domingo 31 de octubre de 2010

BIOGRAFIA DE PITBULL

BIOGRAFIA DE PITBULL

BIOGRAFIA DE PITBULL

Armando Christian Pérez (Miami, Florida, 14 de enero de 1981), más conocido como Pitbull, es un cantante cubanoamericano de hip hop y reggaeton. También ha grabado canciones de pop y house. Creció en Little Havana, una sección de Miami conocida por su gran población de cubanos.

CARRERA MUSICAL

Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money Is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002, y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious con “Oye” (2003). Pitbull fue invitado a grabar con el controvertido rapero Luke (de 2 Live Crew), en el éxito “Lollipop”. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5,Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras tanto de Miami Bass En 2005, alcanzó el éxito con los sencillos "Toma", "Culo" y "Dammit Man", en 2009 con "I Know You Want Me (Calle Ocho)" y los más recientes "Hotel Room Service" y "Shut it Down" con Akon himnos en la pista de baile.

Muchos de los temas de
Pitbull han sido seleccionados para bandas sonoras de videojuegos; "Dammit Man" aparece en Midnight Club 3: DUB Edition, "Toma" en WWE Day of Reckoning 2 y Back Up" en Fight Night: Round 2.

En 2010 logró gran notoriedad internacional, cubriendo el mercado europeo al colaborar con Enrique Iglesias en la canción "I Like It" y el mercado americano en su colaboración con el rapero Usher en el sencillo "DJ Got Us Fallin' in Love". Ahora toma las pistas de baile con su canción "si tu boquita fuera" que es la melodía de "I Know You Want Me (Calle Ocho)"

Pitbull puede utilizar el idioma del español por lo que puede cantar y hablar en el idioma. En varias canciones ya lo ha utilizado.

DISCOGRAFIA

M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), 2004
M.I. Still A.M.I. (Money Is Still A Major Issue), 2005
El Mariel, 2006
The Boatlift, 2007
Rebelution, 2009
Armando (álbum), 2010
BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Pitbull, Vida de Pitbull biografía, Historia Pitbull

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sábado 23 de octubre de 2010

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

Rubén Blades Bellido de Luna (n. Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.Cantante Rubén Blades


Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

A Rubén Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras de toda América Latina, pues hace referencia a estos temas en las letras de sus canciones, como por ejemplo en Desapariciones. También fue crítico del imperialismo de los Estados Unidos, como se nota en su canción Tiburón. En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009.

VIDA

Rubén Blades nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en 1985.

Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como
cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.

No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la
salsa: Metiendo Mano!, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo, Plantación adentro y Según el color. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.

Rubén Blades panameño

Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa, por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.

Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un exito en el desarrollo musical del siglo XX. Se trata del disco Siembra, que incluyó los temas ahora clásicos
Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo Mano!: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile, y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén: la exhortación a que una América Latina unida despierte y cumpla un sueño de hispanoamericanismo que emana directamente de Simón Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la salsa, y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra vida vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una
familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El nacimiento de Ramiro y Maestra vida. Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.

La década de los años 70 se cierra para
Rubén Blades con otros dos álbumes como solista: El que la hace la paga y Mucho mejor, el último de los cuales es un disco más bolerista que salsero.

Ya dentro de los 80,
Rubén Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos Decisiones y El Padre Antonio y su monaguillo Andrés), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.

Ya en los 90 y luego de su experiencia política,
Rubén Blades hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.

La última parte de la discografía de
Rubén Blades refleja a un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Los discos Tiempos y Mundo, co-producidos con el trío costarricense Editus, si bien se alejaron de la salsa, fueron premiados por su calidad interpretativa.

La reciente participación de
Rubén Blades en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.

En 2007,
Rubén Blades comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.

Luego de su participacion en el gobierno panameño, inicia una gira mundial desde agosto de 2009 por paises como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú , Estados Unidos y Panama.

Con Ray Barretto

Barretto (Fania, 1975).

Con Fania All-Stars

"Los muchachos de Belén" en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
"Juan Pachanga" en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
"Sin tu cariño" en Spanish Fever (CBS, 1978).
"Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
"Juan Pachanga" en Habana Jam (Fania, 1979).
"La palabra adiós" en Commitment (FNA, 1980).
"El malo" en Commitment (FNA, 1986).

Con Willie Colón

Metiendo Mano! (Fania, 1977)
Siembra (Fania, 1978)
Maestra vida (primera parte) (Fania, 1980).
Maestra vida (segunda parte) (Fania, 1980).
Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981)
The Last Fight (Música Latina, 1982)
Tras la Tormenta (Sony, 1995)

En solitario

El que la hace la paga (Fania, 1983).
Buscando América (Elektra, 1984).
Mucho mejor (Fania, 1984).
Escenas (Elektra, 1985).
Agua de luna (Elektra, 1987).
Doble filo (Fania, 1987).
With Strings (Fania, 1988).
Nothing but the Truth (Elektra, 1988). Canciones en inglés, de genero distinto a la musica latina
Antecedente (Elektra, 1988).
Caminando (CBS, 1991).
Amor y control (CBS, 1992).
La rosa de los vientos (Sony, 1996).
Tiempos (Sony, 1999). Colaboración creativa de Editus Ensamble.
Mundo (Sony, 2002). Colaboración creativa de Editus Ensamble.
Cantares del subdesarrollo (Ruben Blades producciones, 2009).
BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Rubén Blades, Vida de Rubén Blades biografía, Historia de Rubén Blades

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viernes 15 de octubre de 2010

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

Marsha Nicole Pillman Zamudio (n. Lima, 19 de febrero de 1987) es una cantante peruana. Desde muy niña demostró especiales cualidades para el canto por lo cual fue alentada por su madre en el cultivo de su voz, participando en programas-concursos de la televisión peruana como "Camino a la Fama" y "Desafío y fama", y en concursos de talla internacional como "Latin American Idol". Actualmente tiene 23 años.
Participó en la tercera temporada del reality Latin American Idol. Nicole fue eliminada en el cuarto concierto, pero con buenos elogios de parte del jurado. Su primer CD titulado
Nicole Pillman se lanzó con la ayuda de Phantom Music Group.

INICIOS

Nicole Pillman es la primogénita del matrimonio formado por Marcial Nicanor Pillman, de raíces ayacuchanas y de Flor Zamudio, de ascendencia arequipeña.Tiene dos hermanas menores, Brenda de 14 años y Paulette de 10. Asentados en el pujante distrito de San Martín de Porres.

Creció en un ambiente que no era ajeno al mundo musical. Su
padre es un técnico de sonido que se dedica a la fabricación de equipos y consolas de audio.Por ello, no fue raro que Nicole creciera influenciada por sonidos que iban de la música criolla a la nueva ola, pasando por grandes cantantes como Rocio Jurado, Rocío Durcal, Isabel Pantoja, llegando también hasta el heavy metal de Kiss y el rock de Guns & Roses.

Fue a los 8 años que Nicole decidió qué es lo que iba a ser en su vida: Una
cantante. Sus padres la apoyaron desde un inicio, inscribiéndola en los cursos dictados en el Museo de Arte de Lima, donde recibió educación y entrenamiento vocal. Además llevó cursos de piano, teatro, etiqueta social y modelaje. No pasó mucho tiempo antes de que su talento y voz fuera descubierto por artistas como Bartola y Ronny Zuzunaga que desde el primer momento le dieron su apadrinazgo musical.
CAMINO A LA FAMA Y DESAFIO

Con la aparición en la televisión de nuevos formatos músicales, como los realities shows; se abrió una nueva puerta para dar a conocer el talento de Nicole Pillman. Es así que participa en Camino a la Fama de Ernesto Pimentel donde logra ubicarse en una posición expectante. Su voz era muy reconocida pero aún faltaba madurar en el aspecto artístico.

Es en el reality Desafío Y Fama donde
Nicole Pillman se daría a conocer como artista, llegando a luchar la final siendo la elegida de los críticos fecha tras fecha. Como muchas veces citó el jurado, no solo era la gran voz lo que la caracterizaba, sino su habilidad interpretativa y el sello personal que imprimía en cada presentación. Es así que Nicole hace suyos temas como "Me va a extrañar" de Ricardo Montaner, "Mujer contra Mujer" de Mecano, "Hurts" de Cristina Aguilera (traducido por la misma Nicole) y "Algo Mas" y "Mi perdición" de la Quinta Estación, entre muchos otros favoritos de la crítica y el público.

Fue en la fecha final, en donde se enfrentó al iqueño Javier Arias, interpretó "Listen" de
Beyonce, en su versión en español. Finalmente, Nicole Pillman quedaría en segundo lugar.

Interpretaciones en Latin American Idol

Nicole Pillman ocupó el séptimo puesto en LAI, siendo eliminada en el cuarto concierto, las canciones que interpretó fueron:

Audición "Me va a extrañar" de
Ricardo Montaner
Workshop 3 "Escucha a tu
corazón" de Laura Pausini
Primer Concierto "Aquellas Pequeñas Cosas" de Joan Manuel Serrat
Segundo Concierto "Héroe" de
Enrique Iglesias
Tercer Concierto "No Llores" de
Gloria Estefan
Cuarto Concierto "Así Como Tu" de Jaguares

NICOLE PILLMAN: SU PRIMER DISCO

En el 2009, lanza su álbum debut, de donde se desprende su primer single "Entre la Espada y la Pared" del cantautor peruano Willy Noriega..

El disco es una producción grabada entre Lima y Los Ángeles. Para ello,
Nicole Pillman se unió a músicos de la talla de Ramón Stagnaro, reconocido guitarrista peruano que ha trabajado con artistas como Diana Ross, Céline Dion, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, entre otros.

Stagnaro fue el encargado de grabar las guitarras acústicas y eléctricas desde el estudio Ray Stag en California, así mismo John Peña bajista nominado y premiado en diferentes festivales y que ha acompañado a músicos de renombre como Chick Corea y Kenny G colabora en el disco.

Mientras que las voces, mezcla y masterización se hicieron en el estudio Elías Ponce de Lima - Perú, a cargo de Diego Rivera y José Carlos Ponce.

El disco
Nicole Pillman ha sido co-producido por ella misma junto a José Carlos Ponce quien ha sido Ingeniero de Sonido y responsable de muchas de las producciones más importantes del país y Diego Rivera.

Su primer disco Nicole Pillman salió al mercado el 3 de diciembre con una presentación de Nicole en el Auditorio Ricardo Palma en Miraflores, donde presentó algunos de los temas del nuevo disco.
BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Nicole Pillman, Vida de Nicole Pillman biografía, Historia de Nicole Pillman

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sábado 9 de octubre de 2010

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

Ángel Tomás Olivencia Pagán (Santurce, 15 de mayo de 1938 - † San Juan, Puerto Rico, 23 de septiembre de 2006) fue un celebrado músico, compositor y director boricua de orquesta de música tropical, conocido en el ambiente musical como "Tommy Olivencia". Durante las tres décadas y medias de existencia, la orquesta de Olivencia ha sido incubadora para varios cantantes de salsa. Incluyendo a Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz y Héctor Tricoche.

Tommy Olivencia comenzó como cantante a los 16 años, pero ha preferido el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1978. Tommy Olivencia sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmo con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (TopHIts) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.

Los vocalistas iniciales en la orquesta de
Tommy Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (ex miembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de "Alive and Kicking" como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vázquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-
cantante en seis de los album entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios album como solista para Inca Records, incluyeno Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trio (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986).

La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico(1987) y Aquí Conmigo(1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.

DISCOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

Serie /Título / Año
INCA 1001 La Nueva Sensación de Puerto Rico 1965
INCA 1002 Jala-Jala y Guaguancó 1966
INCA 1003 Fire-Fire / Fuego-Fuego 1967
INCA 1011 A Toda Máquina...! 1968
INCA 1018 Cueros...Salsa y Sentimiento 1971
INCA 1026 Secuestro 1972
INCA 1035 Juntos de Nuevo 1974
INCA 1042 Planté Bandera 1975
INCA 1050 Introducing: Lalo Rodríguez & Simón Pérez 1976
INCA 1055 El Negro Chombo 1977
INCA 1061 La Primerísima 1978
TH 2038 Sweat Trumpet Hot "Salsa" 1978
TH Tommy Olivencia & his Orchestra 1979
TH 2171 Un Triángulo de Triunfo 1981
TH 2222 Cantan: Frankie Ruiz & Carlos Alexis 1983
TH 2296 Celebrando Otro Aniversario 1984
TH 2386 Ayer, Hoy, Mañana y Siempre 1985
TH 2464 30th Anniversary 1987
TH 2577 El Jeque 1988
H1F-42345 Enamorado... y Que! 1990
PLY-557325 Vive la Leyenda 1998
AJ-1176 40 Aniversario 2001

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Tommy Olivencia, Vida de Tommy Olivencia biografía, Historia de Tommy Olivencia, BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

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viernes 1 de octubre de 2010

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

Jasmine Marie Villegas (nacida el 7 de diciembre, 1993) es una cantante adolescente americana de R&B y Pop. Villegas es medio Filipina y medio Mexicana. Es conocida como Jasmine V. por sus fans. Su madre se llama Bernadette Villegas
Cantante Jasmine Villegas El talento de esta cantante fue descubierto a la tierna edad de cuatro años, cuando ella misma descubrió su talento para el canto y realizaba pequeñas actuaciones para su
familia. A la edad de ocho años, Jasmine Villegas ganó un concurso de canto en Hawaiian Tropics en San José, California. Villegas fue descubierta a los once años, cuando un chico la escuchó cantar mientras caminaba por la calle. El chico quedó tan impresionado que la llevó a reunirse con un amigo suyo que estaba haciendo prácticas en Damon Dash Music Group. Este, a su vez, la llevó a cantar para Gabriella Mosci, que trabajaba para Damon Dash. Gabriella vio algo especial en ella y decidió convertirse en su manager. Jasmine perfeccionó sus habilidades en la música y la actuación, dando lugar a sus primeros trabajos en el campo de la interpretación y el canto.

Jasmine Villegas recibe clases en casa desde tercer grado, desde que comenzó a viajar a los once años y en los últimos cuatro años, ha actuado en más de 60 shows dentro y fuera de las fronteras de EE.UU. Esta joven artista ha colaborado con varias organizaciones sin fines lucrativos para niños, como Geffen Playhouse, Big Brother Big Sisters, Boys and Girls Club of America, Special Olympics, y Aspira Foster Care.

Jasmine Villegas ha participado en varios anuncios de televisión como también en programas televisivos y vídeos musicales. En 2006 terminó de filmar un piloto para House Broken de Disney, un spin-off de Hotel, Dulce Hotel: Las Aventuras de Zack y Cody de Disney. Jasmine también es buena amiga de Paige Hurd y Small Change. Recientemente ha sido contratada por Sony Music
Jasmine Villegas americana
SINGLES

"Candy"
"Girl Friend"
"These Boys"
"Serious"
"I Own This" escrita y producida por Baby Bash
"I Found You" producida por Drew Lane
"First Crush" producida por Kid Easy
"Happy to Be Me" featuring Jream
"Just You and Me" featuring Brandon Kane
"You Chose Mine" single
"Kiss Me Thru the Phone" featuring Scooter Smiff
"If There's Love"
"Think Big"
"Because I Said So"
"Cool Girl"
"Let Him Go"
"Time"
"Dreams"
"Hot Like Fire"
"Happiest Girl"
"Anything Is Possible"
"Remember My Name"

BIOGRAFIA DE JOSE GALISTEO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Jasmine Villegas, Vida de Jasmine Villegas, historia de Jasmine Villegas, BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

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