viernes 30 de julio de 2010

BIOGRAFIA DE ISABEL PANTOJA

BIOGRAFIA DE ISABEL PANTOJA

BIOGRAFIA DE ISABEL PANTOJA

María Isabel Pantoja Martín (n. Sevilla, España, 2 de agosto de 1956) es una cantante española, destacada en el género musical de la copla. Ha trabajado esporádicamente como actriz, en un par de películas. Es madre de dos hijos, el popular Kiko Rivera, fruto de su matrimonio con Francisco Rivera, y Chabelita, una niña peruana que adoptó en 1996. En 2007, la discográfica Sony Music entregó a la cantante 40 discos de platino por más de 4 millones de álbumes. Dichas ventas se contabilizan a partir de 1990, año en que firmo con Sony
CARRERA ARTISTICA

Isabel Pantoja nació el 2 de agosto de 1956 en la calle Rios (Algeciras,Cádiz) para que poco tiempo despues,se trasladase a Sevilla a muy corta edad . Sus padres eran Juan Matoja, letrista de fandangos perteneciente al grupo Los Gaditanos, y Ana Martín, heredera de la pasión del baile. Su hermano Agustín Pantoja es igualmente cantante, cosechando éxitos dentro y fuera de España, sobretodo en la década de los 80.

ESTRELLA PRECOZ

Isabel Pantoja comenzó su carrera musical a la temprana edad de 6 años en el cuadro flamenco de su primo Chiquetete. Con siete años actuó en el Teatro San Fernando, en un homenaje a Juanito Valderrama, siendo allí donde empezaron a despuntar las facultades vocales e interpretativas que poseía. Un año después de comenzar a bailar con Chiquetete fue contratada en el tablao flamenco sevillano de El embrujo donde llegaría a ser la primera figura.

Con 17 años conoce al que con el tiempo sería su gran maestro y uno de los máximos exponentes de la copla española: el Cigala, quien junto al poeta y letrista Rafael de León compone sus primeros trabajos discográficos. León y Solano encontraron en ella a la heredera de figuras como Imperio Argentina, Juanita Reina o Concha Piquer y decidieron apostar por unas facultades que se encargaron de pulir hasta convertirla en una primera figura. Sus discos más representativos en esta primera etapa son 22 abriles tengo, Al alimón y uno compuesto íntegramente por sevillanas titulado ¡Viva Triana! en el que demuestra su versatilidad en el género.


PRIMEROS EXITOS

Isabel no tarda en formar compañía propia y durante años cultiva con gran éxito la copla, género en decadencia en aquel momento y cuyo interés en el público consigue resucitar gracias no sólo a su talento sino también a su frescura y a una elegancia inusual a la hora de abordarlo. En esta época alcanza el éxito con temas como El pájaro verde, Garlochí o El señorito. En 1983 sale a la luz su primer álbum de música pop: Cambiar por ti, compuesto por Paco Cepero y que con temas como En la niebla o Nada, además del que daba título al disco, alcanza un éxito formidable logrando diversificar su público. Desde ese momento Isabel Pantoja ha alternado baladas y canciones románticas con la copla, género que jamás ha abandonado y donde demuestra todo su potencial artístico.

"LA VIUDA DE ESPAÑA"

En 1983, Isabel ve redoblada su notoriedad gracias a su boda con el torero Paquirri. Tal matrimonio reflejaba el prototipo de pareja de éxito según la imagen romántica de España: un torero y una tonadillera, de indudable fotogenia y triunfadores en sus respectivas profesiones.

La muerte de Paquirri en 1984 causa una conmoción en el país, Isabel se convierte (bien a su pesar) en «la viuda de España». La prensa rosa la catapulta como el personaje más perseguido, especialmente cuando vive su luto en reclusión.


MARINERO DE LUCES

La expectación es máxima cuando en 1985 Isabel Pantoja reaparece en el Teatro Lope de Vega ante la Reina Doña Sofía, con el disco Marinero de luces, compuesto íntegramente por José Luis Perales y que incluye obvias alusiones a su marido fallecido. La voz desgarrada de Isabel consigue que un gran número de millones de españoles lloren con ella esa noche de domingo cantándole a su perdido amor. El éxito del disco es descomunal.

NUEVOS RITMOS

En 1988 le siguió Desde Andalucía, un trabajo del autor y cantante mexicano Juan Gabriel. Son canciones con un ritmo y estilo muy diferentes a Marinero de Luces, que al mismo tiempo que sorprendieron al público de la cantante, la proyectaron aún más al continente americano. Canciones como "Hazme tuya una vez más", "Cuantos días más" y en especial "Así fue" sonaron exitosamente en un gran número de conciertos en España y en varios países de América. En esta época el nombre de Isabel Pantoja comienza a ser sinónimo de éxito y triunfo consiguiendo llenar cualquier aforo y logrando una cantidad de admiradores sencillamente impresionante.

Su segundo gran éxito musical lo consigue con el disco Se me enamora el alma (1989), siendo su álbum más comercial, y ya con un sonido más moderno y ritmos programados, también compuesto por Perales y que sirve como confirmación tanto de su categoría como cantante como de su tirón popular. Posteriormente llegaría Corazón Herido (1992) y De nadie (1993) todos ellos éxitos en ventas.

DEBUT EN EL CINE: YO SOY ESA (1990)

En vistas del éxito, en 1990 protagoniza la película Yo soy ésa, junto a José Coronado y dirigida por Luis Sanz, un gran conocedor del mundo del espectáculo en general y de la copla en particular y que había influido decisivamente en la carrera artística de figuras como Rocío Dúrcal y Rocío Jurado. El film fue sin duda hecho a medida para Isabel; su lucimiento a nivel artístico es patente e intachable. El éxito coloca el film entre los más taquilleros de toda la historia del cine español, y como anécdota, se dice que llevó al cine a gente que hacía muchos años que no iba. Todas las canciones, grandes éxitos de la copla de sus antecesoras, fueron recogidas junto a algunas otras en un doble álbum titulado La Canción Española que Isabel grabó junto a la Orquesta Filarmónica de Londres dirigida por Luis Cobos. Es éste sin duda uno de sus mejores trabajos discográficos y sirvió para consagrarla como la tonadillera moderna por antonomasia.

Un año después repite en el cine con El día que nací yo, dirigida esta vez por Pedro Olea. Es una película de mayor calidad, donde Isabel demuestra sus dotes de actriz, y gran aceptación también, aunque no logra alcanzar el éxito de la anterior.


ULTIMOS LANZAMIENTOS

Con una producción discográfica muy amplia, más de 20 discos publicados, y un público extremadamente fiel, Isabel Pantoja realiza numerosas galas por España y Latinoamérica siendo siempre muy bien recibida. En abril de 2005, el dúo de músicos Pumpin' Dolls produce un disco que consiste en remezclas de baile de los temas más famosos de la cantante. También en ese mismo año, Isabel Pantoja publica un Cd+Dvd titulado Sinfonía de la Copla, la grabación en directo de un recital ofrecido en "El Palau de la Música" de Barcelona, culminando con él, una gira de conciertos por toda España durante todo ese mismo año. Canciones como Marinero de luces, Caballo de rejoneo, Así fue o Veneno forman parte de la reciente historia de la copla española

DISCOGRAFIA DE ISABEL PANTOJA

1971: Tablao flamenco
1974: Fue por tu voz
1975: Que dile y dile
1976:
Niña Isabela
1979: 22 Abriles tengo
1981: ¡A la limón!
1981: Amante, amante
1982: ¡Viva Triana!
1983: Cambiar por ti
1985: Marinero de luces
1987: Tú serás mi Navidad
1988: Desde Andalucía
1989: Se me enamora el alma
1990: La canción española (BSO Yo soy ésa)
1992: Corazón herido
1993: De nadie
1996: Amor eterno
1998: Veneno
1999: A tu vera
2002: Donde el corazón me lleve
2003: Mi Navidad flamenca
2004: Buena suerte
2005: By Pumpin' Dolls
2005: Mi canción de Navidad
2006: 10 boleros y una canción de amor
2006: Un trocito de locura
2010: Isabel Pantoja


ALBUMES RECOPILATORIOS

2002: Los grandes éxitos de Isabel Pantoja
2003: Soy como soy:
2003: Éxitos de Isabel Pantoja
2009: Sus 50 mejores canciones: Isabel Pantoja
2009: Pasión y deseo


ALBUMES EN DIRECTO

2005: Sinfonía de la copla

FILMOGRAFIA

1991 - "El día que nací yo", de Pedro Olea
1990 - "Yo soy ésa", de Luis Sanz

BIOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Isabel Pantoja, Vida de Isabel Pantoja biografía, Historia de Isabel Pantoja, BIOGRAFIA DE ISABEL PANTOJA

.................................................................................
.................................................................................


viernes 23 de julio de 2010

BIOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO

BIOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO

BIOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO

Alessandra Rosaldo nació el 11 de septiembre de 1971 en la Ciudad de México.
Cantante Alessandra Rosaldo
Alessandra Rosaldo no es nada más una multitalentosa actriz, cantante, compositora y extraordinaria bailarina; ella es una conocida celebridad por supuesto en Mexico, en Estados Unidos y en el resto de America Latina. Su gran talento como bailarina es la razon por la cual en 2006 ella concurso y fue ganadora de la segunda edición del programa de Televisa “Bailando por un Sueño”.

Como actriz, ella ha tomado el papel de roles de Co-Protagonista en varias producciones, en Telenovelas las cuales se han exportado a más de 140 países en el mundo y como cantante ha vendido más de 4 millones de copias de sus discos en español como vocalista del grupo “Sentidos Opuestos”.

Alessandra Rosaldo siempre ha estado rodeado por la música y la actuación. A los 12 años, ella empezó a participar en los coros y que incluso protagonizaron una película infantil. A los 19 años se reunió con Chacho Gaytán en un aeropuerto, desde entonces se han convertido en grandes amigos. Años más tarde,Miguel Blasco les propuso formar un trío de los cuales estaría formado por Chacho, Alessandra y otro miembro. Más tarde sería conocido como Sentidos Opuestos. En 2008, se convirtió en anfitrión de un programa nuevo juego en el Telefutura de la red de televisión llamado Dame la Pista, que se ha cancelado.

DISCOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO

1993 Sentidos Opuestos (Con Sentidos Opuestos)
1994 Al Sol que más Calienta (Con Sentidos Opuestos)
1996 Viviendo del Futuro (Con Sentidos Opuestos)
1998 Viento a Favor (Con Sentidos Opuestos)
1999 Toy Story Soundtrack (Edición Hispana)
(Con el Tema Cuando Ella Me Amó, Posteriormente salió en el Disco Movimiento Perpetuo)

2000 Moviemiento Perpetuo (Con Sentidos Opuestos)
2000 DKDA soundtrack Album (Con DKDA)
2001 En Vivo (Con Sentidos Opuestos)
2002 Aler Ego (Emi México)
2003 Greatest Hits (Con Sentidos Opuestos)
2004 Alter Ego / Amarte es mi pecado
2005 Sueños y Caramelos Banda Sonora de la Telenovela
2006 Rompecorazones (Emi Televisa Music)
2009 Alessandra (Star Music)

Alessandra Rosaldo mexicana
FORMACION Y CANTO

1984-1990 - cantante de estudio para varios productores. Cantando Coros y Fonds, en grabaciones de artistas y en la publicidad.

(Edad 13 a 19)1989-1992 - Back-up cantante en los conciertos de la gira por toda América Latina con la cantante arriba Lucero y el grupo de rap arriba Calo.

1992-2001 - cantante de plomo en el dúo dance-pop Sentidos Opuestos, un dúo formado por ella y el tecladista y arreglista socio Chacho Gaytán, que se convirtió en dúo de pop más importantes de México para la grabación de casi una década de EMI Music México y la venta de más de 4 millones de registros.

1999 - Se convirtió en el idioma español voz cantante de Jessie (Mejor amiga de Woody) en la exitosa película Toy Story II para el mundo de habla en español. Trabajó para PIXAR y Disney voces de los personajes.

2002-2004 - artista Pop de EMI Music México.

2003-2004 - Cantante asignada para realizar el título de la canción de la telenovela Amarte es mi Pecado, de Televisa y EMI Music México.

2004-2005 - Cantante asignada para realizar el título de la canción de la telenovela Sueños y Caramelos para Televisa.


2006-2007 - Cantante pop de Televisa-EMI Music México .



TELENOVELAS

1999-2000 - Actriz en un papel de liderazgo como 'Brenda Sakal' en la producción de televisión de DKDA Sueños de juventud , una telenovela producida por Luis de Llano para Televisa, México.

2001 - Aparición como La Flower en la producción de televisión de Aventuras en el tiempo, una telenovela producida por Rosi Ocampo para Televisa.

2002 - Actriz en un papel de apoyo como Karla Cancino en la producción de televisión de Salomé, una telenovela producida por Juan Osorio de Televisa.

2003-2004 - Actriz en un papel de liderazgo como Paulina Almazán en la producción de televisión de Amarte es mi pecado, una telenovela producida por Ernesto Alonso para Televisa.

2004-2005 - La actriz en un papel de liderazgo como Fátima en la producción de televisión de Sueños y caramelos una telenovela producida por Carlos Moreno para Televisa.

De 2006 - Uno de los cuatro actores latinos del espectáculo en la Comedia Latinologues, presentados en el idioma Inglés en la NJPAC (New Jersey Performing Arts Center Theater en Newark NJ, EE.UU.


En 2008 participó en la Obra teatral producida por Eugenio Derbez, Una Eva y Dos Patanes Presentada en el Teatro de los insurgentes.


De 2009 en la serie Hermanos y Detectives de Unicable en el Capitulo "La Última Heredera" con el personaje de Veronica Re-Transmitida nuevamente por el Canal 2 de Televisa

Año/Papel
2005Sueños y caramelos Fátima Heroina -- 2004Amarte es mi pecado Paulina Almazán co-protagonista -- 2001 Salomé Karla Montesino co-protagonista -- 2001Aventuras en el tiempo La Flor Aparición Especial -- 1999DKDA: Sueños de juventud Brenda Sakal Co-Protagonista/Villana -- )


PRESENTADORA

1997-1998 - Presentadora para la presentación de los premios ERES ceremonia televisada.

1999 - Presentadora para viñedos televisado DOMECQ fin de año especial.

2000-2003 - Protagonista en la Heraldos premios televisada presentación.

2002 - Presentadora en la entrega de premios OYE ceremonia televisada.

2003 - Presentadora en el programa un homenaje especial Selena Vive (Selena Vive) transmitió a nivel nacional en los EE.UU. por el Univisión Network.

2006 - Co-anfitrióna del programa Lo que no se vio en los 'Premios Furia Musical' un detrás de las escenas de la transmisión especial a nivel nacional en los EE.UU. por la cadena Univision.

2006 - Co-anfitrióna en la ceremonia de Diosas de Plata, un premio concedido por PECIME, una asociación de prestigio de los reporteros de prensa de la industria de cine y los críticos.

2006 - Debut como presentadora y entrevistadora de la recién creada transpondedor Sky One por la principal red de SKY TV de pago en México.

2006 - A partir de abril del 2 al 25 de junio de co-presentadora en los shows en vivo Cantando por un Sueño y Reyes del Canto transmitió a nivel nacional en México por Televisa y en los EE.UU. por Univision Red en horario de máxima audiencia la noche del domingo.

2006 - El 13 de julio, voló a Miami FL, para acoger una de las ceremonias más importantes Premio producido y presentado por Univision, la cadena de América Latina, Premios Juventud a la mejor de la música y la televisión.

2006 - Anfitrión en la convención nacional sólo lo mejor de la SECCION AMARILLA que la empresa en la ciudad de Cancún, México.

2006 - Casa de la gran celebración de los primeros 80 años de Coca Cola en México, realizado en el Sports Arena de la ciudad de Monterrey, México por más de 10.000 espectadores.

2007 - Del 15 de abril a 17 de junio, co-anfitrióna del show en vivo Los 5 Magníficos , uno de los más ambiciosos programas de producción y mejor cada vez emitidos a nivel nacional por la televisión de México Televisa. * Dame la Pista

2008 * La
Familia P. Luche(un episodio:Niños de Oro)
BIOGRAFIA DE BETH ORTON
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Alessandra Rosaldo, Vida de Alessandra Rosaldo biografía, Historia de Alessandra Rosaldo, BIOGRAFIA DE ALESSANDRA ROSALDO

.................................................................................
.................................................................................


viernes 16 de julio de 2010

BIOGRAFIA DE BETH ORTON

BIOGRAFIA DE BETH ORTON

BIOGRAFIA DE BETH ORTON

Elizabeth Caroline Orton, Beth Orton (Norfolk, 14 de diciembre de 1970) cantautora inglesa de música folk y electrónica.Cantante Beth Orton Se trasladó al Este de Londres con 14 años. Empezó en la música con Chemical Brothers y William Orbit. Más tarde también colaboraría con Beck en Midnite Vultures.

Su disco de début, Superpinkymandy, es hoy dificilísimo de encontrar y sólo se sacó en Japón. Parte del repertorio aparece en Trailer Park, de Heavenly Records en 1996, disco que le valió dos nominaciones para los Brit awards y Mercury Music Prize en 1997.

Tocó ese verano en el festival Lilith Fair y en 1999 pública Central Reservation, Brit Awards de 2000 a la mejor intérprete vocal femenina.

En 2002 editó Daybreaker y en 2003 The Other Side of Daybreak, de remixes de Daybreaker, por artistas como Roots Manuva. Sacó un álbum recopilatorio llamado Pass In Time en 2003.

El 31 de marzo de 2003, tocó en el Royal Albert Hall de Londres.

Desde Central Reservation la han acompañado Ted Barnes a la guitarra, Sean Read a los teclados, Will Blanchard en la percusión y Ali Friend al bajo.
Beth Orton inglesaTiene la enfermedad de Crohn, pero en los últimos años ha mejorado mucho por una dieta apropiada para estos casos.


DISCOGRAFIA DE BETH ORTON

ALBUMES

Superpinkymandy (sólo Japón - 1993)
Trailer Park (1996) - UK#68
Central Reservation (1999) - US#110, UK#17
Daybreaker (2002) - US#40, UK#8
The Other Side of Daybreak (2003)
Pass In Time: The Definitive Collection (2003)
Comfort of Strangers 2006 - US#93, CAN#89, UK#24


SINGLES

Don't Wanna Know 'Bout Evil (as Spill) 1992
I Wish I Never Saw The Sunshine 1997
She Cries Your Name 1996 #76 UK
Touch Me With Your Love 1996 #60 UK
Someone's Daughter 1997 #49 UK
She Cries Your Name1997 #40 UK
Best Bit EP 1997 #36 UK
Stolen Car 1999 #34 UK
Central Reservation 1999) #37 UK
Concrete Sky EP 2002)
Anywhere (2002) #55 UK
Thinking About Tomorrow (2003) #57 UK
Conceived (29 November 2005 - 2006) #44 UK
Shopping Trolley (2006)


FILMOGRAFIA

Southlander
BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Beth Orton, Vida de Beth Orton biografía, Historia de Beth Orton, BIOGRAFIA DE BETH ORTON

.................................................................................
.................................................................................


martes 13 de julio de 2010

BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE

BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE

BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE

Francisco Buarque de Hollanda (Río de Janeiro, 19 de junio de 1944), más conocido como Chico Buarque, es un poeta, músico, compositor, dramaturgo y novelista brasileño.Cantante Chico Buarque Se le conoce principalmente por sus canciones de refinada armonía, deudoras en parte de Antonio Carlos Jobim, y por sus letras, que oscilan entre una temática de carácter intimista, hasta cuestiones como la situación cultural, económica y social de Brasil. A lo largo de su vida ha ido alternando su carrera musical con la de novelista y dramaturgo. Su último libro, Budapeste (2005), fue muy aclamado y ganó el importante Prêmio Jabuti

SU VIDA

Nació en el seno de una familia intelectual y privilegiada. Su padre, Sergio Buarque de Hollanda, era un conocido historiador y sociólogo. Buarque fue un niño estudioso con un interés precoz en la música y la escritura. Desde temprano le impresionó la música, sobre todo la bossa nova y en especial el trabajo de João Gilberto.

Se casó con la actriz Marieta Severo, con quien tiene tres hijas (Sílvia, Helena y Luísa).


SU OBRA

El debut público de Buarque como músico y compositor ocurrió en 1964 y pronto se hizo una reputación a través de su participación en festivales musicales y programas de televisión. Su primer álbum, Chico Buarque, mostraba el trabajo por venir, con sambas pegadizas, caracterizadas por juegos de palabras creativos y un trasfondo de nostalgia trágica.

Su cada vez mayor actividad política contra la dictadura militar de Brasil le valió ser arrestado en 1968 y lo movió al exilio a Italia en 1969.
Chico Buarque regresó a Brasil en 1970, donde empleó su fama y habilidad para escribir canciones como protesta contra la dictadura. En esta época su sencillo de protesta (ligeramente disimulada) "A pesar de você" pasó desapercibido de alguna manera por los censores militares y se convirtió en el himno del movimiento democrático. Después de vender 100.000 copias, el sencillo fue finalmente censurado y todas las copias fueron retiradas del mercado. A pesar de la censura, canciones como "Samba de Orlý" (1970), "Acorda amor" (1974) y "Vai passar" (1983) hicieron patente la continua oposición de Chico.
Chico Buarque brasileñoDurante los años setenta y ochenta,
Chico Buarque colaboró con cineastas, dramaturgos y músicos en trabajos que protestaban contra la dictadura.

En el año del golpe militar de Brasil, 1964,
Chico Buarque escribió sobre la situación y evitó la censura al usar analogías crípticas y juegos de palabras. Por ejemplo, en la canción "Cálice" juega con las palabras portuguesas para "cállese" y "cáliz" para cantar sobre la opresión militar bajo la apariencia de relato bíblico. Aunque bien es cierto que sus letras también abordan temas de carácter más personal, con un aire sutil, y en un contexto musical hondo y refinado.

Silvio Rodriguez lo nombra en su canción "Quién Fuera". En 1998, la escuela de samba de Mangueira ganó el primer lugar del carnaval carioca con un tema de homenaje a Chico Buarque.

DISCOGRAFIA

Chico Buarque de Hollanda (RGE), 1966)
Morte e vida Severina (RGE, 1966)
Chico Buarque de Hollanda, vol.2 (RGE, 1967)
Chico Buarque de Hollanda, vol.3 (RGE, 1968)
Chico Buarque de Hollanda (Philips, 1968)
Umas e outras (Philips, 1969)
Chico Buarque de Hollanda (Philips, 1969)
Chico Buarque na Itália (Philips, 1969)
A pesar de voçê (Philips, 1970)
Per un pugno di samba (Philips, 1970)
Chico Buarque de Hollanda, vol.4 (Philips, 1970)
Construção (Media:Philips, 1971)
Quando o carnaval chegar (Philips, 1972)
Caetano e Chico juntos e ao vivo (Philips, 1972)
Chico canta (Philips, 1973)
Sinal fechado (1974)
Chico Buarque & Maria Bethânia ao vivo (Philips, 1975)
Meus caros amigos (Philips, 1976)
Cio da Terra compacto (1977)
Os saltimbancos (Philips, 1977)
Gota d'água (1977)
Chico Buarque (Philips, 1978)
Ópera do Malandro (Philips, 1979). Versión de "La ópera de los tres centavos", de Bertolt Brecht y Kurt Weill.
Vida (Philips, 1980)
Show 1º de Maio (1980)
Almanaque (Philips, 1981)
Saltimbancos trapalhões (Philips, 1982)
Chico Buarque en espanhol (Philips, 1982)
Para viver um grande amor (1983)
O grande circo místico (Barclay, 1983)
Chico Buarque (Philips, 1984)
O corsário do rei (Philips, 1985)
Ópera do malandro (Philips, 1985)
Malandro (Philips, 1985)
Melhores momentos de Chico & Caetano ( Globo, 1986)
Francisco (RCA, Ariola, 1987)
Dança da meia-lua (RCA, Ariola, 1988)
Chico Buarque (RCA, Ariola, 1989)
Chico Buarque ao vivo Paris Le Zenith (RCA, 1990)
Paratodos (RCA, 1993)
Uma palavra (RCA, 1995)
Terra (1997)
As cidades (BMG, 1998)
Chico ao vivo (BMG, 1999)
Cambaio (BMG, 2001)
Duetos (2002)
Carioca (Biscoito, 2006)


OBRA LITERARIA

NOVELAS

A banda (1966)
Fazenda Modelo (1974)
Chapeuzinho Amarelo (1979)
A bordo do Rui Barbosa (1981)
Estorvo (1991)
Benjamin (1995)
Budapeste (en español Budapest, 2003)
Leite derramado (2009)

TEATRO

Roda viva (1967)
Calabar (1973)
Gota d'água (1975)
Ópera do malandro (1978)
O grande circo místico (1983, con Edu Lobo)
Cambaio (2003, con Edu Lobo)

BIOGRAFIA DEL REGUETONERO FLEX
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Chico Buarque, Vida de Chico Buarque biogrfía, Historia de Chico Buarque, BIOGRAFIA DE CHICO BUARQUE

.................................................................................
.................................................................................


viernes 9 de julio de 2010

BIOGRAFIA DEL REGUETONERO FLEX

BIOGRAFIA DEL REGUETONERO FLEX

BIOGRAFIA DE FLEX

Félix Danilo Gómez (nacido en la Ciudad de Panamá, Panamá el 26 de agosto de 1982), más conocido como Nigga en América Latina y como Flex en Estados Unidos, es un cantante de reggaeton, R&B y reggae.

Nigga comenzó su carrera musical en 1997 con la canción "Como Puedo Cantar" en el cd Da Crew,en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco "Sin Censura Vol. 1" de la productora de reggae Celia Torres. Grabó el tema llamado "Déjala" con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del cd, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Día de la madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó "La Balada De Nigga", pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría "Si Tu Me Amaras". Félix graba otro tema con la cantante Catherine, llamado "Hasta Cuando Tendre Que Sufrir". Posteriormente, sale el disco con el título "Triple X", rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue "Si No Te Tengo", también conocido como "En Este Mundo", logrando estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. En 2007 sale a la venta su primer disco solista llamado "Romantic Style In Da World". El primer single de este disco, es Te Quiero, este tema alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100. También su último tema que sacó el martes 7 de mayo del 2008 en Ritmo Son Latino Escápate. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros. Todos en un ritmo reggae o raggamuffin. Ha declarado que quiere hacer duetos con Juan Luis Guerra, Wisin & Yandel, Daddy Yankee y Rihanna. Si esto se realiza, se publicarán en el segundo y tercer álbum de Nigga.



TRAYECTORIA

En 2007 Nigga lanza a la venta su primer disco solista llamado Te Quiero: Romantic Style In Da World. El primer sencillo de este disco, Te Quiero, alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100. Nigga planea realizar duetos con Juan Luis Guerra, Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sean Kingston y Rihanna. El 13 de noviembre de 2008, Nigga logra ganar el Premios Grammy Latinos con "Te Quiero" en la categoría "Mejor canción urbana". También logro conseguir el Premio en la Categoría Nacional America de los Premios 40 Principales de 2008 como Mejor Artista Panamá. En 2009 lanza un álbum titulado La Evolución Romantic Style, donde sobresalen los sencillos Dime Si Te Vas Con Él, Te Dejaré y Te Amo Tanto.

En el 2009 gana 8 de 13 nominaciones en los premios Billboard, superando a artistas como
Enrique Iglesias, Maná y Luis Fonsi.

En el 2010 nigga lanza al mercado el tercer disco de la serie Romantic Style llamado Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia, Se empezó a vender desde el dia 29 de marzo y en tan solo 5 horas ya ha rompido esquema agotándose en los lugares donde se vendían en México y estados unidos. En el programa de entrevistas Sin Reservas confirmo que se encuentra preparando la promocion de su segundo sencillo "Si tu te vas" del Album Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia del cual tambien realizara un Remix con Pitbull.

DISCOGRAFIA DE NIGGA

2006 En este mundo
2007 Te Quiero: Romantic Style In Da World

Sencillos
2007 Te Quiero (tema de la serie televisiva Central de Abasto)
2007 Sin Tu Amor (con Alex Pro)
2007 Escápate
2008 Te quiero
2008
Te Quiero (Remix) (con Arcángel)

Otros

Sigues Siendo (2008)
De Tu Amor Ya No Queda Nada (2008)

2009 La Evolución Romantic Style
Sencillos
2009 Dime Si Te Vas Con Él (con Mr. Saiko)
2009 Te Amo Tanto
2009 AOL Dejando Huellas


2010 Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia
Sencillos
2010 Besos De Amor (con Ricky Rick)
2010 Quiero Besarte
2010 Se Acabó Mi Vida
2010 No Siento Tú Amor
2010 Si Tu Te Vas
2010 Caliente
2010 Nena (con El Big Dario)
2010 Un Segundo Verla (con Little Phas)
2010 Esperándote
2010 Entre Mis Brazos


COLABORACIONES

2007 Vete (con Eddy Lover)
2008 Te Quiero [Remix] (con Arcangel (cantante))
2008 Por Ti Baby (con Kumbia All Starz)
2008 Luna [Remix] (con El Artista)
2008 Perdóname (con Jadiel)
2008 Bésame Otra Vez (con Filthy Rich)
2008 Escúcheme Señora (con Alex Pro)
2008 Amor Letra Por Letra (con Eiza González)
2008 Me Acuerdo (de Vico C) [El show de los sueños]
2008 Tus recuerdos
2009 La Múcura (con Yuri)
2009 Carita Bonita [Remix] (con Erre XI y Pee Wee)
2009 Desde que te vi
2009 Por que no te vas (con Comando Tiburón, Mr. Saiko y Predikador)
2010 Fortaleza
2010 Besos De Amor (con Ricky Rick)
2010 Besos De Amor (Remix) (con Yomo)


Fuente: wikipedia.com

BIOGRAFIA DE PLAYA LIMBO
Biografia del reguetonero Flex, Vida del reguetonero Flex biografía, historia del reguetonero Nigga
.................................................................................
.................................................................................


martes 6 de julio de 2010

BIOGRAFIA DE PLAYA LIMBO

BIOGRAFIA DE PLAYA LIMBO

BIOGRAFIA DE PLAYA LIMBO

'Playa Limbo' es un grupo musical mexicano de pop con tintes jazz. Son originarios de Guadalajara, Jalisco y su carrera ha tenido cierto éxito desde el 2006, cuando su tema "El Eco de Tu Voz" fue colocado como tema principal de la serie de TV Azteca, "La Vida es una Canción". En marzo de 2007 fueron firmados por Sony BMG y al poco tiempo editaron su primer álbum de estudio titulado Canciones de Hotel del cual se desprendieron como sencillos "El Eco de Tu Voz", "10 para las 10" y "Tiempo de Ti." La agrupación tapatía incursionó en la televisión al prestar su tema "Un Gancho al Corazón" a la telenovela del mismo nombre transmitida por el Canal de las Estrellas de la televisora mexicana Televisa.Grupo Playa Limbo Sus integrantes son Maria León, ex-integrante del grupo pop mexicano T d' Tila, en voz y guitarra, Jorge Corrales en los teclados y programación, Ángel Baillo en el bajo y las voces, y Servando Yañez en la batería.

BIOGRAFIA

El grupo surge en el 2003 tras la unión de Angel Baillo (bajo) y Jorge Corrales (teclados) después de haber tocado juntos en un grupo de rock local. Con la idea de experimentar la mezcla de música de los ochentas con ritmos electrónicos surge un proyecto aleatorio llamado Vodkatronik. Posteriormente conocen a María León quien se integra como voz principal y guitarra. Con dicho proyecto se presentan en varias partes de la república como; Quertaro, Nayarit, León, Aguascalientes etc. En una de las giras surge la idea de buscar un sonido que transporte al oyente a un lugar donde solo se puede llegar a través de la ensoñación, es así como surge Playa Limbo como proyecto de música original. Pop es el estilo que eligen por medio del cual se puede notar la influencia del jazz, R&B, folk, latino y rock con un contenido literal cotidiano y auténtico. En el 2005 se integra al proyecto Servando Yáñez (baterista) para llegar a darle un sonido mas orgánico. Después de grabar su primer demo en ese mismo año, y tras tener un sencillo en la radio (el eco de tu voz) se presentan en varios lugares de la ciudad ofreciendo un show donde se conjuntan visuales, danza y música. Playa Limbo inicia el 2006 con la grabación de su primer disco de manera independiente armado con las cuatro personalidades que complementan la experiencia, el talento, la originalidad y la frescura.

DESPEGUE A LA FAMA Y SU PRIMER DISCO

A mediados de 2007, fueron contratados por Sony-Bmg para la realización de su primer material discográfico, titulado "Canciones de Hotel". Este disco, cuenta con catorce temas, entre los que se encuentran: "Regresará" , "El eco de tu voz" , "10 para las 10" , "Andar" , "Miel de motel" , "El Tiempo de Ti" , "Todo lo que fuimos" , entre otras.
Playa Limbo mexicanosEn julio de 2007, "El eco de tu voz" fue seleccionado como primer sencillo del grupo. En el video, se muestra a la banda tocando en una casa mientras van apareciendo diferentes personas en ella, como mostrando diferentes facetas del grupo. Con tan solo unas semanas en la radio, "El eco de tu voz" se convirtió en un gran éxito y llevó al grupo a participar en muchos conciertos de estaciones de radio, uno de los más significativos, el de "Voces con causa 2007" en la ciudad de Pachuca, Hgo, en diciembre de 2007, en el que tuvieron la oportunidad de tocar sus canciones "10 para las 10" y "El eco de tu voz".

Para Diciembre de su exitoso año 2007 y enero de 2008,
Playa Limbo lanzó el segundo single de su disco "Canciones de Hotel" titulado "10 para las 10". En el video se muestra a la banda tocando en un escenario de relojes y a una bailarina de ballet fracasar y volver a comenzar, entre otros pasos de baile. "10 para las 10" alcanzó e incluso superó el éxito de "El eco de tu voz" al mostrarnos una canción líricamente más compleja que su single anterior.

Actualmente y hasta principios de 2009,
Playa Limbo continuará promocionando su más reciente producción, "Canciones de hotel" (Disponible en CD+DVD) que incluye "Un Gancho al Corazón" (tema de la omónima serie televisiva) canción producida por Ettore Grenci y mezclada por Fabrizio Simoncioni.

SENCILLOS

2007 El Eco de Tu Voz
2007 10 Para Las 10
2008 El Tiempo de Ti
2008 Un Gancho Al
Corazón
2009 Así Fue
2010 Te Dejé
2010 Aún Pienso En Ti
2010 Tu
Corazón

VIDEOGRAFIA

El Eco de Tu Voz
10 Para Las 10
El Tiempo de Ti
Así Fue
Te Deje
Aun Pienso En Ti
BIOGRAFIA DEL CANTANTE PRINCE ROYCE
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Playa Limbo, vida de Playa Limbo, Historia de Playa Limbo, BIOGRAFIA DE PLAYA LIMBO

.................................................................................
.................................................................................


viernes 2 de julio de 2010

BIOGRAFIA DEL CANTANTE PRINCE ROYCE

BIOGRAFIA DEL CANTANTE PRINCE ROYCE

BIOGRAFIA DEL CANTANTE PRINCE ROYCE

Jóvenes solistas que le apuesten a la bachata en el plano internacional no hay muchos. Y menos que lo hagan con el ímpetu y la dedicación de los grandes del género que iniciaron a cantarlo cuando era apenas un ritmo relegado a las zonas rurales.Cantante Prince Royce “Pero hace falta”, dice Prince Royce, un nuevo talento que ya se ha decidido a hacer que su nombre sea símbolo de calidad interpretativa y orgullo latino. Él, cantando en inglés y español, se proyecta como una de las futuras estrellas de la bachata.

Geoffrey Royce Rojas es un talentoso chico nacido en el Bronx, Nueva York, lugar de donde ha sacado sus principales influencias para crear un estilo único que le diferencia de los demás y le lleve al éxito.

La inclinación por este estilo de música no es casualidad. Sus padres son ambos de la tierra donde se originó la bachata, República Dominicana, y desde siempre infundieron en éste el sentido de identidad cultural que les embargaba.

“Me siento ciento por ciento dominicano”, revela sonriente el joven intérprete, aunque delata su ascendencia al hablar con un marcado acento caribeño.

Pese a ser un principiante en el mercado de la música, no así lo es en los escenarios. Desde temprana edad, apasionado por las coreografías y canciones que sonaban en sus años de infancia, no perdió tiempo en experimentar con el arte. “Necesitaba saber qué se sentía interpretar un personaje y estar frente a mucha gente”, comenta haciendo alusión a sus primeras presentaciones en público que realizó dentro de las shows de talento de su escuela primaria.

En adición a su espontaneidad y las ganas de convertirse en artista,
Prince Royce tenía a su favor dos factores que le sirvieron de mucha ayuda. El primero fue haber contar con una familia que le brindara el respaldo necesario.

“Mi mamá también soñó con ser cantante de joven, por lo que fue siempre la que más me apoyaba cuando decía que quería llegar a destacarme en este medio. Pero en general, todos en mi familia han sido mi equipo de batalla en este lucha”, reflexiona.
Lo segundo fue haberse criado en una gran ciudad como Nueva York. “Al haber visto que a mi alrededor todo se trataba de tendencias y estilos, empecé a definir mi línea musical, nutriéndome de todas las experiencias que se tienen en una ciudad como ésta, en donde sólo quien puede innovar llega a impactar a los demás”.

A los 13 años, descubrió un nuevo hobbie que le mantenía todo el tiempo entusiasmado, pues veía que con éste estaba más cerca de su meta. “Empecé a escribir poesía y luego canciones, inspirado en todo lo que ocurría con la gente de mi generación”, recuerda.

Fue entonces, a los 15, cuando empeso a integrarse en las presentaciones en su escuela y a poner todo su esfuerzo en lograr un buen desempeño para poder llegar a ser un artista de Pop o R&B.

Pero, tiempo más tarde, al encontrarse con Andrés Hidalgo, productor y presidente de 2 Strong Entertainment, quien sería luego su manager, éste le propuso entonar algunas canciones de bachata para probar la calidad de su voz, sin saber que este género pasaría a ser su destino artístico.

Pero no fue una extrañeza, pues “tarde o temprano sabía que iba a interpretar música dominicana profesionalmente, solo que no pensé en ella como primera opción, pero estoy fascinado con que haya ocurrido de esta manera”.

Sin embargo, asegura que lo que lo distinguirá “no será puramente bachata”, más bien será una experiencia mucho más urbana dentro del mencionado género tropical. “Lo que intento es llevar la bachata a otro nivel, no me quedo en lo tradicional que ya hemos escuchado”, enfatiza.

De chispeante personalidad, típica de un joven con sangre latina en sus venas y con el deseo de dar el todo por el todo para lograr sus metas,
Prince Royce cree firmemente en su trabajo y dice que no defraudará al público ofreciéndole más de lo mismo.

En su primera producción, que denominará “
Prince Royce”, la mayoría de temas son bachatas de su autoría que se balancean con otros ritmos contemporáneos como el pop y el Rithym & Blues.

“Quiero que la gente me vea como un artista verdadero que puede cantar y hacer lo que sea para entretener. Por eso digo que estoy abierto a los demás géneros”, manifiesta, y añade que en el repertorio de este disco se encuentran algunos cortes suaves y otros más movidos.

¿Y de dónde viene este título? “Investigué que mi nombre ‘Royce’ significa ‘El hijo del rey’, o alguien de buen linaje o de familia real, por lo que pensé entonces que
Prince Royce combinaba y sonaba pegajoso”.

Junto a él entraron al estudio un grupo de expertos en la industria que dotaron de profesionalidad el trabajo final. “La experiencia fue súper satisfactoria y sentí mucha emoción al ver cómo todo se componía a la perfección con cada arreglo”, expresa con evidente felicidad el intérprete.

El tema que primero se escuchó del CD fue “Corazón sin cara”, una historia romántica “que habla de que el corazón no se fija en la belleza, sino en los sentimientos”.

Prince Royce es parte del catálogo de artistas del sello Top Stop Music, presidido por el productor Sergio George, quien ha trabajo codo a codo con estrellas como Marc Anthony, Jennifer López, Celia Cruz, India y Christina Aguilera, entre otros. Igualmente es parte de la compañía de su manejo 2 Strong Entertainment, la misma que acogió en sus inicios, y luego lanzó, las carreras de populares grupos que hoy brillan en el ámbito tropical como Aventura y Xtreme. Prince Royce estadounidense“Realmente me siento orgulloso de contar con el apoyo de éstas empresas, pues no tiene precio el sentirse en buenas manos cuando uno lucha por sus sueños”, confiesa.
“Pretendo seguir haciendo lo que me mueve, llegar a ser lo que quiero ser: un artista que llegue al público con sus letras para antes de irme de este mundo tocar muchos corazones y poder hacer algún cambio para bien”.

Y desde que se escuchan sus canciones se puede asegurar, sin duda, que la creativa mezcla de estilos sobre su melodiosa voz, junto a su carisma y deseos de superación, harán que este joven talento sea reconocido, en poco tiempo, como una nueva estrella de talla internacional.

BIOGRAFIA DE DEBI NOVA
Fuente: princeroyce.com
Biografia del cantante Prince Royce, Vida del cantante Prince Royce biografía, Historia del cantante Prince Royce, BIOGRAFIA DEL CANTANTE PRINCE ROYCE

.................................................................................
.................................................................................