viernes 30 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE KIKA EDGAR

BIOGRAFIA DE KIKA EDGAR

BIOGRAFIA DE KIKA EDGAR

Kika Edgar (Sandra Ericka Edgar), (nacida el 9 de enero de 1977 en Ciudad Madero, Tamaulipas). Es una actriz y cantante mexicana con voz de soprano, que destaca también por sus capacidades histriónicas y de baile.

Cantante Kika Edgar

Kika Edgar inició su carrera a base de estudio y entusiasmo; gracias al apoyo de sus padres ingresó al Centro Educativo Artístico de Televisa (CEA por sus siglas en español).Debutó en la obra teatral "Scherezada y Francisco", con María Elena Saldaña.

También ha participado en telenovelas como:Cuento de navidad, Primer amor a mil x Hora, y Por Un Beso.

Su verdadero salto a la fama se dio gracias a su participación en dos telenovelas: primero en Amor real, una producción de Carla Estrada, en la cual interpretó el papel de Catalina Heredia; y posteriormente interpretando un papel triple en Contra viento y marea bajo la dirección de Nicandro Díaz.

En el 2006,
Kika había triunfado ya como actriz pero no había logrado su sueño de darse a conocer como lo que realmente era: "Una Cantante", y así el destino le brinda la oportunidad a Kika cuando entra al reality musical Cantando por un Sueño donde destacó por la calidad de su voz e interpretaciones. En este reality junto a su maestro José José llegó al segundo lugar.

Posteriormente, Kika fue invitada a participar en la obra de teatro musical Cabaret, y ese mismo año repite su experiencia como cantante en el reality show Reyes de la Canción, conformada por los ganadores de todas las etapas de Cantando por un sueño y en el cual fue merecedora del segundo lugar nuevamente. Ya en su última emisión del programa, éste llegó a un nuevo concepto denominado bailando y cantando por un sueño de navidad, donde Kika, gracias al apoyo que Diego Verdaguer le brindó, ocupa el primer lugar.

Kika Edgar mexicana

Después Kika comenzó a trabajar en lo que seria su primer material discográfico al que denominó Kika de corte Pop/Rock, siendo Tal vez su primer sencillo el cual logro buen airplay en las radios mexicanas. Además en el 2007 Kika recibe la oportunidad de regresar a las telenovelas, en la historia de época Pasión producida por Carla Estrada

En el 2008, finalmente Kika se consagra como cantante ante el público, al lanzar su 2do disco llamado Lo Siento Mi Amor el cual es del género Power Ballads con Orquesta Sinfónica, donde Kika le rinde homenaje a Lupita D'alessio, y el cual desde que salió a la venta entró directamente al Top 10 de los Discos más vendidos en México, impresionando a los críticos de música por la calidad del mismo, tanto por su voz, como por los elegantes arreglos musicales.

Kika Edgar ha estado de gira promocionando su disco Lo siento mi amor grabado con de la disquera Emi Televisa y debido al éxito en ventas por lo que ya llegaron a disco platino por más de 80 mil copias.

Kika Edgar también participó en un episodio de la serie Mujeres asesinas en la cual interpretó a la víctima de Isela Vega.

En octubre de 2008 anuncia el embarazo de su primera hija, por lo que se retira un tiempo de los reflectores. El 23 de marzo de 2009
Kika se convierte en madre de Maria José. Y mas adelante contrae matrimonio con el padre de la niña, Francisco Lopez Guerra.

El 9 de de julio de 2009 debutó como María Reiner en la puesta en escena "La novicia rebelde", que el 14 de febrero de 2010 cerrará el telón por última vez después de un gran éxito y de llenos constantes.

El 8 de diciembre de 2009 salió a la venta su tercer disco, "Señor amante" que recopila algunas canciones ochenteras.

En el 2010 hace una pequeña participación como Ingrid, madre biológica de Amaya en la telenovela Atrévete a soñar.

Desde febrero de 2010 se dedica a promover su mas reciente disco y en abril del mismo año empieza un tour por todo el país.

TELENOVELAS

Atrévete a soñar (2010) - Ingrid, madre biológica de Amaya
Pasión (2007) - Inés
Contra viento y marea (2005) - Regina Campos/Álvaro/Luna Gitana
Clap...El lugar de tus sueños (2003) - Helena
Amor real (2003) - Catalina Heredia
Primer amor (2000) - Olivia
Cuento de navidad (1999)


PROGRAMAS

Mujeres asesinas (México) (2008) - Teodora Márquez
Mujer, casos de la vida real (2004) - 2 episodios
CLAP, Sueños de juventud (2000)
Cantando por un sueño (2006)
Reyes de la canción (2006)


OBRAS DE TEATRO

Scherezada
Francisco
Hombres (2005)
Cabaret (2007)
La Novicia Rebelde (2009)

DISCOGRAFIA

Señor Amante (2009)
Lo Siento Mi Amor (2008)
Kika (2007)
Cantando por un Sueño (2006)

BIOGRAFIA DE SUSANA BACA
Fuente: Wikipedia.org
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martes 27 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE SUSANA BACA

BIOGRAFIA DE SUSANA BACA

BIOGRAFIA DE SUSANA BACA

Susana Esther Baca de la Colina (n. 24 de mayo de 1944) es una cantante, compositora e investigadora de música afroperuana. Actualmente tiene 65 años.
Cantante Susana Baca Nació en el distrito de Chorrillos de la ciudad de Lima. De ascendencia cañetana, es prima de Caitro Soto y Ronaldo Campos. Es responsable, junto a su esposo y representante Ricardo Pereira, de la recuperación de armonías y ritmos casi olvidados de la música afroperuana.

Procedente de una
familia muy humilde, Susana Baca vivió su infancia en el distrito limeño de Chorrillos, lugar de dónde guarda los mejores recuerdos según ella misma indica en diversas entrevistas. Estudió Educación en su país natal.

Entre los numerosos premios recibidos por
Susana Baca está el Premio Latin Grammy obtenido en el 2002 por su álbum de música afroperuana Lamento Negro en la categoría de Best Folk Album además de una nominación para el Grammy de ese mismo año en la categoria de "Best World Music Album". Este disco fue grabado originalmente en 1986, para ser luego reeditado en el sello Luaka Bop del cantante escocés David Byrne. Las letras de algunas canciones se basan en poemas de Pablo Neruda y César Vallejo.

Para la Revista "
Rolling Stone": Susana Baca es más que una diva afro-peruana, aunque su voz rica y sugestiva sin duda la hacen merecedora del título. Esta misma publicación ha calificado de muy buenos y con hasta 4 estrellas los trabajos discográficos de la cantante.

También ha sido distinguida con la Orden de las Artes y las Letras de la República Francesa, y la Orden al Mérito de la Republica del Perú.

En sus 30 años de labor artística ha realizado más de 500 conciertos en diversos lugares del mundo y ha recibido menciones honrosas y reconocimientos de casi todas las ciudades del Perú. Junto a
Tania Libertad, Susana Baca es una de las cantantes peruanas más reconocidas en el exterior .

En 1995, Luaka Bop, el sello creado por David Byrne, sorprendió con la edición de un
trabajo recopilatorio que reflejó “El alma del Perú Negro”. En él se encontraba “María Landó”, una canción que llevaba impresa la voz y la interpretación de quien, con el tiempo, se convertiría en la principal referente de la tradición musical afro-peruana.

Susana Baca nació en el costero barrio de Chorrillos en las afueras de Lima, la capital peruana, un lugar en el que han vivido los descendientes de los esclavos desde la época de la colonia. Desde muy niña estuvo rodeada de músicos; su padre era guitarrista, su madre bailarina, sus tías cantaban al estilo Aretha Franklin y un par de sus vecinos fueron los creadores del grupo Perú Negro. Ellos aportaron la fuerza necesaria que impulsó a Susana a dedicarse de lleno a la música.

Con el tiempo comenzó sus estudios de música y formó un grupo de música experimental, que combinaba música y poesía local. Ganó dos becas, una del Instituto de Arte Moderno de Perú y la otra del Instituto Nacional de
Cultura Peruana para investigar las raíces de la tradición musical peruana, además de obtener el premio de interpretación y composición en el primer Festival Internacional de Agua Dulce.

Pero en la carrera de
Susana Baca no sólo el aporte de David Byrne ha sido fundamental. Chabuca Granda, la gran cantante peruana amada en muchos países del mundo, se convirtió en otra pieza clave de su carrera. La autora de “Fina estampa” y “La flor de la canela” encontró en Susana a su sucesora, a tal punto que la contrató como ayudante personal y la alojó en su propia casa.

Desgraciadamente,
Chabuca Granda falleció, pero en nombre de su amiga y en el de su pueblo, Susana Baca continuó la tarea de su vida: estudiar y recuperar el sonido de su tierra. Ella y su esposo, Ricardo Pereira, recorrieron la costa peruana recopilando testimonios y documentos de aquellos pueblos descendientes del negro. El resultado de ese trabajo luego se transformó en el libro “Del fuego y del agua”, publicado en 1992 tras once años de labor. Tres años después, la pareja creó el Instituto Negro Continuo con un objetivo similar al del libro: mantener vigente la tradición afroperuana.

Sin embargo, la incesante labor de
Susana Baca obtuvo reconocimiento internacional tras la edición de aquel recopilatorio de Luaka Bop. Desde 1998, el sello estadounidense viene publicando todos los trabajos solistas de Susana Baca.

En uno de ellos, además de los instrumentos tradicionales del Perú, aparecen los sonidos de modernos de artistas invitados: Marc Ribot (guitarra), Greg Cohen (contrabajo) y John Medeski (piano y teclados).

En Abril del 2002 fue invitada en el programa musical británico Later... with Jools Holland.

DISCOGRAFIA DE SUSANA BACA

1.Color de Rosa Poesía y Canto Negro (1987)
2.Vestida de Vida, Canto Negro de las Américas! (1991)
3.Fuego y Agua (1992)
4.
Susana Baca (1997)
5.Eco de Sombras (2000)
6.Lamento Negro (2001)
7.Espíritu Vivo (2002)
8.Lo Mejor de Susana Baca (2004)
9.Travesías (2006)
10.Seis Poemas (2009)
BIOGRAFIA DE ISSAC DELGADO
Fuente: wikipedia.org
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viernes 23 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE ISSAC DELGADO

BIOGRAFIA DE ISSAC DELGADO

BIOGRAFIA DE ISSAC DELGADO

Issac Delgado (nombre completo Issac Felipe Delgado-Ramirez) (La Habana,11 de septiembre de 1962) es un cantante de salsa de Cuba.
Cantante Isaac Delgado
JUVENTUD Y FAMILIA

Su padre, Luís Delgado, era sastre y su madre, Lina Ramírez, era actriz, bailarina y cantante en el Teatro Musical de La Habana.

Con diez años entró en el Conservatorio Amadeo Roldán donde estudió violoncello, un instrumento que no le interesaba. Dos años después dejo el conservatorio y se dedicó al deporte en especial al fútbol recibiéndose de grado en Educación Física.

Con 18 años
Issac Delgado se unió al grupo "Proyecto" por petición de Gonzalo Rubalcaba. Este hecho despertó nuevamente su innato amor por la música. En este momento se decidió a estudiar técnica vocal con una de las mejores profesoras en Cuba, Mariana Isaac Delgado cubanoDe Gonish. También se matriculó en la escuela para músicos profesionales Ignacio Cervantes.

VIDA PROFESIONAL

En 1983 empezó su carrera profesional llegando a ser uno de los miembros de la Orquesta de Pancho Alonso. Empezó a viajar por el mundo con la orquesta y grabó su primer dico compacto (CD).

En 1987 se convierte en el vocalista de "Galaxia" y graba su segundo CD.

Un año después lidera el grupo "NG La Banda" como vocalista. Con este grupo consigue una gran fama. Con esta banda grabó tres CD y fue galardonado con el premio EGREM 1990-1991.

En 1991 crea su propia banda y graba el CD, Dando la Hora bajo la dirección artística de Gonzalo Rubalcaba. Este álbum recibe el premio EGREM 1992. Posteriormente graban el CD Con Ganas que recibe el preio EGREM 1993.

En 1994 vuelve a recibir este premio por El Chévere de la Salsa y El Caballero del Son.

Viaja a Estados Unidos donde actúa en el 'Festival de
Salsa' en el neoyorquino Madison Square Garden con Celia Cruz, José Alberto "El Canario" y Grupo Niche. En Nueva York grabó otro álbum, titulado "Otra Idea". En 1997 actúa en el festival 'Guerra de la Salsa' con La India, Rey Ruiz y Tony Vega.

En el 2006 cruzó la frontera EE.UU.-México y entró en Laredo, Texas y desertó, llevando con él sólo a su
familia (su mujer Massiel Valdés, y sus dos hijas Dalina y Alessia), talento y reputación.

Su último álbum fue lanzado en mayo del 2007. Ahora vive en Tampa, Florida.
BIOGRAFIA DEL CANTANTE CHILENO AMERICO
Fuente: Wikipedia.org
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lunes 19 de abril de 2010

BIOGRAFIA DEL CANTANTE CHILENO AMERICO

BIOGRAFIA DEL CANTANTE CHILENO AMERICO

BIOGRAFIA DEL CANTANTE AMERICO

Domingo Jonhy Vega Urzúa (nacido el 24 de diciembre de 1977, Arica, Chile), más conocido por su nombre artístico Américo, es un cantante de música tropical chileno.
Américo chilenoSe hizo conocido por ser líder de la banda
Américo y la Nueva Alegría, por lo cual lanzaría su posterior carrera como solista. Es hijo del también cantante de boleros Melvin "Corazón" Américo, quien canta a dúo con su esposa Marcela Toledo. Es el menor de ocho hermanos.

INICIOS EN ARICA

Cuando, por casualidad, tuvo que reemplazar a su hermano Darwin, quien debía cantar junto a su padre Melvin "Corazón" Américo y sus otros hermanos en el Carnaval del Parque Lauca, una de las poblaciones más populosas de la ciudad de Arica, de ahí en adelante comenzó una carrera con presentaciones en un sin fin de lugares participando de festivales a nivel local y regional. A los 9 años grabó su primer trabajo musical titulado Para mis padres y su segunda incursión discográfica la hizo en la adolescencia, dónde incluyó canciones originales en un álbum llamado Mi colegiala.
Cantante AméricoFue en una presentación del disco Tropicalmente
Américo que lo descubrió el Grupo Alegría, y como estaban sin vocalista (por un conflicto entre los integrantes y su líder en ese momento) lo invitaron en el año 1997 a ser parte de la banda. Su inicio como 1era voz del grupó fue en una presentación en Altovalsol, IV Región, el año 1997, con este grupo de la región de Coquimbo se trasladó a vivir a Santiago y comenzó a hacer shows, salir en televisión, recorrer el país y dedicarse más profesionalmente a la música. Junto a esta banda, Américo grabó 11 discos, entre los que destacan: El nuevo tropical (1997, Versión remasterizada para el 2001), En vivo, teatro monumental 1 y 2 (1998), Somos parte de tu vida (1999), Tu corazón nos pertenece (2000) y En vivo entrega disco de platino (1999), por citar algunos. Su trabajo con la banda se extendió hasta el año 2002 cuando Américo decidió emigrar del Grupo Alegría.

Tras la grabación de su disco de boleros Por una mujer,
Américo emprendió vuelo a Europa el año 2003, dónde fue acogido especialmente por la comunidad latina y fue invitado, en una segunda oportunidad, a recorrer países como Suecia, Noruega, Alemania y España.

AMERICO Y LA NUEVA ALEGRIA

Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 la banda Américo y La Nueva Alegría, junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente a Europa, dónde compartió y trabajó con artistas y músicos de amplia trayectoria en el circuito europeo. La acogida de los medios de comunicación fue fundamental para el despegue definitivo de su carrera, sobre todo en medios radiales como Radio Corazón, donde a comienzos de 2008, antes de que su disco saliera a la venta, comenzó a sonar el primer sencillo llamado "El Embrujo" varias veces al día, por iniciativa de la propia emisora.

Tras el éxito de Así Es, Américo convocó al manager de artistas nacionales, Melitón Vera, quién, desde entonces, se encarga del manejo integral de su carrera. Junto a un equipo de trabajo multidisciplinario conformado por Leo García, productor artístico; Francisco Moreno, jefe de prensa; Leo Castillo, realizador audiovisual y Constanza Achurra, manager vocal, Américo se posicionó en los medios escritos y en la televisión.

En octubre del 2008 firmó con su manager y en noviembre con el sello Feria Music con el que grabó el disco Américo a morir, que tras un mes de ser lanzado al mercado obtuvo Disco de Oro por 8 mil copias vendidas, a las primeras semanas de su lanzamiento. Este registro lo realizó en su estudio y la mezcla y masterización en los estudios del ingeniero chileno Tito Astete. En el año 2009 realizó un tour de verano que le permitió recorrer todo el país, el que culminó en marzo con la celebración del "Día Internacional de la Mujer" en el Teatro Caupolicán de Santiago, dónde cantó para la presidenta de la república Michelle Bachelet y otras cinco mil personas. En mayo del mismo año realizó un viaje al Perú, con el que dio inicio a su carrera internacional. Además de darse a conocer en ese país, asistió a un programa de televisión y a la Premiación de la "Sociedad Peruana de Autores y Compositores", APDAYC, realizada en el Teatro Municipal El Callao de Lima, donde se reunió con Estanis Mogollón, el compositor de sus exitosos temas "El Embrujo" y "Te Vas".

En la actualidad
Américo se encuentra preparando su tercer disco, que comenzará a grabar en Santiago, y con proyectos de ampliar la internacionalización de su carrera hacia Ecuador y Bolivia, dónde ya ha sido invitado. En el mes de diciembre de 2009, su participación en Festival de Viña del Mar a realizarse en el mes de febrero de 2010, fue confirmada.

La noche del jueves 25 de febrero de 2010 subio al escenario como primer artista, donde causó furor entre los asistentes al mencionado festival, hecho por lo cual, el público lo condecoró con antorcha de plata y de oro, junto con una excepcional doble gaviota de plata, siendo junto a
Ricardo Arjona, la única doble entrega del premio en este el festival

DISCOGRAFIA DE AMERICO

1998 (Así Es / A morir)

SENCILLOS

2008
"El Embrujo" / "Traicionera"

2009

"Hipocresía"
"Tendría Que Llorar Por Ti"
"Entre El Amor Y El Odio"

BIOGRAFIA DE SOLEDAD PASTORUTTI
Fuente: Wikipedia.org
Biografia del cantante chileno Américo, Vida del cantante chileno Américo biografía, Historia del cantante chileno Américo, BIOGRAFIA DEL CANTANTE AMERICO

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viernes 16 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE SOLEDAD PASTORUTTI

BIOGRAFIA DE SOLEDAD PASTORUTTI

BIOGRAFIA DE SOLEDAD PASTORUTTI

Soledad Pastorutti, más conocida como La Sole o El Huracán de Arequito, (n. Casilda, Santa Fe, 12 de octubre de 1980) es una famosa e importante cantante de expresión folclórica de la Argentina. Considerada una de las máximas exponentes de su género en la actualidad.
Cantante Soledad Pastorutti
Soledad Pastorutti nace el 12 de octubre de 1980 en Casilda, pueblo vecino a Arequito (histórico pueblo de la provincia de Santa Fe, que más tarde ella misma se encargaría de ubicar en el inconsciente colectivo del folclore nacional) ya que el mismo no contaba con los medios suficientes para traerla al mundo. Hija de Omar Alberto Pastorutti, un mecánico y Gricelda Haydée Saccino, una profesora de danzas clásicas. Desde niña, comparte junto con su hermana Natalia Pastorutti la pasión de su padre por la música folclórica argentina, esto se encontró acentuado por el hecho que su padre solía recitarles a sus hijas durante la niñez frases y estrofas del Martín Fierro.

En el verano de 1995, llega hasta el Festival de Cosquín. La repercusión que tuvo en las peñas que circundan el escenario mayor hizo que la gente pidiera un lugar para ella en el mismo. Lamentablemente una disposición municipal de esa ciudad no permitía que menores de edad sean expuestos en televisión pasada la medianoche. El crepúsculo del sábado 4 de noviembre de 1995, marca el inicio de la carrera profesional de Soledad como cantante. Fue en la ciudad de Belén de Escobar, en la provincia de Buenos Aires.

PRIMER COSQUIN Y "PONCHO AL VIENTO"

Con apenas 15 años (1996), Soledad Pastorutti se presenta junto a su hermana Natalia en el Festival de la Canción Cosquín. La presentación de las dos hermanas, acompañadas por sus tres músicos, no pudo haber sido más exitosa. Soledad se consagra como revelación de esa edición de festival y recibe el premio "Cosquín de Oro". Finalizando el año, Soledad firma con la discográfica Sony Music y se edita su primer álbum oficial, "Poncho al Viento".

Soledad Pastorutti firmó con la discográfica Sony Music, la cual edita su primer álbum oficial, Poncho al viento. Este trabajo que la compañía consideró de venta regular y que no contó en un comienzo con una gran campaña de marketing, marcó un hito en la industria discográfica argentina, al provocar una explosión de ventas que supero la barrera de las 800 mil unidades en muy poco tiempo.

"LA SOLE" Y EL MUNDIAL '98

Su vida se convierte en una gran gira por el país, llegando en 1997 a cantar en 181 pueblos y ciudades de la Argentina. Edita su segundo álbum, La Sole y los ecos de su voz comenzaron a llegar a la Ciudad de Buenos Aires. Sus dos álbumes trepan en las listas de ventas a tal punto que ambos compiten y se alternan en el primer puesto de ventas. Soledad Pastorutti finaliza el año llenando diez veces el teatro Gran Rex, la sala teatral más importante de Buenos Aires.

Ya en 1998 duplica la cantidad de presentaciones en Buenos Aires realizando más de veinte conciertos, nuevamente en el teatro Gran Rex. Se convierte en la representante Argentina seleccionada por Sony Music para componer una canción (“Los sueños de todo el mundo”), e incluirla en el álbum editado a nivel internacional con motivo de la realización del Campeonato Mundial de
Fútbol. También acompañó oficialmente al seleccionado argentino a Francia.

"A MI GENTE"

Luego del mundial, recibió en Madrid (España) una distinción de Sony Music Internacional por haber alcanzado 1.000.000 de unidades vendidas con sus dos primeros álbumes. En su regreso al país, Sony Music Argentina la reconoce públicamente como la artista que produjo las mayores ventas en menor tiempo de la historia de la compañía, tomando en cuenta a todos los artistas, de todos los géneros musicales.

Aquellos conciertos en el teatro Gran Rex se convirtieron en su primer álbum en vivo, editándose a finales de año bajo el título de A mi gente. Muchas discotecas y radios FM pasaban canciones de Soledad, produciendo una revolución musical ya que se trataba de un género relegado de esos ámbitos.
Soledad Pastorutti argentina
LA EDAD DEL SOL Y "YO SI QUIERO A MI PAIS"

Durante los primeros meses de 1999 Soledad se sumerge en la filmación de La Edad del Sol (el título de esta película es anagrama de Soledad) , su primer experiencia en el cine. El guión de la película gira en torno a una historia que cuenta como un viaje de egresados, donde uno de los jóvenes que es una famosa artista, se complica de forma sorpresiva. La película se estrenó el 1 de julio de 1999 y fue un éxito importante, llegando al millón de espectadores.

El productor cubano Emilio Estefan, viaja a Argentina para conocer a Soledad y luego convertirse en el productor artístico de su cuarto álbum, Yo sí quiero a mi país, editado durante el mismo año (1999). Este álbum, grabado en Miami, acerca a Soledad a ritmos de distintos lugares de Latinoamérica y en consecuencia, trasciende fronteras, llevando consigo a la música popular argentina de gira por diversos paises tales como Uruguay, Paraguay, Chile, México, Estados Unidos, España y Perú; en este último -incluso- llega a compartir escenario con
Tania Libertad.

PRESENTACIONES EN FESTIVALES DE LA CANCION Y "SOLEDAD"

El nuevo milenio encuentra a Soledad Pastorutti cantando en numerosos escenarios argentinos y llegando por primera vez, como invitada gracias a su exitoso paso por el Festival del Huaso de Olmué, al prestigioso y difícil Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar (también en Chile), donde le otorgaron uno de los premios del festival, la "Gaviota de Plata".

A mediados del año vuelve a presentarse en la ciudad de Buenos Aires, tras casi dos años de ausencia, y colma en tres oportunidades la capacidad del Estadio Luna Park.

En el mes de agosto actuó durante cuatro noches en el Festival Folclórico de Martigues (Francia), donde fue declarada revelación. Las críticas de los diarios franceses hablaron de la posible llegada del "Fenómeno Soledad" a Europa, cosa que nunca sucedió aunque por lo menos, se supuso.

A su regreso de Francia, se embarca en la grabación de su quinto álbum,
Soledad Pastorutti, que salió a la venta a mediados del mes de octubre de 2000. Entre el final de la grabación y la publicación del álbum, Soledad se presentó en el “Barbican Center” de Londres ante 1800 espectadores en el marco del "Festival de Cine y Música Argentina" de la capital inglesa.

"LIBRE"

En el 2001 Soledad Pastorutti convoca a Alejandro Lerner como productor artístico de "Libre", el álbum discográfico editado ese año. “Libre” llegó a los principales medios radiales de la mano de “Tren del Cielo”, cuyo video clip fue uno de los más rotados en la televisión argentina. La presentación de la obra se realiza en el teatro Gran Rex, de la ciudad de Buenos Aires.

La primera etapa de "Libre" fue coronada con una nueva invitación al Festival Internacional de Viña del Mar a principios de 2002, donde su actuación fue reconocida como una de las más importantes esa noche, recibiendo la codiciada “Antorcha de Plata”. Soledad realiza shows en: Argentina, Bolivia, Brasil, Canadá, Chile, Costa Rica, Perú y Uruguay.

En octubre de 2002 Sony Music decide relanzar “Libre” con nuevo arte y un bonus track.


HOMENAJE A HORACIO GUARANY

Soledad Pastorutti decide finalizar el año homenajeando a Horacio Guarany, uno de los cantautores más influyentes en sus inicios y uno de los referentes de la música popular argentina. Realizan juntos un único show en el estadio Luna Park de Buenos Aires, recorriendo las canciones cumbres de sus repertorios. Este suceso musical argentino, se convierte en el álbum en vivo “Sole y Horacio juntos por única vez”.

"ADONDE VAYAS"

Con sobrada experiencia artística el 2003 encuentra a Soledad Pastorutti posicionada como una de las artistas más convocantes de Argentina y por sobre todo, con una imagen pública intachable. Estos galardones hacen que la reconocida productora Cris Morena, la proponga para participar en una telenovela que se emitiría en televisión abierta. Debuta en la telenovela "Rincón de Luz" cuyo formato es el de tira diaria, la cual trascendió fronteras al igual que ya lo había hecho su música. Aprovechando al máximo los días, decide coproducir ella misma junto a Pablo Santos (bajista y director musical de su banda), su nuevo álbum: "Adonde Vayas", su disco "íntimo", su trabajo más personal. Siete de las canciones tienen su marca, son su propia obra.

SOLEDAD EN EL 2004

En Enero del 2004 la actuación de Soledad Pastorutti marcó un record de público para el festival de la ciudad cordobesa de Jesús María. La telenovela grabada y emitida en la Argentina durante el 2003 "Rincón de Luz", llega a distintos países del globo e incluso, en abril, llegó a ser presentada con formato de show musical - teatral en el Estadio "Nokia", con capacidad para 10.000 personas, ubicado en Tel-Aviv (Israel). Realizaron 7 presentaciones. El estadio Luna Park se vistió de gala por dos noches y Soledad, con una puesta en escena impresionante, que incluyó la proyección de clips alusivos a la temática de las letras de las canciones, presenta oficialmente "A donde vayas". El público quiso más. Fue necesario otro show en el Luna Park. En Chile también participó del Festival de Punta Arenas, donde fue galardonada con los premios "Ñandú" (jurado de artistas) y "Ovejero" (juzga el público). El año comenzó con récord de público y obtuvo otro. Esta vez ayudó a que la exposición de "La Rural de Palermo" en Buenos Aires (la más importante del país), contara con 153.600 personas el día que ella se presento. Soledad sigue con sus otras facetas artísticas, participando como actriz en programas televisivos de masiva audiencia de la televisión argentina, "Los Roldán" y "Pensionados". Luego de analizar las propuestas Soledad estrenó en Canal 13 de Buenos Aires (señal de alcance nacional), "El Llamado Final" producido por "Promofilm". "Elefante" (grupo musical mexicano, autores e intérpretes originales del tema "A donde Vayas"), invito a Soledad para participar en la grabación de su nuevo disco. Soledad Pastorutti grabó junto a Jorge (voz líder de Elefante), "Píntame de Azul".

"DIEZ AÑOS DE SOLEDAD"

2005 fue el año del regreso a Cosquín. Luego de una gran repercusión de su presentación realizada en Jesús María, en donde fue la figura central de la séptima noche del 40 Festival Nacional de Doma y Folclore de Jesús María 2005 ante más de 20.000 personas que la ovacionaron, Soledad Pastorutti colmó la capacidad de la Plaza Próspero Molina en su regreso al Festival de Cosquín 2005. Llegamos así al mes de Agosto, donde se produce un nuevo hito en la carrera de Soledad: su primer disco doble y el más representativo hasta el momento de su pasado y presente:.. "Diez Años de Soledad". La producción de este disco estuvo a cargo del reconocido músico Afo Verde, y se compone, el primer álbum, de once temas en estudio, donde Sole muestra toda su madurez como vocalista y como intérprete. No sólo recurre a algunos clásicos que nunca había cantado sino que vuelve a mostrar su faceta de compositora, como ya lo había hecho en su anterior álbum. Finalmente, como "bonus track", nos encontramos con un tema que será un clásico: "Brindis", tal el título del tema que Afo Verde compuso especialmente para Soledad Pastorutti. En el mismo habla de su carrera, de los sinsabores de la misma, pero sobre todo, de la alegría que es para Soledad el poder cantar para su público. El segundo disco es totalmente en vivo, con 10 temas que fueron grabados en el especial que se realizó en los estudios de Telefe en Martínez, Buenos Aires. Inmediatamente, el 26 de noviembre, La Sole fue convocada para la inauguración del Estadio Pepsi Music (Obras), de modo tal que allí fue y presentó su último disco. Con un lleno total de fans, de los viejos y nuevos, que festejaron con ella el comienzo de las celebraciones por sus 10 años de carrera con la música.

UN AÑO MUY ESPECIAL

En el 2006 se cumplieron 10 años desde aquella vez que subió por primera vez al escenario mayor de Cosquín junto a su inseparable hermana Natalia. Entonces, como no podía ser de otra manera, la segunda luna de Cosquín 2006 brilló con La Sole. Festejó los 10 años de su debut en el escenario mayor de dicho festival frente a 14.000 personas. Como figura especial, y luego de estar ausente por varios años, Horacio Guarany, no dudó en aceptar la invitación de La Sole para acompañarla en esa noche mágica y especial. Y a partir de ahí, si bien La Sole es un fenómeno indiscutible y lleva a sus espaldas varios records, en esta gira por sus 10 años volvió a sorprender con las masivas convocatorias y nuevos records en Festivales del interior del país argentino. Una vez culminada su gira de verano, La Sole comenzó a trabajar sobre la edición de lo que sería su primer DVD titulado "Soledad en vivo en Obras". Este DVD es el registro del show realizado el 26 de noviembre de 2005 en el Estadio Obras. Fue una noche muy especial en la que el "Templo del Rock" abrió sus puertas a la música popular y eligió a la folclorista más rockera de todos los tiempos para festejar sus 10 años con la música. Además, Soledad fue especialmente convocada para reinaugurar el ciclo de conciertos en el Salón Blanco de la Casa Rosada y para dos actos emblemáticos: el primero, en la histórica Plaza de Mayo, en una celebración que congregó cientos de miles de personas el día 25 de mayo, y el segundo, en el estadio mundialista, cantando el Himno Nacional para despedir a nuestra selección en su partida rumbo al Campeonato Mundial de Alemania.Este año Soledad también fue elegida para interpretar el tema principal de la película "Patoruzito 2", denominada "Pide un Deseo". También fue invitada para participar en un disco tributo a Andrés Calamaro, "Calamaro querido, Cantando al salmón", donde interpreto "a su manera" el tema "Salud, dinero y amor" de Rodolfo Sciamarella. El viernes 3 de noviembre, La Sole se despidió de Buenos Aires por, seguramente, un año. Luego de 3 presentaciones (7 y 8 de octubre y, por localidades agotadas, se agregó una nueva función el 3 de noviembre) de 2 horas, con un teatro colmado, sorpresas, artistas invitados (Mercedes Sosa, Axel, Facundo Saravia, Mario Bofill, JAF, Luciano Pereyra, a través de un video proyectado en la pantalla gigante y en la platea el 10...Diego Armando Maradona quien recibió el poncho de Sole, firmó la camiseta 10 que ella uso para esta gira y subió al escenario para bailar y escuchar los últimos temas desde allí arriba), listas de temas distintos, canciones de sus últimos trabajos, canciones inéditas y canciones viejas o que habían quedado fuera de las típicas listas de temas, hasta se dio el lujo de cantar una cumbia (Luna Lunera). Tres funciones con mucha emoción, euforia y adrenalina. Ahora, Soledad Pastorutti continuará con sus presentaciones durante todo el verano (incluyendo Cosquín y la conducción de otro importante festival cordobés como es el de Villa María) hasta abril, mes en que le dará el sí a su novio Jeremías Audoglio y comenzará su primer año sabático (en 10 años de carrera), si es que, como ella misma dice, soporta todo un año sin cantar.

"FOLKLORE"

En el 2008 finaliza la gira "Diez años de Soledad", y el 9 de julio de ese año lanza "Folklore" un nuevo CD con material de únicamente el género que le da el título. En ese álbum interpreta grandes canciones del folclore argentino y sudamericano, como "Fina estampa", "Canción del jornalero" y el corte de difusión "La vieja".
Participó además, en una fiesta para los inundados de Salta junto a Oscar Palavecino "El Chaqueño" y Los Nocheros, lo cual deciden esa noche de espectáculo, cantar en un escenario los 6 juntos, lo cuál convoca a que canten el 25 de abril de 2009.

Debido a un cancelamiento a últimos momentos, se pasa la fecha del espectáculo al 16 de mayo.

SOLEDAD JUNTO A OTROS ARTISTAS

Soledad Pastorutti ha colaborado en distintas oportunidades con reconocidos artistas nacionales e internacionales, interpretando canciones de los más variados géneros musicales y en diversos escenarios, entre ellos podemos destacar a Mercedes Sosa, Horacio Guarany, Cacho Castaña, Adriana Varela, Franco De Vita, Andrés Calamaro, Ismael Serrano, Sixto Palavecino, Jairo, Mimi Maura, El Bahiano, Marcela Morelo, Los Jaivas, Luciano Pereyra, Los Palmeras, Peteco Carabajal, Alejandro Lerner, Gian Marco, Los Nocheros, Chaqueño Palavecino, Víctor Heredia, Cecilia Barraza, Axel (cantante), Marilina Ross, Orlando Vera Cruz, Eva Ayllón, Tania Libertad, Jorge Rojas (cantante), Los Sabandeños, Pimpinela, Dario Volonte, Patricia Sosa, Cristian Castro, entre otros.

DISCOGRAFIA DE SOLEDAD PASTORUTTI

1994 – Pilchas gauchas (no profesional)
1996 – Poncho al viento
1997 – La Sole
1998 – A mi gente [Disco en vivo]
1999 – Yo sí quiero a mi país
2000 – Mis grandes canciones [Solo en España]
2000 – Soledad [Con contenido multimedia]
2001 – Libre
2002 – Sole y Horacio juntos por única vez [Disco en vivo]
2003 – Adonde vayas
2005 – Diez años de Soledad [Disco Doble]
2008 – Folklore
2009 - La Fiesta Juntos de Verdad [Disco en vivo]

BIOGRAFIA DE USHER
Fuente: Wikipedia.org
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lunes 12 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE USHER

BIOGRAFIA DE USHER

BIOGRAFIA DE USHER

Usher Raymond IV, conocido profesionalmente como Usher (nacido el 14 de octubre del 1978 en Chattanooga) es un cantante, compositor, bailarín y actor estadounidense.
Cantante Usher


Usher ha vendido más de 30 millones de álbumes a lo largo de su carrera, también es parte del grupo de propietarios del equipo de la NBA Cleveland Cavaliers y tiene su propio sello discográfico llamado "US Records".

DISCOGRAFIA DE USHER

Agosto de 1994 USHER : A los 15 años de edad Usher lanzó su primer álbum, titulado Usher, que no fue exitoso en ventas.
1997 : My Way Los sencillos más sonados fueron You make me Wanna..., Nice & Slow, y My Way.
2001 : 8701 Los primeros 2 sencillos del álbum fueron U Remind Me y U Got It Bad, ambos grandísimos éxitos; el tercer sencillo fue You Don't Have To Call, que también estuvo a la cabeza en varias listas de popularidad, y el cuarto y último sencillo fue U Turn. El álbum fue certificado 4 veces platino, vendiendo más de 7 millones de copias en el mundo. Usher tuvo 2 nominaciones a los Grammy, ganando una de ellas.
2004 : CONFESSIONS El primer sencillo del álbum fue la canción Yeah que estuvo 12 semanas en el primer lugar en la lista de Billboard 100, el álbum vendió 1,1 millón de copias en la primera semana (siendo el primer cantante de R&B en vender esa cantidad, dejando atrás las ventas de R. Kelly en el 2000). Después sacó los sencillos Burn y Confessions II, que también alcanzó los primeros 3 lugares en las listas, convirtiéndolo en el tercer artista en lograr tener 3 canciones en los primeros 3 lugares al mismo tiempo en la lista Hot 100 Billboard, pero
Usher ha sido el único solista en lograr esto (los otros 2 fueron Los Beatle's en 1964 y los Bee Gees en 1978).
Usher estadounidenseEl álbum vendió más de 14 millones de copias, siendo así considerado disco de diamante en Estados Unidos. En septiembre del 2004 sacó el sencillo My Boo con Alicia Keys, la canción fue el primer sencillo de la edición especial del álbum Confessions, y también alcanzó el primer lugar, dándole así a Usher 28 semanas en el primer lugar en las listas en ese año. El segundo sencillo del álbum fue Caught Up, que llegó solo al puesto número 8. Después de eso Usher lanzó un especial, llamado Rhythm City, que es como un pequeño musical, y en el que están incluidas las canciones Caught up, Seduction, Take you'r hand y Red light. Rhythm city fue pasado por canales musicales y logró un gran éxito. En total el álbum Confessions ha vendido hasta la fecha un poco más de 20 millones de copias en todo el mundo; Usher ganó numerosos premios por el álbum, entre ellos: MTV Video Music Awards (ganó 2), World Music Awards (ganó 3), Source Hip Hop Music Awards (ganó 2), Radio Music Awards (ganó 3), American Music Awards (ganó 4), Billboard Music Awards (ganó 11 premios), MTV Europe Music Awards (ganó 2), y en la ceremonia del 2005 de los Grammy Awards ganó 3 premios (mejor dúo de R&B por My boo, mejor canción de R&B-hip hop con Yeah, y mejor álbum de R&B por Confessions).
2008 : Here I Stand Lanzamiento Mundial Mayo 27 2008, Primer sencillo del Album es la canción "Love in this club" con Young Jeezy, la canción alcanzó la posición número 1 en la billboard por tres semanas consecutivas, el video se estrenó este 7 de abril en MTV, VH1 y BET. El álbum estaba previsto salir a la venta en Junio, pero debido a la gran demanda de los fans, se ha adelantado para mayo 27.
el segundo single lanzado fue "Love in this Club II", que contó con la participación de
Beyonce y Lil' Wayne, por el momento su más reciente video y single es "Moving mountains".

2010 : Raymond V Raymond : Es el siguiente album de
Usher contiene un sencillo promocional llamado "Papers" que llegó al número 38 en el billboard y en el Hot R&B/Hip-Hop Songs.El primer sencillo es "Hey Daddy (Daddy's Home)" Con la colaboración del rapero Plies debuto en el número 48 en el Hot 100 y en el Hot R&B/Hip-Hop Songs fue anunciado en la radio. Los productores garantizados en este proyecto son : Jermaine Dupri, Ne-Yo, The Neptunes, Zaytoven, Polow da Don, RedOne y esto incluy a Usher.

FILMOGRAFIA

The Faculty (1998)
She's All That (1999)
Light It Up (1999)
Texas Rangers (2001)
In the Mix (2005)
The Ballad of Walter Holmes (upcoming) (2006)

BIOGRAFIA DE JESUS VASQUEZ
Fuente: Wikipedia.rg
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viernes 9 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE JESUS VASQUEZ

BIOGRAFIA DE JESUS VASQUEZ


BIOGRAFIA DE JESUS VASQUEZ

María de Jesús Vásquez Vásquez (*Lima, 20 de diciembre de 1920 – † 3 de abril de 2010), conocida como Jesús Vásquez, fue una cantante peruana, reconocida como la Reina y Señora de la Canción Criolla, epíteto ganado en 1939.
Cantante Jesús Vásquez Fué hija de don Pedro Vásquez Chávez, y de doña María Jesús Vásquez Vásquez, nacida en la céntrica calle de Pachacamilla (Hoy Jr. Huancavelica), en un callejón de propiedad de la
familia Paz Soldán, en la misma calle donde está el Santuario del Señor de los Milagros de quien es fiel devota desde que tiene memoria.

Comenzó a cantar guiada por su madre, quien le enseñó estas artes. Pero para ser más precisos ella misma comenta que comenzó a cantar por inspiración divina y que empezó sus pininos artístico en el Colegio de Las Nazarenas, cuya sede estaba ubicada en la calle Gallos. El 3 de febrero de 1939, al inicio de su carrera tuvo su propio espacio en el desaparecido Radio Greyeaux, a la edad de 18 años, en dicho espacio interpretaba tres canciones a las 11 de la noche, paradójicamente la Lima de ésas épocas en ese horario dormía plácidamente. Luego de dos meses de trabajo, en abril de ese mismo año es llevada por el empresario chileno Sierralta, quien era el director artístico de Radio Goycochea, que estaba situada en la Avenida Colonial. Se la llevó a su emisora junto al compositor Lucho de la Cuba, que provenía del grupo Los Criollos y le ofrecieron una audición, empezando a cantar y en cada función que se transmitía semanalmente le pagaban 50 centavos. Debido al éxito las audiciones se efectuaban cada 3 veces a la semana, llegando a hacer espacios en matiné, vermout y nocturno.

Se podría decir que su consagración vino con su interpretación del vals "El Plebeyo", del maestro Felipe Pinglo Alva, en una invitación para realizar un homenaje al compositor en el Teatro Segura. Gozando ya de la admiración e incrementado en dicho homenaje su popularidad, el compositor Pedro Espinel, la lleva al Centro Musical Felipe Pinglo, que estaba ubicada en los Barrios Altos.
Jesús Vásquez peruana
REINA Y SEÑORA DE LA CANCION CRIOLLA

En ése mismo año 1939, la revista La Lira Limeña, organiza un concurso para encontrar una hermosa reina. En dicho concurso los radioescuchas votaban por sus artistas favoritos. Y es el inolvidable 19 de julio de 1939, Jesús Vásquez es ungida en el cine Teatro Apolo del barrio del Chirimoyo, bajo el epíteto de Reina y Señora de la Canción Criolla. Corto tiempo después de tan importante concurso que le incrementó a pasos agigantados la fama. Es contratada para cantar en el cine en la película peruana El gallo de mi galpón, en donde interpretó su ya famoso vals "El Plebeyo". Luego de esa maravillosa experiencia, inicia labores en Radio Nacional, Radio Victoria y Radio Lima, todas ella la querían como figura central de sus emisiones estelares diarias. Vinieron las giras por el interior del país, y luego en el año de 1944 cuando viajó a Buenos Aires, firmando para el sello disquero Odeón, donde bajo la dirección musical del maestro Jorge Huirse, estampara en los discos temas como Todos vuelven, Cholita, Secreto, El plebeyo, No quiero volver a querer, Morropón de San Miguel, entre otros. Luego realizar gira mundial llegando a Chile, Bolivia, Colombia, Venezuela, Centroamérica, Estados Unidos, México, Francia y Australia.

Grabó aproximadamente 60 larga duración de 33rpm, 80 discos de carbón, sumando los que grabaría en cada ciudad que visitó, posee 6 long plays grabados en el Ecuador, cantando pasillos.

A los 87 años, se retiró de la vida artística.
Jesús Vásquez, compartió escenarios con Celia Cruz, Pedro Vargas, Pedro Infante, Libertad Lamarque, Los Panchos, Raphael.

Una de sus hijas apodada Pochita Vásquez intentó seguir sus pasos, hoy en día junto a Joe Flores, su esposo, se dedica a prensar en Miami, las diversas grabaciones de la artista. Lamentablemente a finales del mes de octubre del 2007, la salud de la interprete se vió afectada los últimos por una neumonía, y luego aquejada por el Alzheimer, finalmente luego de una larga batalla contra éste penoso mal y una complicación multiorgánica, derivada de una intervención quirurgica intestinal, falleció a los 89 años de edad.

ASOCIACION CULTURAL

Fundada sin fines de lucro el 20 de diciembre del 2005, su función es rescatar, conservar, y dar difusión a la obra artística de la cantante. Se encuentra en la actualidad realizando también los trámites respectivos para concretar La Casa Museo Jesús Vásquez, donde se exhibirán su discografía, fotografías, filmografía, diplomas, reconocimientos, objetos personales, entre otras pertenencias. Este proyecto tiene como fin poder realizar el Museo de la Música Criolla de la Costa del Perú.

DISCOGRAFIA DE JESUS VASQUEZ

Jesús Vásquez con la guitarra de Óscar Avilés
Ayer, hoy y siempre...
Jesús Vásquez
Los Hits de
Jesús Vásquez
Retrato Musical
En Ecuador, canta pasillos
Reina de la Canción Criolla
Interpreta a Felipe Pinglo
Canciones de oro
Mensaje de peruanidad
La voz incomparable
La historia de...
La Reina y su Corte
Aeroperú presenta sus mejores pasillos
Jesús Vasquez y Víctor Dávalos, cantan juntos
Tres estrellas con Enrique Lynch
En Nueva York

BIOGRAFIA DE LA BANDA THE POLICE
Fuente: Wikipedia.org
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lunes 5 de abril de 2010

BIOGRAFIA DE LA BANDA THE POLICE

BIOGRAFIA DE LA BANDA THE POLICE


BIOGRAFIA DE LA BANDA THE POLICE

The Police fue una banda de rock inglesa, cuyo estilo tenía fuertes influencias de reggae y jazz. Se formó en 1977 y no tocaron oficialmente hasta marzo de 1984 (nunca emitieron un comunicado sobre su disolución).
Banda The Police ESTILO

Su estilo pasó del post-punk de sus inicios (Outlandos d'Amour) al reggae blanco que practicaron en Reggatta de Blanc, explotando su éxito en todo el mundo con su tercer LP (Zenyattà Mondatta) al cual le seguiría Ghost in the Machine. Terminaron su carrera con un disco reconocido por la crítica como una de sus mejores producciones: Synchronicity, en la cual se encuentra uno de sus temas más conocidos, número 1 en todo el mundo, Every Breath You Take, que se hizo famoso en los 80 por el anuncio de la tónica Schweppes interpretado por El hombre de la tónica Bernard Le Coq.

Liderados por Gordon Matthew Sumner, más conocido como Sting (nombre que significa "aguijón" en inglés, y que deriva de un jersey de rugby a rayas amarillas y negras, en plan avispa, que el bajista siempre llevaba puesto en su juventud), Andy Summers en la guitarra, y Stewart Copeland como batería,
The Police fue el conjunto británico más exitoso de los 80's gracias a su impetuoso pop-rock "new wave" enriquecido por algunas dosis de reggae y un talento instrumental y compositivo sublime.

INICIOS

El trío, además del cantante y bajista Sting (nacido el 2 de octubre de 1951 en Newcastle upon Tyne), estaba compuesto por el baterista Stewart Copeland (nacido el 16 de julio de 1952 en la localidad estadounidense de Alexandría, Virginia) y el guitarrista de origen francés, Henry Padovani, quien pronto sería sustituido por el experimentado Andy Summers (nacido el 31 de diciembre de 1943 en Lancashire), un músico que ya contaba con un largo recorrido en la música rock, pues había estado en bandas como The Animals o Zoot Money. También había tocado con Kevin Ayers o Neil Sedaka.

En 1977, Stewart, Sting y Padovani comenzaron a intentar abrirse paso en la movida punk. Su debut discográfico se produjo con el single “Fall out”, canción compuesta por Stewart, la que fue editada en el sello independiente IRS. El tema recogió una relativa resonancia, pero no fue suficiente para el despegue de la banda. El primer problema al cual el grupo se vio enfrentado, fue la poca experiencia de Padovani como guitarrista, lo cual limitaba la capacidad creativa del grupo. Por ese entonces el líder de la banda era Copeland, quien componía y hasta tocaba la guitarra para grabar algunas cosas ("Fall out" fue íntegramente grabada con Copeland en la guitarra). Copeland insistía en que el grupo tenía que seguir la corriente del punk y en mantener a Henri en la formación, pero Sting no estaba satisfecho con eso, de hecho Sting odiaba el punk por lo limitada de su estructura y estaba frustrado al no poder desplegar sus capacidades.

El encuentro con Andy Summers vendría al poco tiempo, cuando, durante unos ensayos con el músico Mike Howlett, del grupo "Gong" coinciden los 3 por primera vez. Summers ya conocía de antes a Howlett desde antes, y,
The Police (hasta ese momento con Copeland, Sting y Padovani) iba a participar de un tributo a "Gong". Luego de esos ensayos para el tributo, Howlett les propone a Sting, Copeland y Summers formar una banda. El problema era que se veía raro un grupo con dos bajistas (Howlett y Sting). De esas sesiones quedaron cintas con demos que verían la luz 20 años después: el disco se llama "Strontium 90", nombre que iba a llevar la banda. Allí aparece una versión primitiva de "Every little thing she does is magic". Summers percibe que hay algo que podría lograr en esa banda, pero Padovani no encaja, Summers es un tipo experimentado y que a esas alturas ya se había codeado con todos los músicos de su época (Clapton, Hendrix, Page...) y Padovani llevaba apenas unos meses tocando la guitarra. Copeland empecinado con mantener a Padovani en la banda sugirió probar con un cuarteto, pero la diferencia seguía siendo abismal entre ambos guitarristas, no llegaban a los mismos acordes en los mismos tiempos, por ejemplo. Todo eso llevó a Summers a darles un ultimátum a Sting y Copeland: "quiero que el grupo sea un trío". Summers relataba en su libro "EL TREN QUE NO PERDI" esa situación diciendo que "me sentía mal porque le estaba quitando el empleo a otra persona, pero ¿de qué empleo hablo, el del guitarrista de una banda que no es nada y no ha llegado a ninguna parte?" Así que finalmente Sting y Copeland despidieron a Padovani y quedó formada la banda en la manera que se hicieron legendarios. Pero eso era solo el principio, la banda aun tenía varios problemas por resolver, como la falta de lugares donde ir a tocar o una cantidad de temas convincentes o lugares donde poder grabar con cierta comodidad. The Police ingleses
Pronto todo empezaría a cambiar:
The Police tenía que ir a telonear a una banda a París, pero el concierto se canceló y para colmo se le echó a perder el viejo automóvil a Andy y mientras empujaban la chatarra sobre un puente de París les pilló la lluvia. A la noche Copeland y Summers van a ver Star Wars. Sting prefirió salir a caminar y en medio de eso paseó por Pigalle, lugar donde se ven "lindas prostitutas" (Andy Summers, One Train Later). Fruto de esa observación, días después, en el living de Summers, Sting hace una canción en un ritmo bosa nova. Summers la escucha desde su cuarto y días después se reúnen los tres y deciden realizarle unas modificaciones: ponerle ritmo reggae y un coro punk. El resultado se llamó "Roxanne".

El resultado de esa grabación le pareció excelente a Miles, hermano de Copeland y mánager de la banda, quien, hasta ese entonces, no le veía futuro a la banda y dijo que los llevaría al sello A&M.

En su primera edición, "Roxanne" no consiguió llamar la atención. La canción se incluyó en su primer álbum, Outlandos D’Amour(1978), sin duda uno de sus mejores trabajos y el más enérgico e inmediato, en donde sonaban clásicos como el citado “Roxanne”, “So lonely” o “Can’t stand losing you”. Además otras piezas menos conocidas como “Next to you” o “Born in the 50’s” formaban parte de un LP extraordinario.

El primer gran paso había sido dado, pero ese era solo el principio.

LLEGADA A LA FAMA

Este brillante inicio de su discografía se confirmaría con discos que copaban las listas de ventas de toda Europa como Regatta de Blanc (1979), LP con temas excelentes como “Message in a bottle” o “Walking on the moon”, y Zenyattà Mondatta (1980), el álbum que coronó a la banda también en los Estados Unidos (número 5 en el Billboard) gracias a canciones como “Don’t stand so close to me” o “De do do do, de da da da”. Estos dos últimos discos fueron co-producidos con la banda por Nigel Gray, quien había ocupado puesto de ingeniero de sonido de su debut.

Traspasados los años 80,
The Police fue abandonando su condición new wave-reggae para centrarse en su vertiente más pop. Así sucede en Ghost in the machine (1981), un disco producido por Hugh Padgham que incluye los singles “Spirits in the material world”, “Invisible sun” y “Every little thing she does is magic”. El éxito permanecía invariable en el viejo continente, alcanzando el número 2 en los Estados Unidos. En 1983 lanzan Synchronicity, un disco que se consolidó como una de las mejores obras maestras de la década de los 80, con "Every Breath You Take", que se convertiría en todo un himno de la banda y de los años 80, además de videoclips muy bien realizados como eran el de "Wrapped araund your finger" (que haría famoso el rostro de Sting), e incluso el mismo videoclip de "Every breath you take". La gira de Synchronicity les permitió tocar en el Shea Stadium, lugar donde The Beatles se presentó en 1965 ante 48.000 personas. Ese dia The Police entro a la leyenda del rock al convocar a unas 70.000 personas. Este sería el punto de inflexión de la fama de The Police.

DISOLUCION

El último concierto oficial de The Police en su etapa original fue el 4 de marzo de 1984 en Australia, en la última fecha de la gira del disco Synchronicity.

Las tensiones y egos entre los distintos componentes provocaron la disolución del trío. Lo llamativo fue que nunca emitieron un comunicado sobre su disolución.

Sting inició una carrera en solitario en 1985, llena de triunfos comerciales en donde había lugar para el pop con influencias jazz, soul o AOR.

Copeland tendió, entre otros proyectos, hacia la composición de bandas sonoras. Cuando todavía militaba en
The Police editó varios Ep´s bajo el seudónimo Klark Kent, y después de la separación de Police formó parte de conjuntos como Animal Logic o el más reciente Oysterhead, junto al bajista y cantante de Primus, Les Claypool el guitarrista Trey Anasthasio de phish. Colaboró también tocando la batería en algunas piezas del álbum So de Peter Gabriel.

Por su parte, Summers colaboró con grupos de rock progresivo y jazz. Andy Summers tocó como invitado en algunos conciertos de la gira de Sting en 1991, perteneciente a su disco solista "Soul of Cages". Sting grabó como músico invitado en un disco de jazz de Summers.

Las presentaciones en vivo de
The Police que se registraron estando separados como grupo, sucedieron en 3 conciertos benéficos en junio de 1986 (Amnesty International). También tocaron en la boda del propio Sting en 1992. Por último, The Police volvió a presentarse en 2003, ocasión en la que ingresaron al Salón de la Fama. Cuatro años más tarde, se reunieron para la entrega de los premios Grammy en febrero del 2007 e interpretaron "Roxanne".

REUNION

A comienzos del 2007 luego de una serie de rumores que sugerían una posible reunión del grupo como conmemoración de los 30 años de su primer single, la banda se reúne para tocar en los Grammys, abriendo la ceremonia al grito de "Somos
The Police, y estamos de vuelta para continuar tocando Roxanne".

En los meses siguientes
The Police anunció una gira mundial, rememorando los viejos éxitos de la banda. La gira comenzó en Vancouver a finales de mayo, y terminó en Nueva York el 7 de agosto del 2008, después de 150 conciertos, en una de las giras más exitosa del año. Recorrieron Estados Unidos, Europa, México, Chile, Argentina, Brasil, Japón, España, Canadá, entre otros países.
PRESENTACION EN VIVO

En general, The Police siempre actuó en vivo como power-trío (guitarra, bajo y batería como instrumentos presentes). Las excepciones fueron las siguientes. En julio de 1977 tocaron como cuarteto, ya que pasaban por la transición entre la llegada del guitarrista Andy Summers y el despido del guitarrista Henry Padovani. En la gira del disco Ghost in the Machine (2/10/1981 - 3/09/1982), el grupo contrató a una sección de vientos formada por The Chops. Finalmente, para la gira del disco Synchronicity (23/07/1983 - 4/03/1984), contaron con la participación de tres coristas: Michelle Cobb, Dollette McDonald y Tessa Niles. Además, en el escenario, ya para la gira de Zenyatta Mondatta, contaban con dos sintetizadores: uno para Sting y otro para Andy Summers; pero nunca entró en escena un músico de apoyo.

Capítulo aparte son los pocos conciertos, para caridad, que dieron en 1986, ya que tocaron con Sony Bono, de U2, y numerosas coristas. En el homenaje por su ingreso al Salón de la Fama, el 10 de marzo de 2003, tocaron la última canción con la participación de
Steven Tyler, Gwen Stefani y John Mayer como coristas.

En su regreso, en la nueva gira (28/05/2007 - 07/08/2008), volvieron al ruedo como siempre, con una alineación pura de power-trío. El baterista Stewart Copeland cambió el micrófono con jirafa por un micrófono de vincha para sus coros. En un concierto de París de 2007 tocaron como cuarteto en la última canción, gracias a la participación del ex-guitarrista de la banda, Henry Padovani. Mención aparte merece la participación de "Fiction Plane", la banda del hijo de Sting cuando tocaron juntos "Next to you" en Hawaii.

Tanto el guitarrista Summers como el baterista Copeland nunca fueron un gran apoyo vocal para Sting en vivo, pese a que ambos tienen buenos timbres de voz. Pero es justo destacar que en estudio sí lo han sido; prueba de ello es el sonido característico de la armonía vocal de
The Police que puede apreciarse en sus trabajos, ya que Sting no tenía que grabarse exclusivamente sus propios coros.

Mención aparte hay que hacer respecto de los temas "Be my girl (Sally)", "On any other day" y "Mother": para "Sally", Andy relata la
historia del hombre que compró su muñeca inflable y en "Mother" cantó él. "On any other day" es cantada por Stewart y es apoyado por Sting en los coros.

MIEMBROS DE THE POLICE

Sting, voz y bajo.
Andy Summers, guitarra y coros.
Stewart Copeland, batería y coros.


DISCOGRAFIA DE THE POLICE

Strontium 90: Police Academy (1977, lanzado en 1997)
Outlandos d'Amour (1978)
Reggatta de Blanc (1979)
Zenyattà Mondatta (1980)
Ghost in the Machine (1981)
Synchronicity (1983)

BIOGRAFIA DE LA BANDA EL RECODO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de la Banda The Police, Vida de la Banda The Police biografía, Historia de la Banda The Police, BIOGRAFIA DE LA BANDA THE POLICE

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