en Alemania donde rotó con relativo éxito. Por si esto fuera poco, The Night I Fell in Love, tema que también esta incluido en el álbum, recrea una relación homosexual en la cual un chico se enamora de su estrella pop favorita. Aquí son nombrados dos tipos: Stan (nombre con el cual se identifica al rapero estadounidense Eminem) y Dre (alusivo a Dr. Dre, afamado productor musical del genero hip-hop y además mentor y maestro de Eminem). El asunto no cayó muy bien a ambos artistas y dedicaron parte de la canción Can I Bitch?, en la cual se vengaron del dúo inglés. A finales del 2003 combaten la frialdad generada con Release con una doble antología de éxitos, PopArt, que les lleva a realizar, en el verano del 2004, una mini-gira basada en sus canciones más conocidas. El 'tour' les lleva al festival de Benicàssim y a las fiestas grandes de Bilbao. En el álbum fueron consideradas solo las canciones que llegaron al Top #20 del Reino Undido, estrenando dos nuevas canciones que también cumplieron esos requisitos: Miracles y Flamboyant. Este lanzamiento fue acompañado con la edición limitada PopArtMix, en la cual, la dupla integrada por Tennant y Lowe escogió los 10 mejores mixes de sus temas, realizados por prestigiosos Djs a nivel global. En otoño del 2004 continúan la mini gira In Concert en Portugal, República Dominicana, México, Argentina y Brasil.

BATTLESHIP POTEMKIN

En 2004 trabajan en la banda sonora del filme ruso El Acorazado Potemkin de Eisenstein (1925), puesto en escena por primera vez en un concierto multitudinario en la plaza de Trafalgar, de Londres, el 12 de septiembre de 2004, en colaboración con la Orquesta Sinfónica de Dresde a cargo del director Torsten Rach. La realización del evento se debió a las conversaciones que tuvieron encargados del gobierno británico con el dúo, ya que necesitaban buscar imperiosamente un grupo pop capaz de realizar un evento de tales magnitudes. Un motivo de trasfondo en este show según la dupla, fue una manera de protestar contra la invasión de Iraq de 2003 ya que la cinta contiene tintes bélicos que fueron bastante impactantes para su época (1923). El disco consiguiente sale a la venta en septiembre de 2005, bajo la autoría de “Tennant – Lowe” ya que comercialmente no pudieron utilizar el nombre de “Pet Shop Boys” en el mercado de música clásica.

FUNDAMENTAL

La edición de su nuevo disco de estudio, Fundamental, producido por Trevor Horn, fue lanzado el 22 de mayo del 2006, tras postergarlo por un año debido a motivos laborales, en conjunto con su nuevo éxito "I'm with Stupid", editado el 8 de mayo del mismo año y que alcanzó el número 8 en las listas británicas. En el video, la dupla humorística integrada por Matt Lucas y David Walliams, populares por la serie Little Britain, interpretan a Chris Lowe y a Neil Tennant en una parodia, donde hacen un resumen cómico de su carrera. El segundo single, "Minimal", sólo llegó al 19, a pesar de ser considerado superior a su predecesor. Esta mala posición se atribuye en parte a problemas de distribución durante la semana de lanzamiento. En verano de ese año actuaron en varios festivales, contabilizándose hasta seis conciertos en España, uno de ellos en La Granja de San Ildefonso de Segovia donde realizaron un magnífico concierto con gran asistencia de público del El Acorazado Potemkin, lanzando posteriormente en otoño un tour mundial que comenzó en Estados Unidos. En octubre se publicó el tercer sencillo de Fundamental, "Numb", junto con el primer disco en directo del grupo, Concrete, que recoge la actuación que dieron en Mayo en el Mermaid Theatre de Londres junto con la BBC Concert Orchestra y con invitados especiales como Rufus Wainwright, Frances Barber y Robbie Williams. Numb, el tercer sencillo de Fundamental, es el segundo sencillo en toda la historia de la dupla que no alcanzó el top #20 en el UK Chart y nuevamente se atribuyó a la no distribución del single por parte de la discográfica. Una molestia que se evidenciaba en el propio sitio web de Pet Shop Boys, donde llamaban a denunciar si es que el single no llegaba a su destino. Casi al mismo tiempo de estos dos lanzamientos (Concrete y Numb) han publicado Catalogue, un libro que recoge todo el material gráfico publicado por el grupo, en su mayoría diseñado por Mark Farrow y A Life in Pop, un documental de dos horas sobre la historia del grupo que incluye los últimos vídeos de la banda. Una vez finalizada la gira en Sudamérica y Australia realizada en los meses de Marzo y abril de 2007 (cuya primera parada curiosamente fue el día 5 de Enero en Madrid) se embarcaron en una nueva gira europea que pasó por Alemania, Francia, Reino Unido entre otros países y evidentemente por España. Al inicio de la gira europea publicaron el DVD Cubism grabación del concierto ofrecido el 14 de noviembre del 2006 en el Auditorio Nacional de México D.F. En Octubre de este mismo año (2007) se publicó Disco 4, el cuarto álbum de la serie Disco que iniciaron en 1986, seguido de Disco 2 en 1994 y Disco 3 en 2003. Se trata de álbumes dedicados básicamente a nuevas remezclas de sus propios temas, aunque en Disco 4 dan preferencia a las remezclas realizadas para otros artistas, como Madonna, David Bowie, Yoko Ono o Rammstein entre otros. De este disco lanzaron el remix de Integral para promocionar el disco, eso si, la cantidad de ejemplares fue limitada a unas cuantas copias para la venta y para ser distribuidas en las discotecas de Europa y Norteamérica. El video de esta canción, cuya temática es la protesta a los IQ card, una nueva ley que identificará a los ciudadanos británicos a través de números, marca una verdadera vanguardia en tecnología ya que incorpora un sistema similar a los IQ card en la cual, al tomar fotos al video clip con teléfonos móviles adaptados a esta tecnología, se pueden descifrar más de 150 páginas relacionadas con el tema.

YES

Yes es el décimo álbum de estudio, cuya grabación se llevó a cabo durante el 2008 bajo la producción de los propios Pet Shop Boys en conjunto con Brian Higgins y el equipo de producción Xenomania. El dúo británico escogió a este equipo en las grabaciones del tema "The Loving Kind" de Girls Aloud en donde comenzaron las primeras conversaciones para delimitar lo que sería el nuevo álbum de estudio. Xenomanía es coautor de tres de las canciones de esta nueva grabación ("Love etc", "The Way it used to be" y "More than a dream"), mientras que el resto es composición absoluta de Pet Shop Boys. El tema "All over the world" posee un sampler de Cascanueces del compositor ruso Piotr I. Tchaikowsky. El guitarrista Johnny Marr (The Smiths, Electronic) quien colaboró en álbumes anteriores como "Release" y "Behaviour", reaparece en los créditos. Owen Pallett y sus arreglos orquestales,(The Last Shadow Puppets, Final Fantasy) también aparecen en la producción, destacándose en "Beautiful People" y "Legacy". Su lanzamiento en el Reino Unido fue programado para el próximo 23 de marzo de 2009. El primer sencillo "Love, etc." se dio a conocer el 16 de marzo de 2009 y alcanzó el Nº14 en el Reino Unido y Nº1 en el Billboard's Hot Dance Club Play Chart de Estados Unidos

Actualmente han comenzado el "Pandemonium Tour", una Gira de talla mundial promocionando este álbum de estudio que los llevará a recorrer Europa, Asia, Oceanía y América en toda su extensión. En esta gira han incluido una nueva versión de "Viva la Vida", original del grupo inglés, Coldplay.


IMAGEN

Una de las características mas elocuentes con la que se puede identificar a Pet Shop Boys es la imagen que han sabido mantener por años y que se ha ido renovando a través del tiempo. Si bien, en un comienzo, en las primeras presentaciones no poseían un look muy definido, cuando empezaron a adquirir mayor fama internacional y mayor protagonismo en la televisión, el dúo adoptó una imagen más bien marcada a como son sus personalidades individuales. Neil Tennant siempre vestido de manera elegante y sobria, mientras que su compañero Chris Lowe usaba atuendos que iban más acorde a la moda callejera, con su eterna gorra de béisbol y gafas oscuras. Ya con la decisión tomada de los roles que cada uno de los integrantes iba a cumplir en Pet Shop Boys, Neil Tennant tomó las riendas del grupo y sería la cabeza visible de este, mientras Lowe pasaba a un segundo plano, mas silencioso y casi desapercibido. Más aún, según las propias palabras de Tennant, Tom Watkins, el primer manager del dúo, quería echar a Lowe ya que creía que no aportaba en nada a la agrupación. Con el tiempo y dependiendo del disco que promocionaban, iban a tomar un look acorde a este, por ejemplo, en Very, su imagen iba a cambiar radicalmente, adoptando una imagen más infantil y caricaturesca, para muchos ridícula, en la cual utilizaban trajes, conos, gafas y pelucas coloridas, dependiendo de la canción, siendo los más recordados, los extraterrestres que aparecían en el video Can you forgive her?, atuendo que también usan muchos fanáticos en sus recitales. Mucho más tarde, en 1999 y promocionando su álbum Nightlife, la dupla adquiere una imagen mucho más fresca y jovial, acorde a los estándares nocturnos que ellos conciben, eso si, incorporando elementos orientales, del punk y el new wave. Fue así como la prensa alemana los llamó “The samurais in autumn”, frase que después llegó a ser una de las canciones del álbum Release. Para el 2006 y celebrando el lanzamiento de Fundamental, Pet Shop Boys, volvió a lucir una nueva imagen, eso si, esta vez incorporaron trajes oscuros que recuerdan a la Inglaterra del siglo XVIII, contrastando enormemente con el neón y la luminosidad con que presentaron su última gira.

CARA B

Otra de las características destacables de este dúo inglés son la gran factura y calidad de las caras B que acompañan a sus singles promocionales. Si bien, los Pet Shop Boys han declarado que estas canciones son sus favoritas entre todas las demás, podemos encontrar aquí, la verdadera esencia musical de estos británicos, que en reiteradas oportunidades para muchos críticos de música, no pueden explicarse cómo dejan fuera de los álbumes de estudio a canciones que superan en cuanto a ritmo y calidad a sus caras A. El primer compilado de lados B fue editado en 1995, se tituló Alternative y reunía a todos los temas entre los años 1985-1995. Paradójicamente, una gran cantidad de estos temas ya habían sonado bastante en las radioemisoras en su primera edición como caras B, entre las que destacan In The Night, Paninaro, Shameless, Miserablism, We all feel better in the dark, e incluso, algunas llegaron a tener una muy alta ubicación en charts de algunos países. Hasta el momento, la dupla no ha anunciado planes de un “Alternative 2”, que reúna las canciones editadas después del último compilado que nuevamente reuniría canciones de gran nivel que podrían haber integrado algún álbum de estudio como es el caso de I didn’t get where I’m today donde colabora el ex Smith, Johnny Marr. En la última gira de Pet Shop Boys, Fundamental Tour, específicamente en su paso por Sudamérica y Oceanía, el dúo utilizó dos caras B en su tracklist: Paninaro y We’re the Pet Shop Boys.

COLABORACIONES

Desde los primeros años en los cuales, Pet Shop Boys, adquirió notoriedad mundial, comenzaron a colaborar con prestigiosos artistas ya consagrados como es el caso de Liza Minelli, a quien le produjeron 7 de sus canciones de su álbum Results y también a su amiga, la ya fallecida Dusty Springfield. Más tarde vendría el turno de Boy George con la conocida canción que iría en el Soundtrack de la Película “The Crying Game”, tema del mismo nombre. Electronics, Pete Burns, Eighth Wonder, Blur, Suede, Cicero, Kylie Minogue, Fat Les 2000, Robbie Williams, Myu, David Bowie, Peter Rauhofer, The Killers, Yoko Ono, Superchumbo, DJ Fresh, Rufus Wainwright, Rammstein, Madonna, Atomizer, Alcazar, Bloodhood Gang, Kiki Kokova, Girls Aloud, Tina Turner, Lady GaGa y el ex futbolista del Arsenal de Inglaterra Ian Wright son algunos de los artistas a los cuales la dupla ha aportando tanto como compositores, producción, vocalización o remezclando, trabajo que últimamente le ha traído bastantes y buenos dividendos, llegando al #1 de los charts más prestigiosos de música bailable.

ACTUALIDAD

Además del nuevo álbum "Yes" arriba mencionado, los Pet Shop Boys también han estado trabajando en colaboración con la artista visual y musical, Sam Taylor-Wood, con quien grabaron un cover del tema "I’m love with a german film star", que recientemente alcanzaron el número uno del "UK top 40 Dance Singles Chart". Sin embargo, el trabajo de la dupla no queda allí, ya que pretenden componer un ballet clásico de manera paralela a la producción de su décimo álbum de estudio. Asimismo, el 18 de febrero de 2009 recibieron la distinción por su colaboración a la música británica, en la ceremonia brindada en los "Brit Awards", en cual cerraron la noche junto con invitados de la talla de Lady GaGa y Brandon Flowers (cantante de "The Killers"). Se presentaron en varios países de sudamerica incluyendo Argentina en el Personal Fest 2009 junto a Depeche Mode, el duo hizo su performance en la apertura del festival el 16 de octubre y tuvieron como teloneros a Chic & Nile Rodgers.Luego continueron por Perú, país en donde brindaron su primer visita, donde dejaron superexitados a miles de fans.
BIOGRAFIA DE JAY-Z
Fuente: Wikipedia.org
Biografia del dúo Pet Shop Boys, Vida del dúo Pet Shop Boys biografía, Historia del duo Pet Shop Boys, BIOGRAFIA DEL DUO PET SHOP BOYS
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viernes 12 de febrero de 2010

BIOGRAFIA DE JAY-Z

BIOGRAFIA DE JAY-Z

BIOGRAFIA DE JAY-Z

Shawn Corey Carter (nacido el 4 de diciembre de 1969 en Brooklyn, Nueva York), más conocido como Jay-Z o por una variedad de apodos (Jigga, Jay-Hova, Hova, Young Hov, Jigga-Man, P-playa), es un rapero y actual presidente y CEO de Def Jam, propietario del The 40/40 Club, y, además, posee parte de la franquicia New Jersey Nets de la NBA. Ha sido uno de los raperos más prolíficos y exitosos durante el final de la década de los 90 y principios de siglo. En una lista reciente de la MTV recopilada por críticos de hip hop, Jay-Z fue catalogado como el cuarto mejor MC de todos los tiempos, solo superado por The Notorious B.I.G., Tupac Shakur y Rakim. Después de la muerte de Biggie se le tacha de comercial. Luego de su colaboración en el álbum Collision Course junto con Linkin Park en 2004, el propio Jay-Z se ha hecho amigo muy íntimo de Mike Shinoda y Chester Bennington, componentes del grupo en cuestión. A finales de 2005, Jay y Beyoncé anunciaron una cena privada en casa de Jay a la que acudirían Linkin Park al completo, y artistas de la categoría de Rihanna.
Cantante Jay-Z Conocido por su hábil empleo de las metáforas, sus capacidades de freestyle, su astuto juego de palabras y la combinación del hip hop callejero con el comercial,
Jay-Z se convirtió en uno de los raperos más respetados de la industria antes de su retiro en 2003. Se dice que compone las canciones de memoria, sin necesidad de usar papel y lápiz. Junto con Damon "Dame" Dash y Kareem "Biggs" Burke, es uno de los fundadores de Roc-A-Fella Records, sello discográfico de hip hop que ayudó a lanzar las carreras de artistas como Beanie Sigel, Kanye West, Memphis Bleek, Young Gunz, Freeway y Teairra Mari. En 2005, se estimaba que su fortuna se elevaba hacia los 320 millones de dólares, siendo superado con 62 millones por Sean Combs lo que lo convierte en el segundo hombre más rico en la industria del hip hop.

CARRERA

PRIMEROS AÑOS

Thawin sobrenombre ```Baby Flow`` es originario de los complejos de viviendas Marcy Houses, en el barrio Bed-Stuy de, Shawn Carter fue abandonado por su padre Adnes Reeves cuando tenía doce años, por lo que su madre, Gloria Carter, se tuvo que encargar de él sola. Fue a los institutos George Westinghouse en Downtown Brooklyn, en donde coincidió con los posteriormente también raperos The Notorious B.I.G. y Busta Rhymes, Eli Whitney en Brooklyn, junto con AZ, y Trenton Central en Trenton, Nueva Jersey, pero no consiguió finalmente graduarse. Se puso a vender drogas en las calles de New York en Marcy Projects. Además de ello, Jay-Z ha dicho en sus letras que ha vendido también drogas en Virginia y Maryland.

Su pasión por la música despertó cuando su madre le regaló por su cumpleaños un radiocassette. Empezó a hacer freestyles, escribir rimas y seguir las carreras musicales de otros artistas. En su barrio era conocido como "Jazzy", un apodo que más tarde se desarrolló en el popular "Jay-Z". Este apodo es también un homenaje a su mentor Jaz-O (a.k.a. Jaz, Big Jaz), así como a las líneas de metro J-Z que tienen una parada en Marcy Avenue en Brooklyn.

Jay-Z comenzó a adentrarse en el mundo de la música en varias grabaciones de Jaz-O de la década de los 80 y 90, como "The Originators" y "Hawaiian Sophie". También solía colaborar con el productor californiano Three-1-Zero. Su carrera dio un gran salto cuando tuvo una batalla de rap con un rapero que se hacía llamar Zai, al que batió y le sirvió para que muchos sellos discográficos le echaran el ojo al joven Jay-Z. Posteriormente aparecería en la popular canción "Da Graveyard" de Big L y en "Time to Build" de Mic Geronimo.

TRABAJO COMERCIAL

Ya que ningún sello discográfico le concedió un contrato de grabación, Jay-Z creó Roc-A-Fella Records como su propio sello independiente. Después de un contrato con Priority para distribuir su material, Jay-Z lanzó en 1996 su primer álbum, Reasonable Doubt, con producciones de DJ Premier y Clark Kent, y colaboraciones de The Notorious B.I.G. Aunque el disco no vendió mucho el primer año (420.000 unidades), recibió buenísimas críticas.

Tras alcanzar un nuevo contrato de distribución con Def Jam,
Jay-Z liberó su segundo álbum de estudio, In My Lifetime, Vol. 1. Producido por Sean "P. Diddy" Combs, vendió mucho más que su primer trabajo, aunque el rapero más tarde explicaría que este fue uno de los peores periodos de su vida, debido a la muerte de su amigo The Notorious B.I.G. y a que muchos admiradores le comenzaban a tachar de comercial a causa de las producciones de este álbum. Sin embargo, dos de los productores que trabajaron con él en In My Lifetime, Vol. 1 también lo hicieron en Reasonable Doubt, y no eran otros que DJ Premier y Ski. Jay-Z mencíonó en el programa "CenterStage with Michael Kay" de YES Network que el álbum se pudo convertir en un clásico si no fuera por la inclusión de varios temas que lo arruinaron. Se especula que con ello se refería a las canciones "I Know What Girls Like" y "(Always Be My) Sunshine", ambas producidas por Bad Boy Records y criticadas por su sonido comercial.
En Vol. 2... Hard Knock Life de 1998 se incluía su single de mayor éxito hasta la fecha, "Hard Knock Life (Ghetto Anthem)". En este álbum siguió confiando en los productores de moda, que por entonces eran Swizz Beatz y Timbaland. Otros singles como "Can I Get A..." con Ja Rule, "Money, Cash, Hoes" con DMX (rapero) y "Jigga What, Jigga Who", también tuvieron éxito. Vol. 2... Hard Knock Life se convertiría en el álbum más exitoso de
Jay-Z, siendo 5x platino en Estados Unidos y vendiendo 8 millones de copias en todo el mundo.

En 1998, lanzó Vol. 3... Life and Times of S. Carter. A pesar de la crítica continuada por su sonido cada vez más comercial y orientado al pop, el álbum demostró ser un éxito siendo triple platino y vendiendo 5.6 millones de copias en todo el mundo. Vol. 3 es recordado por el exitazo "Big Pimpin'" en colaboración del grupo UGK, compuesto por los raperos Bun B y Pimp C. Sujeto de muchas críticas, alabanzas, popularidad, condenas y discusiones, Jay-Z comenzó a desarrollar las carreras musicales de otros artistas. Sobre el año 2000, junto con Damon Dash firmaron a varios raperos como Beanie Sigel y Freeway, y comenzaron a introducirlos al público. Más tarde, apareció en el álbum The Dynasty: Roc La Familia, una compilación que servía para presentar a los nuevos artistas aunque el álbum tuviera el nombre de
Jay-Z para reforzar el reconocimiento comercial y, por lo tanto, las ventas.

En 2001, salió a la luz The Blueprint, uno de los mayores clásicos de la historia del rap, recibiendo 5/5 micrófonos por parte de The Source. Lanzado el 11 de septiembre de 2001, el álbum debutó #1 en las listas, vendiendo 450.000 copias en la primera semana. El éxito del álbum fue ensombrecido por los ataques terroristas que el mismo día asolaron la ciudad de New York.

The Blueprint fue alabado por su producción y el equilibrio entre el "mainstream" (rap comercial) y "hardcore" rap, recibiendo el reconocimiento de ambos públicos. Eminem fue el único artista invitado en el álbum, rapeando y produciendo "Renegade". Una larga porción de material de este disco fue producido por Kanye West, representando unas de sus primeras producciones en las industria musical. The Blueprint también incluye el popular "Izzo (H.O.V.A.)" y "Takeover", un tema que ataca a sus rivales Prodigy de Mobb Deep y Nas.

El siguiente álbum de
Jay-Z fue el doble-disco The Blueprint²: The Gift & the Curse, en 2002, vendiendo 3.9 millones de copias solo en Estados Unidos. El álbum fue posteriormente reeditado en una versión más corta llamada The Blueprint 2.1, que conservó la mitad de las canciones del original y vendió 800.000 unidades. El álbum tuvo dos éxitos; "Excuse Me Miss" y "03 Bonnie and Clyde" en colaboración de Beyoncé, su novia durante cuatro años.

En 2009 saco un juego DJhero que salia canciones de él y más artistas en el anuncio sale con eminem cantando un remix .


NIVALIDAD CON NAS

La rivalidad entre Nas y Jay-Z comenzó tras unas disputas de Nas con Memphis Bleek (protegido de Jay). En el primer álbum de Bleek, Coming of Age, se encontraba una canción titulada "Memphis Bleek Is", similar al single "Nas Is Like" del propio Nas. En otra canción del mismo álbum, "What You Think Of That" con Jay-Z, también se refiere a Nas. En venganza, "Nastradamus", canción del segundo álbum de 1999 de Nas, destaca una referencia a "What You Think Of That". Memphis Bleek contraatacó en su nuevo álbum The Understanding LP, en el tema "My Mind Right".
QB's Finest fue una compilación en la que aparecían Nas y un gran número de raperos de Queensbridge como Mobb Deep, Nature, Littles, The Bravehearts (grupo en el que se encontraba Jungle, el hermano pequeño de Nas) y Cormega, que recientemente se había reconciliado con Nas. En el disco también aparecían leyendas del hip hop de Queensbridge como Roxanne Shante, MC Shan y Marley Marl. Shan y Marley aparecieron en el single principal "Da Bridge 2001", basado en el tema "The Bridge" de Shan y Marley de 1986. En "Da Bridge 2001" también se incluía una respuesta de Nas a Memphis Bleek, nombrando a la mayor parte del roster de Roc-a-Fella Records, en los que se incluían al propio Bleek, Damon Dash, Beanie Sigel y
Jay-Z.

Jay-Z respondió a las canciones de Nas durante un concierto en New York de 2001, presentando su canción "Takeover". En un principio, la canción debía ser solo un 'diss' a Mobb Deep, nombrando a Nas solamente cerca del final del tema. Sin embargo, Nas grabó "Stillmatic Freestyle", un tema que usaba el sample del "Paid in Full" de Eric B. & Rakim, en el que atacaba a Jay-Z y al sello Roc-a-Fella. En el álbum The Blueprint de Jay-Z de 2001, volvió a escribir "Takeover", dedicando la mitad de la canción a Nas, diciéndole que "tiene un promedio de un buen álbum por cada diez años" (refiriéndose a Illmatic), que su flow era flojo y débil, y que había fabricado su pasado de vendedor de drogas.

Nas respondió con "Ether", tema que comienza con el sonido de unos disparos y unas voces repetidas clamando "Fuck Jay-Z" (tomado del "Fuck Friends" de 2Pac). En "Ether", Nas acusa a Jay de robar letras de The Notorious B.I.G.. El tema fue incluido en el quinto álbum de Nas, Stillmatic, lanzado en diciembre de 2001. Stillmatic fue un álbum de reaparición críticamente aclamado, además de tener mucho éxito comercial, aunque no al nivel de It Was Written y I Am...; el álbum debutó el número 7 en las listas de Billboard e incluyó los singles "Got Ur Self A..." y "One Mic". En términos comerciales, The Blueprint de
Jay-Z fue doble-platino mientras que Stillmatic fue platino.

Jay-Z respondió a "Ether" con un freestyle titulado "Supa Ugly", en el que entraba en detalles de como había mantenido una relación sexual con Carmen Bryan, madre de Destiny, la hija de Nas. En la emisora de radio de New York "Hot 97", se realizó una votación comparando los 'disses' "Ether" y "Supa Ugly", en la que ganó el primer tema por 58% a 42%. En 2005, ambos raperos finalizaron sus disputas haciendo las paces. Durante el concierto I Declare War - Power House de Jay, éste anunció al público: "Es más grande que 'I Declare War' (yo declaró la guerra). Vamos, Esco". Nas entonces se unió al concierto y ambos cantaron juntos el "Dead Presidents", tema que Jay-Z sampleó del "The World is Yours" de Nasty.

AÑOS RECIENTES

En 2003, Jay-Z se fue de gira con 50 Cent, Busta Rhymes y Sean Paul, terminando el trabajo de lo que tenía pensado ser su último álbum, The Black Album. Notables canciones se incluyeron en el álbum, como "What More Can I Say", "Dirt Off Your Shoulder", "Change Clothes" y "99 Problems". Algunos de los temas de este álbum retratan el lado más personal del rapero, como por ejemplo, "Moment of Clarity" se deshace la luz sobre sus sentimientos hacia su padre y se enfrenta a su propia muerte. En "What More Can I Say" se dirige a las acusaciones de Nas en "Ether" y otros detractores, diciendo que "escribe canciones para él y para otros artistas y que si dice un verso de Biggie, solo está por encima de su hermano".

En 2004,
Jay-Z colaboró con Linkin Park, en un proyecto llamado Collision Course, que contenía un EP de seis canciones y un DVD. Algunas de esas canciones fueron tituladas "Dirt Off Your Shoulder/Lying From You", "Jigga What/Faint" y "Numb/Encore".

El 17 de mayo de 2004, sale a la venta el Disco Baptism de Lenny Kravitz, en el cual Jay-Z colabora en la canción Storm.

El 22 de mayo de 2004,
Jay-Z actuó en el festival de alternative rock 'HFStival', tocando con famosos grupos como The Cure, The Offspring, Violent Femmes, Cypress Hill y O.A.R.

TECNICA

En sus últimas apariciones, el estilo de Jay-Z ha sido menos pulido; siempre ha sido propenso a la rima rápida, que poco a poco disminuyó con el paso de los años. En 1996, se hizo famoso por sus metáforas y símiles, así como por ser un rapero que toca temas de tráfico de drogas desde la experiencia.

Además, era capaz de cambiar el material emotivo de canciones como "Song Cry" a otras de carácter más comercial, como "Big Pimpin'". Sin embargo, fue criticado por cambiarse al terreno comercial para conseguir más público, y el propio Jay lo reconoció en el tema "Moment of Clarity".

Recientemente, muchos raperos y productores han elogiado la capacidad de
Jay-Z de crear versos sin la necesidad de usar papel y lápiz, sino solamente guardándolos en su cabeza. Ésta compleja técnica también era usada por otros artistas como Notorious B.I.G.

RETIRADA

El 25 de noviembre de 2003, Jay-Z presentó un concierto en el Madison Square Garden de New York, el que sería su "fiesta de retirada". Todos los beneficios fueron destinados a obras benéficas. Algunos artistas invitados fueron The Roots, Missy Elliott, Memphis Bleek, Beanie Sigel, Freeway, Mary J. Blige, Beyoncé, Twista, Ghostface Killah, Foxy Brown, Pharrell y R. Kelly, con especiales apariciones de Voletta Wallace (madre de Notorious B.I.G.) y Afeni Shakur (madre de Tupac).

Jay-Z fue el productor ejecutivo del álbum The Rising Tied, el debut del grupo Fort Minor, grupo de Mike Shinoda de Linkin Park.

RETORNO

Jay-Z lanzó el 21 de noviembre de 2006 su álbum de regreso, titulado Kingdom Come. El primer single, "Show Me What You Got", estaba disponible en Internet desde octubre, siendo un éxito en las listas y alcanzando la posición #8 en Hot 100. El álbum está producido por, Just blaze, The Neptunes, Swizz Beatz, Timbaland, Kanye West, Cool & Dre, The Runners, Dr. Dre y Chris Martin de Coldplay, que además colabora en el tema "Beach Chair". El álbum vendió más de 600.000 copias en su primera semana.
Jay-Z estadounidenseAMERICAN GANGSTER Y MAS ALLA

Jay-Z lanzo el 6 de noviembre de 2007 su segundo álbum después de Kingdom Come titulado American Gangster incluyendo tres Singles disponibles ya desde octubre los cuales son Blue Magic y Roc Boys (And The Winner Is...) los cuales incluyen video y el otro single a principios de 2008 llamado I Know el título del este álbum viene también al de la película American Gangster según esto Denzel Washington pidió que Jay-z fuera el que produciera el soundtrack de la película.

Según los rumores The Dinasty Roc: La Familia 2 iba salir en lugar de American Gangster, pero debido esta película
Jay-Z decidió dejar The Dinasty Roc: La Familia 2 para después. Según Jay-Z este álbum saldrá para mediados del 2008.

EMPRESARIO DE HIP-HOP

Aparte de ser presidente y CEO de Def Jam Recordings, Jay-Z es uno de los propietarios y fundadores del imperio Roc-A-Fella, que incluye Roc-A-Fella Records, Roc-La-Familia, Roc-A-Fella Films y Rocawear.

En el fondo,
Jay-Z es un empresario como sus amigos/magnates hip-hoperos Russell Simmons, Dr. Dre y Sean "Diddy" Combs, quienes también tienen negocios como sellos discográficos y líneas de ropa. Además, recibió por parte de la revista GQ el premio al "Hombre Internacional del Año".

ROC-A-FELLA RECORDS

Jay-Z fundó Roc-A-Fella Records con Damon Dash y Kareem "Biggs" Burke. Def Jam compró el 50% de la compañía en 1997 por 1.5 millones de dólares.

A finales de 2004,
Jay-Z, Dash y Biggs vendieron sus intereses restantes a Roc-A-Fella Records, y el sello fue conservado como parte de Island Def Jam. Poco después, Jay-Z fue designado nuevo presidente y CEO de Def Jam Recordings por L.A. Reid, presidente de Island Def Jam. Debido a este hecho hubo problemas entre Jay-Z y Damon Dash, declarando este último que se le había retratado como "Osama bin Laden" y que los raperos estarían del lado de Jay y no del suyo. Dash actualmente dirige la recientemente fundada Dame Dash Music Group, como una empresa conjunta de Island Def Jam, que produce a antiguos artistas de Roc-A-Fella como Beanie Sigel.

ROCAWEAR

Fundado en 1999 por Jay-Z, Damon Dash y Kareem "Biggs" Burke, Rocawear fue diseñado para buscar una parte del mercado lucrativo urbano de moda, siendo ya una de las marcas más importantes junto con Phat Farm.

Jay-Z también tiene una línea de zapatillas de deporte Reebok llamada The S. Carter Collection, que poseen el récord de las zapatillas Reebok más rápidamente vendidas en la historia, y es el primer no atleta en tener una línea de zapatillas deportivas. En la primavera de 2006, estaba en colaboración con el fabricante de relojes de lujo suizo Audemars Piguet

ENTRETENIMIENTO Y ESTILO DE VIDA

Jay-Z es co-propietario de The 40/40 Club, un bar deportivo de categoría que comenzó en New York y desde entonces se ha expandido a Atlantic City, NJ. Futuros proyectos verán 40/40 Clubs en Los Ángeles, Las Vegas y Singapur. Roc-A-Fella también distribuye Armadale, un vodka escocés, en Estados Unidos.

El rapero también posee parte de New Jersey Nets, franquicia de la NBA, y uno de los propietarios del equipo está interesado en trasladarle a Brooklyn. En octubre de 2005, los medios de comunicación ingleses informaron de que
Jay-Z estaba considerando hacerse con parte del Arsenal F.C., conjunto de fútbol inglés.

VIDA PERSONAL

CARGOS CRIMINALES

Jay-Z fue acusado de apuñalar al productor ejecutivo Lance "Un" Riviera por supuesta piratería de su material de Vol. 3... Life and Times of S. Carter. Los incidentes ocurrieron por lo visto en la fiesta del lanzamiento del primer álbum de Q-Tip en el Kit Kat Klub, un club ahora inexistente en Times Square, New York, el 9 de diciembre de 1999. Los socios de Jay-Z fueron acusados de causar una conmoción dentro del club, mientras que Jay-Z supuestamente apuñalaba a Riviera.

Jay-Z en un principio negó el incidente y se declaró inocente cuando el jurado de acusación retornó el procesamiento. Jay-Z y sus abogados afirmaron que no estuvo en ningún lugar cercano a Riviera durante el incidente, y tenían testigos y pruebas de la cinta de video del club que mostraba el paradero del rapero durante el apuñalamiento. Sin embargo, más tarde se declaró culpable de un delito de menor grado en el que le condenaron a tres años de libertad condicional. El New York Post informó que Jay-Z había pagado a Riviera 600.000 dólares en un acuerdo civil para que cesaran las acusaciones que estaban interfiriendo en sus planes.

Jay-Z hace referencia al juicio y a los incidentes en las canciones "Izzo (H.O.V.A.)", de The Blueprint, "Threat" de The Black Album y "Dear Summer", del 534 de Memphis Bleek (2005).

VIDA ROMANTICA

Jay-Z apareció en el éxito "Crazy In Love" de Beyoncé. Colaboró con ella también en 2006 en el single "Deja Vù". La pareja nunca ha hablado públicamente sobre su relación, pero según se informa han estado juntos durante cuatro años. Beyoncé piensa que la poca publicidad que se ha dado de su noviazgo les ha ayudado en la relación. Jay-Z dijo en un artículo de People Magazine que "con nuestra relación no jugamos". En 2004, Jay-Z declaró que pronto se casarían.

Antes de su relación amorosa, es probable que ambos tuvieran otro tipo de relación más amistosa. En 1999, Jay-Z dirigió el video del single "I Got That" de Amil, en el que aparecía
Beyoncé. Las Destiny's Child también aparecen en el video de "H To The Izzo". Antes de 2002 hubo muchas apariciones como estas.

A finales del 2007, se anunció en todos los tabloides y revistas que Jay-Z contrajo matrimonio con la cantante
Beyoncé en París, Francia, en una ceremonia solo con las personas necesarias para el evento y amigos íntimos de la pareja, tales como Gwyneth Paltrow, Chris Martin, Rihanna y Chris Brown. Para la ceremonia, los dos pensaron en hacer algo inusual, y se tatuaron un anillo, el cual será cubierto por las argollas matrimoniales.

DISCOGRAFIA DE JAY-Z

1996: Reasonable Doubt
1997: In My Lifetime, Vol. 1
1998: Vol. 2: Hard Knock Life
1999: Vol. 3... Life and Times of S. Carter
2000: The Dynasty: Roc La Familia
2001: The Blueprint
2002: The Blueprint 2: The Gift & the Curse
2003: The Black Album
2006: Kingdom Come
2007: American Gangster
2009: The Blueprint 3
2010: Mercenary Businesses
BIOGRAFIA DE BRUCE SPRINGSTEEN
Fuente: Wikipedia.org
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