BIOGRAFIA de CANTANTES INFORMACION MUSICOS

HOY CUMPLEAÑOS DE SHAKIRA Y PIQUE

2012-02-02T18:05:00.003-05:00

HOY CUMPLEAÑOS DE SHAKIRA Y PIQUE

Hoy 2 de Febrero cumple un año más de vida la pareja de enamorados conformada por la cantante colombiana Shakira y el futbolista español Gerard Piqué, cabe recalcar que Shakira cumple 35 años y Piqué 25, esperemos que ambos pasen un bello día y que sigan los éxitos

Foto de Shakira y Gerard Piqué muy románticos

PONEN EN DUDA EMBARAZO DE BEYONCE

2012-01-23T22:15:00.005-05:00

PONEN EN DUDA EMBARAZO DE BEYONCE

Muchas personas están poniendo en duda el embarazo que llevó la cantante Beyoncé pues dicen que ella es esteril, incluso hace unos días su prima y asistente personal Ángela Beyince, ha declarado a la revista Hip Hop Weekly que Beyoncé fingió su embarazo y la niña que actualmente cuida es producto de viene de alquiler pues dice que su vientre se doblaba a medida que ella se sentaba en el sofá del estudio de televisión australiana en el 2011.

Foto de Beyoncé con supuesta barriga falsa

Letra AI SE EU TE PEGO de MICHEL TELO

2012-01-06T19:28:00.005-05:00

Letra AI SE EU TE PEGO de MICHEL TELO

El cantante brasileño Michel Teló nos hace bailar con esta movida y pegajosa canción "Ai Se Eu Te Pego"

AI SE EU TE PEGO

Nossa, nossa
Assim você me mata
Ai se eu te pego
ai ai se eu te pego

Delícia, delícia
Assim você me mata
Ai se eu te pego
ai ai se eu te pego

Sábado na balada
A galera começou a dançar
E passou a menina mais linda
Tomei coragem e comecei a falar

Nossa, nossa
Assim você me mata
Ai se eu te pego
ai ai se eu te pego

Delícia, delícia
Assim você me mata
Ai se eu te pego
ai ai se eu te pego

Sábado na balada
A galera começou a dançar
E passou a menina mais linda
Tomei coragem e comecei a falar

Nossa, nossa
Assim você me mata
Ai se eu te pego,
ai ai se eu te pego

Delícia, delícia
Assim você me mata
Ai se eu te pego
ai ai se eu te pego
Letra de la canción Ai Se Eu Te Pego de Michel Telo, Letra de Michel Telo - Ai Se Eu Te Pego

LOS CANTANTES ANNA CARINA COPELLO Y DIEGO DIBOS EN REYES DEL SHOW

2011-12-20T14:54:00.002-05:00

LOS CANTANTES ANNA CARINA COPELLO Y DIEGO DIBOS EN REYES DEL SHOW

Los cantantes peruanos Anna Carina Copello y Diego Dibós fueron invitados a cantar al Desafío que sábado a sábado se transmite en el programa peruano "Reyes del Show" conducido por Gisela Valcárcel, esta vez fue para ayudar a una pequeña con problemas de crecimiento físico y mental. Los cantantes hicieron dúo para deleitarnos con canciones navideñas ya que esta cerca la Navidad

Anna Carina Copello y Diego Dibós cantando

Gisela Valcárcel junto a la pequeña que ayudaron

JUSTIN BIEBER GANA DISCO PLATINO

2011-12-15T23:31:00.002-05:00

JUSTIN BIEBER GANA DISCO PLATINO

El cantante canadiense Justin Bieber consiguió el 1er lugar en Billboard en la semana del lanzamiento de su disco "Under The Mistletoe" tras vender 2 millones de unidades en todo el mundo.
Luego de tal reconocimiento Justin Bieber publicó en su Twitter las siguientes palabras: "Gracias a todos los fans que apoyaron mi nuevo álbum. Los quiero. ¡Felices FIESTAS!·

Foto de portada del Disco de Justin Bieber

Letra SIN OTRO SENTIDO de LASSO

2011-11-30T13:03:00.003-05:00

Letra SIN OTRO SENTIDO de LASSO

Letra de la canción de Lasso - SIN OTRO SENTIDO

El cantante venezolano Lasso (Andrés Vicente Lazo Uslar), esta vez nos deleita a todos con su canción "SIN OTRO SENTIDO", sin duda poco a poco se está ganando el cariño de todos

SIN OTRO SENTIDO

Si me dijeras que no hay cielo gris, son mentiras
ironía, una cicatriz
inventas y creas maneras de olvidar que no hay final
pero siempre terminas igual.

Caras de papel
cruzan en tus labios de miel
imaginas gritos sin dolor
golpes suaves de resignación.

Gotas colman vasos, rayos de color
olvidan reír, atardecer, libre del viento infeliz
ya no quiero recordar.

y si al miedo ya lo viste pasar, pensarías
La verdad no tiene identidad
Lo cuentas, lo cantas, lo silbas,
sin saber como cambiar
algún día no será igual

Caras de papel
cruzan en tus labios de miel
imaginas gritos sin dolor
golpes suaves de resignación.

Gotas colman vasos, rayos de color
olvidan reír, atardecer, libre del viento infeliz
ya no quiero recordar.(BIS)

Hoy te vas a creer que no existe razón
Hoy te vas a creer que no existe razón
Que no existe razón
Que no existe razón

Gotas colman vasos, rayos de color
olvidan reír, atardecer, libre del viento infeliz
ya no quiero recordar.(BIS)
Videos Sin otro sentido de Lasso, video musical de Lasso - Sin otro sentido, Video de la canción Sin otro sentido de Lasso, video en vivo Sin otro sentido de Lasso en diferentes presentaciones actuaciones

Album SOLO de RICARDO ARJONA

2011-11-11T22:48:00.003-05:00

Album SOLO de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - SOLO

Décimo Album del cantante guatemalteco Ricardo Arjona (Edgar Ricardo Arjona Morales) publicado en el año 2004, aquí su lista de canciones de dicho álbum

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "SOLO"

1.- Te Conozco
2.- Desnuda
3.- Mujeres
4.- Lo poco que queda de mí
5.- Porque es tan cruel el amor
6.- Tu reputación
7.- Asignatura pendiente
8.- Olvidarte
9.- Soledad
10.- Si el norte fuera el sur
11.- Realmente no estoy tan solo
12.- Señora de las cuatro décadas
13.- La mujer que no soñé

Fuente: Wikipedia.org
Album SOLO de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Solo de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Solo" Foto album

Album SANTO PECADO de RICARDO ARJONA

2011-10-21T18:29:00.003-05:00

Album SANTO PECADO de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - SANTO PECADO

Noveno Album del cantante guatemalteco Ricardo Arjona (Edgar Ricardo Arjona Morales) publicado el 19 de Noviembre del 2002, aquí su lista de canciones de dicho álbum

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "SANTO PECADO"

1.- El problema
2.- Dame
3.- Quesos, cosas, casas
4.- Minutos
5.- Vivir sin ti es posible
6.- Santo pecado
7.- Mujer de lujo
8.- Señor Juez
9.- Se fue
10.-La nena (Bitácora de un secuestro)
11.-Me dejaste
12.-No sirve de nada
13.-Duele verte
14.-Amarte a tí

Fuente: Wikipedia.org
Album SANTO PECADO de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Santo Pecado de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Santo Pecado" Foto album

Album GALERIA CARIBE de RICARDO ARJONA

2011-10-13T22:41:00.003-05:00

Album GALERIA CARIBE de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - GALERIA CARIBE

Noveno Album del cantante guatemalteco Ricardo Arjona (Edgar Ricardo Arjona Morales) publicado el 29 de Agosto del 2000, aquí su lista de canciones de dicho álbum

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "GALERIA CARIBE"

1.- Carabelas
2.- Mujer de Guanahaní
3.- Lo poco que queda de mí
4.- Un caribe en Nueva York
5.- Cuándo
6.- Receta
7.- Sólo quería un café
8.- Mesías
9.- Te enamoraste de ti
10.-Lo poco que queda de mí, versión acústica
11.-Si usted la viera (El confesor)
12.-Receta, versión acústica.
13.-Pensar en ti
14.-Pensar en ti, versión acústica.
15.-Cuándo, versión pop.
16.-Te enamoraste de ti, versión acústica.
17.-Sólo quería un café, versión acústica.
18.-Por que hablamos, dúo con Ednita Nazario.

Fuente: Wikipedia.org
Album GALERIA CARIBE de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Galería Caribe de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Galería Caribe" Foto album

Album SIN DAÑOS A TERCEROS de RICARDO ARJONA

2011-09-22T12:31:00.003-05:00

Album SIN DAÑOS A TERCEROS de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - SIN DAÑOS A TERCEROS

Séptimo Album del cantante guatemalteco Ricardo Arjona (Edgar Ricardo Arjona Morales) publicado el 2 de Junio de 1998, aquí su lista de canciones de dicho álbum
LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "SIN DAÑOS A TERCEROS"

1.- Te guste o no
2.- Mentiroso
3.- Olvidarte
4.- Desnuda
5.- Loco
6.- Dime que no
7.- Buenas noches Don David
8.- No estoy solo
9.- Vientre de cuna
10.- Hoy es un buen día para empezar
11.- Millonario de luz
12.- Con una estrella
13.- A siete metros
14.- Tarde (Sin daños a terceros)

Fuente: Wikipedia.org
Album SIN DAÑOS A TERCEROS de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Sin daños a terceros de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Sin daños a terceros" Foto album

Album SI EL NORTE FUERA EL SUR de RICARDO ARJONA

2011-09-11T23:33:00.003-05:00

Album SI EL NORTE FUERA EL SUR de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - SI EL NORTE FUERA EL SUR

Sexto Album de estudio del cantante guatemalteco Ricardo Arjona publicado el 20 de Agosto de 1996, aquí su lista de canciones de dicho álbum LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "SI EL NORTE FUERA EL SUR"

1.- Noticiero
2.- Tu reputación
3.- Ella y él
4.- Se nos muere el amor
5.- Si el norte fuera el sur
6.- Aún te amo (Carta no. 1)
7.- Abarrotería de amor
8.- Duerme
9.- Te acuerdas de mi (Carta no. 2, 20 años después)
10.- Cita en el Bar
11.- Me enseñaste
12.- Frente al televisor
13.- Tú
14.- México

Fuente: Wikipedia.org
Album SI EL NORTE FUERA EL SUR de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Si el norte fuera el sur de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Si el norte fuera el sur". Foto album

Album HISTORIAS de RICARDO ARJONA

2011-08-25T01:50:00.003-05:00

Album HISTORIAS de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - HISTORIAS

Quinto Album de estudio del cantante guatemalteco Ricardo Arjona publicado en 1994, aquí su lista de canciones de dicho álbum
LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "HISTORIAS"

1. Si yo fuera
2. Señora de las cuatro décadas
3. Casa de locos
4. Historia de taxi
5. La noche te trae sorpresas
6. Amor de tele
7. Te conozco
8. Historia del portero
9. Realmente No Estoy Tan Solo
10. Del otro lado del Sol
11. Me están jodiendo la vida
12. Ayúdame Freud
13. Libre
14. Chicos de plástico

Fuente: Wikipedia.org
Album HISTORIAS de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Historias de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Historias". Foto album

Album ANIMAL NOCTURNO de RICARDO ARJONA

2011-08-11T13:07:00.003-05:00

Album ANIMAL NOCTURNO de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - ANIMAL NOCTURNO

Cuarto Album de estudio del cantante guatemalteco Ricardo Arjona publicado en 1993, aquí su lista de canciones de dicho álbum
LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "ANIMAL NOCTURNO"

1. Libre
2.Primera vez
3. Mujeres
4. Tiempo en una botella
5. Como olvidarte
6. Solo
7. Baila conmigo
8. Quien diría
9. Te encontraré
10. Así de ilógico
11. Animal nocturno
12. Jesús, verbo no sustantivo

Fuente: Wikipedia.org
Album ANIMAL NOCTURNO de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Animal Nocturno de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Animal Nocturno". Foto album

Album DEL OTRO LADO DEL SOL de RICARDO ARJONA

2011-07-26T11:45:00.004-05:00

Album DEL OTRO LADO DEL SOL de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - DEL OTRO LADO DEL SOL

Tercer Album de estudio del cantante guatemalteco Ricardo Arjona publicado en 1991 LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "DEL OTRO LADO DEL SOL"

1. Piel de consumo
2. Te conozco
3. Aquí estoy
4. Historia
5. Gitano urbano
6. Libre
7. Desde la calle 33
8. Del otro lado del sol
9. Qué voy a hacer conmigo
10. La mujer que no soñé

Fuente: Wikipedia.org
Album DEL OTRO LADO DEL SOL de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Del otro lado del sol de Ricardo Arjona con imagen, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Del otro lado del sol". Foto album

Album JESUS, VERBO NO SUSTANTIVO de RICARDO ARJONA

2011-07-16T02:47:00.000-05:00

Album JESUS, VERBO NO SUSTANTIVO de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - JESUS, VERBO NO SUSTANTIVO

Segundo Album de estudio del cantante Ricardo Arjona publicado en 1990
LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "JESUS, VERBO NO SUSTANTIVO"

1. Jesús, verbo no sustantivo
2. Hermanos del tiempo
3. Porque es tan cruel el amor
4. Uno+Uno=Uno
5. S.O.S. Rescátame
6. Guerrero a su guerra
7. Tú mi amor
8. Fuego de juventud
9. Cómo hacer a un lado el pasado
10.Creo que se trata de amor

Fuente: Wikipedia.org
Album JESUS, VERSO NO SUSTANTIVO de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Jesús, verbo no sustantivo de Ricardo Arjona, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Jesús, verbo no sustantivo"

Album DEJAME DECIR QUE TE AMO de RICARDO ARJONA

2011-07-02T01:22:00.000-05:00

Album DEJAME DECIR QUE TE AMO de RICARDO ARJONA

Album de RICARDO ARJONA - DEJAME DECIR QUE TE AMO

Primer Album de estudio del cantante Ricardo Arjona editado en 1985 LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "DEJAME DECIR QUE TE AMO"

1. Déjame decir que te amo
2. Por Amor
3. Monotonia
4. Y Ahora Tu Te Me Vas
5. Mañana
6. Vete con el Sol
7. Romeo y Julieta
8. hay amor
9. Se ha ido el amor
10. Ladrón

Relanzamiento

1. Déjame decir que te amo
2. Por Amor
3. Monotonia
4. Y Ahora Tu Te Me Vas
5. No renunciaré
6. Vete con el Sol
7. Romeo y Julieta
8. hay amor
9. Se ha ido el amor
10. Ladrón

Fuente: Wikipedia.org
Album DEJAME DECIR QUE TE AMO de RICARDO ARJONA, Lista de canciones del Album Déjame decir que te amo de Ricardo Arjona, Lista de canciones de Ricardo Arjona con el Album "Déjame decir que te amo"

Album GLORIA de GLORIA TREVI

2011-06-16T22:09:00.000-05:00

Album GLORIA de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - UNA ROSA BLU

Octavo Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado el 22 de Marzo del 2011
LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "GLORIA"

1. Fuego Con Fuego
2. Me Río De Ti
3. Sobrenatural
4. No Al Aguacil
5. Vestida De Azúcar
6. Puede Ser Amor
7. La Noche
8. Y Ahora Te Sorprendes
9. Despiertame
10. Recostada En La Cama

Fuente: Wikipedia.org
Album GLORIA de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Gloria de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Gloria"

Album UNA ROSA BLU de GLORIA TREVI

2011-05-30T19:39:00.000-05:00

Album UNA ROSA BLU de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - UNA ROSA BLU

Séptimo Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado el 02 de Octubre del 2007

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "UNA ROSA BLU"

1. Psicofonía
2. Pruébamelo
3. Lo que una chica por amor es capaz
4. Una rosa azul
5. Inmaculada
6. Doña pudor
7. La vida se va
8. El favor de la soledad
9. La calle de la amargura
10. Cinco minutos
11. Lo que te toca
12. Psicofonía
Album COMO NACE EL UNIVERSO de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album UNA ROSA BLU de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Una rosa blu de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Una rosa blu"

Album COMO NACE EL UNIVERSO de GLORIA TREVI

2011-05-18T07:56:00.000-05:00

Album COMO NACE EL UNIVERSO de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - COMO NACE EL UNIVERSO

Sexto Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado el 30 de Noviembre de 2004

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "COMO NACE EL UNIVERSO"

1.Cómo Nace el Universo
2.Eres un Santo
3.Nieve de Mamey
4.Señor Presidente
5.Metida hasta el Cuello
6.Timbres Postales al Cielo
7.Horas Tranquilas
8.La Nota Roja
9.El Domador
10.Sexo y Dinero
11.Poder y Fama
12.En Medio de la Tempestad
Album SI ME LLEVAS CONTIGO de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album COMO NACE EL UNIVERSO de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Como nace el universo de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Como nace el universo"

Album SI ME LLEVAS CONTIGO de GLORIA TREVI

2011-04-28T12:51:00.000-05:00

Album SI ME LLEVAS CONTIGO de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - SI ME LLEVAS CONTIGO

Quinto Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado el 13 de Noviembre de 1995

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "SI ME LLEVAS CONTIGO"

1. El fin del mundo
2. Si me llevas contigo...
3. Colapso financiero
4. Ella que nunca fue ella
5. El curita, la niña y la loca
6. Los perros tristes
7. Me estoy rompiendo en pedazos
8. No, no quiero
9. Lloran mis muñecas
10. Soñando
Album MAS TURBADA QUE NUNCA de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album SI ME LLEVAS CONTIGO de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Si me llevas contigo de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Si me llevas contigo"

Album MAS TURBADA QUE NUNCA de GLORIA TREVI

2011-04-22T00:18:00.000-05:00

Album MAS TURBADA QUE NUNCA de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - MAS TURBADA QUE NUNCA

Cuarto Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado el 27 de Enero de 1994

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "MAS TURBADA QUE NUNCA"

1. A gatas
2. La papa sin catsup
3. Chica embarazada
4. ¡Qué bueno que no fui Lady Di!
5. A la madre
6. El juicio
7. La renta
8. Un día más de vida
9. El recuento de los daños
10. La boca con jabón
11. Por ti
12. Siempre a mí

Album ME SIENTO TAN SOLA de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album MAS TURBADA QUE NUNCA de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Mas turbada que nunca de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Mas turbada que nunca"

Album ME SIENTO TAN SOLA de GLORIA TREVI

2011-04-15T10:40:00.000-05:00

Album ME SIENTO TAN SOLA de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - ME SIENTO TAN SOLA

Tercer Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado en Junio de 1992

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "ME SIENTO TAN SOLA"

1. Zapatos viejos
2. Con los ojos cerrados
3. Acostada a media calle
4. Me siento tan sola
5. Fue ese tequila
6. Los borregos
7. La acera de enfrente
8. Contononeia (Se me mueve la cadera)
9. Muévete
10. Sobredosis
11. Carcajada
12. Hoy no voy a gritar

Album TU ANGEL DE LA GUARDA de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album ME SIENTO TAN SOLA de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Me siento tan sola de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Me siento tan sola"

Album TU ANGEL DE LA GUARDA de GLORIA TREVI

2011-04-07T21:15:00.000-05:00

Album TU ANGEL DE LA GUARDA de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - TU ANGEL DE LA GUARDA

Segundo Album de estudio de la cantante Gloria Trevi publicado en Mayo de 1991 en México y Estados Unidos

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "TU ANGEL DE LA GUARDA"

1.Pelo suelto - 3:30 (Mary Morín)
2.Virgen de la vírgenes - 3:30 (Gloria Treviño)
3.Tu ángel de la guarda - 4:01 (Gloria Treviño)
4.¡Jei! (Escucha) - 2:38 (Gloria Treviño)
5.¡Ya no! - 3:32 (Gloria Treviño)
6.Jack el reprobador - 3:12 (Gloria Treviño)
7.Agárrate - 3:02 (Gloria Treviño)
8.Hoy me iré de casa - 4:21 (Gloria Treviño)
9.La pasabas bien conmigo - 3:42 (Oscar Mancilla)
10.(Como si fuera) La primera vez - 3:55 (Gloria Treviño)
11.Amor apache - 3:31 (Gloria Treviño)
12.Siempre yo - 3:28 (Gloria Treviño)
Album QUE HAGO AQUI de GLORIA TREVI
Fuente: Wikipedia.org
Album TU ANGEL DE LA GUARDA de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Tu ángel de la guarda de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Tu ángel de la guarda"

Album QUE HAGO AQUI de GLORIA TREVI

2011-03-31T20:53:00.000-05:00

Album QUE HAGO AQUI de GLORIA TREVI

Album de GLORIA TREVI - QUE HAGO AQUI

Album debút solista de la cantante Gloria Trevi publicado en agosto de 1989 en México y Centroamérica

LISTA DE CANCIONES DEL ALBUM "QUE HAGO AQUI"

1. Dr. psiquiatra
2. No tengo ropa
3. ¿Qué hago aquí?
4. Satisfecha
5. El último beso
6. ¿Qué voy a hacer sin él?
7. Cosas de la vida
8. Mañana
9. Le diré, les diremos
10. Bésame aquí
DISCOGRAFIA DE RICARDO ARJONA
Fuente: Wikipedia.org
Album QUE HAGO AQUI de GLORIA TREVI, Lista de canciones del Album Que Hago Aqui de Gloria Trevi, Lista de canciones de Gloria Trevi con el Album "Que Hago Aqui"

DISCOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

2011-03-24T23:22:00.000-05:00

DISCOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

DISCOGRAFIA DE RICARDO ARJONA

Dicografía de Ricardo Arjona en el transcurso de su carrera (Albumes y sencillos)

DEJAME DECIR QUE TE AMO (1985)

1. Déjame decir que te amo
2. Por amor
3. Monotonía
4. Y ahora tu te me vas
5. No renunciaré
6. Vete con el sol
7. Romeo y Julieta
8. Hay amor
9. Se ha ido el amor
10. Ladrón

JESUS, VERBO NO SUSTANTIVO (1989)

1. Jesús, verbo no sustantivo
2. Hermanos del tiempo
3. Porque es tan cruel el amor
4. Uno+Uno=Uno
5. S.O.S. Rescátame
6. Guerrero a su guerra
7. Tú mi amor
8. Fuego de juventud
9. Cómo hacer a un lado el pasado
10. Creo que se trata de amor

DEL OTRO LADO DEL SOL (1991)

1. Piel de consumo
2. Te conozco
3. Aquí estoy
4. Historia
5. Gitano urbano
6. Libre
7. Desde la calle 33
8. Del otro lado del sol
9. Qué voy a hacer conmigo
10. La mujer que no soñé

ANIMAL NOCTURNO(1992)

1. Libre
2. Primera vez
3. Mujeres
4. Tiempo en una botella
5. Como olvidarte
6. Solo
7. Baila conmigo
8. Quien diría
9. Te encontraré
10. Así de ilógico
11. Animal nocturno
12. Jesús, verbo no sustantivo

HISTORIAS (1994)

1. Si Yo Fuera
2. Señora De Las Cuatro Décadas
3. Casa De Locos
4. Historia de taxi
5. La Noche Te Trae Sorpresas
6. Amor De Tele
7. Te Conozco
8. Historia Del Portero
9. Realmente No Estoy Tan Solo
10. Del Otro Lado Del Sol
11. Me Están Jodiendo La Vida
12. Ayudame Freud
13. Libre
14. Chicos De Plástico

SI EL NORTE FUERA EL SUR (1996)

1. Noticiero
2. Tu reputación
3. Ella y él
4. Se nos muere el amor
5. Si el norte fuera el sur
6. Aún te amo (Carta no. 1)
7. Abarrotería de amor
8. Duerme
9. Te acuerdas de mi (Carta no. 2, 20 años después)
10. Cita en el bar
11. Me enseñaste
12. Frente al televisor
13. Tú
14. México

SIN DAÑOS A TERCEROS (1998)

1. Te guste o no
2. Mentiroso
3. Olvidarte
4. Desnuda
5. Loco
6. Dime que no
7. Buenas noches Don David
8. No estoy solo
9. Vientre de cuna
10. Hoy es un buen día para empezar
11. Millonario de luz
12. Con una estrella
13. A siete metros
14. Tarde (Sin daños a terceros)

GALERIA CARIBE (2000)

1. Carabelas
2. Mujer de Guanahaní
3. Lo poco que queda de mí
4. Un caribe en Nueva York
5. Cuándo
6. Receta
7. Sólo quería un café
8. Mesías
9. Te enamoraste de ti
10. Lo poco que queda de mí (Versión acústica)
11. Si usted la viera (El Confesor)
12. Receta (Versión acústica)
13. Pensar en ti
14. Pensar en ti (Versión acústica)
15. Cuándo (Versión Pop)
16. Te enamoraste de ti (Versión acústica)
17. Sólo quería un café (Versión acústica)
18. Por que hablamos (Dueto con Ednita Nazario)
19. A cara o cruz (Solamente en la versión para España)

SANTO PECADO (2002)

1. El Problema
2. Dame
3. Quesos, Cosas, Casas
4. Minutos
5. Vivir Sin Ti Es Posible
6. Santo Pecado
7. Mujer de Lujo
8. Señor Juez
9. Se Fue
10. La Nena (Bitácora de Un Secuestro)
11. Me Dejaste
12. No Sirve de Nada
13. Duele Verte
14. Amarte a Ti

ADENTRO (2005)

1. Para bien o para mal
2. De vez en mes
3. Para que me quieras como quiero
4. Pingüinos en la cama
5. Iluso
6. Adiós melancolía
7. Mojado (Ft Intocable)
8. Acompáñame a estar solo
9. No me importa nada
10. Laura (El tren del Purgatorio)
11. No te cambio por nada
12. Pa'que
13. Ya no me acuerdo de mí
14. A tí
15. Bar
16. Pingüinos en la cama (Piano & Strings Version)

5TO PISO (2008)

1. Quinto Piso
2. Sin Ti... Sin Mí
3. El del Espejo
4. Cómo Duele
5. Que Nadie Vea
6. Tocando Fondo
7. La Bailarina Vecina
8. Vuelo
9. Nadie Sabe a Donde Va
10. El Demonio en Casa
11. La Vida Está de Luto
12. Suavecito
13. Ni Tú Ni Yo (Dueto Con Paquita la del Barrio)
14. Niña Buena»
15. Si Dios Me Pasa Factura (iTunes Bonus Track)

POQUITA ROPA (2010)

01. Vida
02. Marta
03. Aleluya
04. Soledad enamorada
05. Qué voy a hacer conmigo
06. Escribir una canción
07. Usted
08. Puente (acústico)
09. Todo estará bien
10. Mi país
11. Por tanto amarte
12. Puente (Caribe)
13. Estas ganas de llorar (solo para ITunes)

INTEGRANTES DEL DUO SWAY
Fuente: Wikipedia.org
Discografia de Ricardo Arjona, Albumes de Ricardo Arjona, toda la discografía de Ricardo Arjona a traves de los años, Albumes canciones de Ricardo Arjona, Single de Ricardo Arjona

INTEGRANTES DEL DUO SWAY

2011-03-18T10:00:00.000-05:00

INTEGRANTES DEL DUO SWAY

FOTOS DE LOS MIEMBROS DEL DUO SWAY

Duo Sway está conformado por Juan Fernando Herrera y Pedro Cuevas ambos guatemaltecos

Juan Fernando Herrera

Pedro Cuevas

CHENCHO Y MALDY DE PLAN B
Fuente: Imágenes google
Integrantes del Duo Sway, foto miembros del Duo Sway, cantantes del Duo Sway en fotos, ellos son los que integran el Duo Sway, foto individual de los integrantes del Duo Sway (DuoSway)

CHENCHO Y MALDY DE PLAN B

2011-03-10T23:01:00.000-05:00

CHENCHO Y MALDY DE PLAN B

FOTOS E IMAGENES DE LOS INTEGRANTES DE PLAN B

Plan B - Chencho (Orlando Javier Valle Vega)

Plan B - Maldy (Edwin F. Vázquez)

DISCOGRAFIA DE MAELO RUIZ

Fuente: Imágenes google
Chencho y Maldy de Plan B, Integrantes del dúo Plan B - Chencho y Maldy, fotos de Chencho y Maldy del dúo Plan B en, cantantes de Plan B (Chencho y Maldy), nombres del duo Plan B (Chencho y Maldy)

DISCOGRAFIA DE MAELO RUIZ

2011-03-05T03:47:00.000-05:00

DISCOGRAFIA DE MAELO RUIZ

DISCOGRAFIA DE MAELO RUIZ

Dicografía de Maelo Ruiz en el transcurso de su carrera

1994 Solo
1996 Maelo Experiencia
1999 Maelo Ruiz
2003 Otra Vez Maelo Ruiz
2004 En Tiempo De Amor
2005 Regalame Una Noche
2006 El Cantante Del Amor
2007 Puro Corazon
2009 A Dos Epocas
2010 Amor y Sentimiento

SENCILLOS

- A Media Luz
- Amiga
- Amor Sin Condicion
- Amor no me ignores
- Así Eres Tu En Mi Vida
- Bésame
- Culpable o No
- Deseo
- Entregate
- La primera noche
- La Unica
- Mi mundo es de ella
- Nadie igual que tu
- No me digas que te vas
- Por favor señora
- Regalame una noche
- Sin Corazón
- Si Supieras
- Te Necesito mi Amor
- Te va a doler
- Vuelve a ser mia
- Y Es Por Ti
- Y si ella no vuelve
- Este amor
DISCOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES
Fuente: Wikipedia.org
Discografia de Maelo Ruiz, Albumes de Maelo Ruiz, toda la discografía de Maelo Ruiz a traves de los años, Albumes canciones de Maelo Ruiz, Single de Maelo Ruiz

DISCOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

2011-02-24T19:39:00.000-05:00

DISCOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

DISCOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

Albumes de Alexandre Pires en el transcurso de su carrera

ALBUMES DE ESTUDIO

Alexandre Pires (2001)
Minha Vida Minha (2002)
Estrella Guía (2003)
Es Por Amor (2004)
Alma Brasilera (2004)
Alto Falante (2005)
Meu Samba (2005)
A Un Ídolo (2007)
Éxitos... Solo Para Ti

SINGLES

2001: "Usted Se Me Llevo La Vida" – #5 U.S. Latin
2002: "Necesidad" – #5 U.S. Latin
2002: "Es Por Amor" – #8 U.S. Latin
2003: "Quitemonos La Ropa" – #3 U.S. Latin
2003: "En El Silencio Negro De La Noche" – #24 U.S. Latin
2003: "Amame" – #2 U.S. Latin
2004: "Quitemonos La Ropa" – #35 U.S. Latin
2004: "Cosa Del Destino" – #4 U.S. Latin
2007: "Lo Mejor De Tu Vida" – #23 U.S

BIOGRAFIA DE PATY CANTU
Fuente: Wikipedia.org
Discografia de Alexandre Pires, Albumes de Alexandre Pires, toda la discografía de Alexandre Pires a traves de los años, Albumes canciones de Alexandre Pires, Single de Alexandre Pires

BIOGRAFIA DE PATY CANTU

2011-02-17T23:30:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE PATY CANTU

BIOGRAFIA DE LA CANTANTE PATY CANTU

Patricia Giovanna Cantú Velasco nació el 25 de noviembre de 1983, es conocida artísticamente como Paty Cantú quien es una actriz, cantante, compositora mexicana de pop melódico y ex-integrante del Dueto Lu. Cuando era una niña. A la edad de 16, Paty Cantú fue elaborando el entretenimiento a la gente; Ella tomo clases de guitarra y bajo, abandonando así la escuela de leyes.

HISTORIA

2008-2009: ALBUM DEBUT "ME QUEDO SOLA"

Tras terminar una relación profesional con Mario Sandoval en el grupo Lu en el 2007, Paty Cantú decide llevar su carrera en solista.

El 3 de agosto de 2008, en su MySpace Oficial lanza el demo de "Dejame Ir" generando grandes visitas y expectativas sobre su lanzamiento en solitario. Blogs y cadenas de noticia dieron rotación de la canción en espera de una salida del disco.
El 6 de julio de 2008, en su MySpace, se anuncia un dueto con la banda mexicana Motel, con el tema "Dos Palabras", el cual está incluido en la reedición de su disco 17. El tema suena en la radio mexicana a partir del 7 de julio de 2008. El video del tema fue lanzado en agosto.
El 21 de julio, publica un nuevo tema: "Me Quedo Sola", mismo que escribió a base de experiencias y de un amor recordado. Este tema da título a su álbum debut.
El 15 de septiembre de 2008, es lanzado a nivel nacional el sencillo "Déjame Ir" en radio. El video fue grabado el 6 de octubre de 2008, y fue estrenado el 18 de noviembre en MTV Latinoamérica.
El disco "Me Quedo Sola" salió a la venta oficialmente el 27 de enero del 2009, pero se pudo encontrar en las tiendas de discos desde el 23. Con solo 3 días a la venta, el disco debutó en el #8 en "Lo Más Vendido" en la tienda de discos Mixup en México, para que la siguiente semana el disco se colocara como el Disco Más Vendido en Español colocándose en el #1. En esta posición permaneció a lo largo de 2 semanas.
El 21 de febrero del 2009, hace oficial a través de su Myspace, el segundo sencillo de su disco: "No Fue Suficiente". El video fue dirigido por Esteban Madrazo, y está inspirado en Tim Burton y fue grabado el 25 de marzo y estrenado en la cadena MTV el 11 de mayo del 2009. El video a las pocas semanas debutó en "Los 10 + Pedidos".

Paty Cantú participó con temas para las telenovelas Verano de amor y Atrévete a soñar, así mismo en la serie mexicana Los Simuladores.
El 26 de agosto de 2009 Paty Cantú lanza oficialmente a la venta la reedición de su álbum debut "Me quedo sola edición especial" el cual incluye 5 canciones nuevas y 5 demos de canciones anteriores, así como un dvd con videos.
En el 2009 Paty Cantú será la voz en la película Disney Tinker Bell y el tesoro perdido (Tinker Bell and the Lost Treasure) y hará varios temas para dicha película.
Incursiona en el mundo de la actuación luego de aceptar el papel de María, una ladrona y corredora de autos deportivos y el interés romántico del protagonista de la serie en la tercera temporada de "El Pantera" donde tendrá una participación de 4 capítulos (+ uno extra que solo vendrá incluido en el dvd de la tercera temporada de la serie).
Fue la imagen de la campaña nacional de la marca PANTECH de celulares. Este modelo llevaba su música, sus videos y billboards en todo el país.
El 1ero de Septiembre del 2009, se estrena su tercer videoclip "Me Quedo Sola" en su sitio oficial. Mientras que ese mismo día se anuncian las nominaciones a "Los Premios MTV 2009" donde obtiene 2 nominaciones: Artista Revelación y Mejor Artista Nuevo Norte, esta última compartida con su ex-compañero Mario Sandoval.
El 5 de octubre del 2009 se hace ganadora al premio MTV de mejor Artista Nuevo Norte en la segunda entrega parcial de los premios mtv 2009 ganándole a su ex-compañero de Lu que ahora se encuentra en Sandoval y a Jotdog. En su recibimiento la cantante comento esto “Muchas gracias a ustedes, a Dios y a todos aquellos que votaron por mi propuesta. Con ustedes empiezo este camino”.
Recibió un premio como embajadora de la buena voluntad por parte de una asociación directamente ligada a las Naciones Unidas
Participo en el concierto de los 40 principales en el Angel de la Independencia de la ciudad de Mexico

2009-2011: "AFORTUNADAMENTE NO ERES TU"

El primer secillo de su segundo album de estudio "Afortunadamente No Eres Tu" suena desde el 31 de mayo de 2010 en radios Mexicanas, y el disco lleva el mismo titulo. La canción logra posicionarse en el #03 en la radio mexicana, logrando alta rotación en estaciones de radio y videos. El video es colocado en la posición #58 en "Los 100 + Pedidos" de MTV.
El disco "Afortunadamente no eres tú" sale a la venta oficialmente el 17 de Agosto del 2010 incluye 11 canciones: Afortunadamente no eres tú, No-oh Se Apaga, Se Desintegra el Amor, No Tengo Miedo, Fue Solo Sexo, Goma de Mascar, Vuelve a Amarme, Clavo que saca otro Clavo, La que esta en vez de mi, De nuevo y fe. El disco debuta a nivel nacional en la posición #10, llevando más de 20 semanas en los primeros lugares de popularidad.
El segundo corte titulado "Clavo Que Saca Otro Clavo" es lanzado en radio en Noviembre, generando en pocos días altas ventas en iTunes y logrando la posición #06 a nivel nacional, aun así con el primer sencillo todavía en el Top 10. Es la única artista mexicana con 2 sencillos en el Top 20 a nivel nacional.
Este disco se define como uno de los más importantes de su carrera, y recibe el reconocimiento del público.
Actualmente "Clavo Que Saca Otro Clavo" debuto el 18 de Enero en "Tu Top 10" de Mtv colocandose en el 9.
DISCOGRAFIA DE ALEXIS Y FIDO
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Paty Cantú, Vida de Paty Cantú biografía, Historia de Paty Cantú con fotos. BIOGRAFIA DE PATY CANTU

DISCOGRAFIA DE ALEXIS Y FIDO

2011-02-11T05:58:00.000-05:00

DISCOGRAFIA DE ALEXIS Y FIDO

DISCOGRAFIA DE ALEXIS Y FIDO

Albumes del dúo Alexis & Fido en el transcurso de su carrera

2005: LIVE IN CULEBRAS

1. Flow Vaquero
2. El Palo/Gata Racing
3. Piden Perreo
4. Hasta Abajo
5. Nalgazo
6. La Calle Me Llama
7. Cantazo
8. En La Disco Me Conocio
9. Interlude
10. El Palo

2005: THE PITBULLS

1. Intro (Bomba De Tiempo)
2. Eso Ehh..!!
3. El Lobo
4. Gelatina
5. Sólo Un Minuto
6. Agárrale El Pantalón
7. Kumbiaton
8. Perro Caliente
9. Tú No Sabes
10. Salgan A Cazarnos
11. Tributo Borincano
12. No Lo Dejes Que Se Apague
13. Quién Soy
14. El Tiburón

2006: LOS REYES DEL PERREO

1. Decidir
2. Me Quiere Besar
3. Dulce
4. La Llamada
5. Descontrol
6. Tocale Bocina (Remix)
7. Tiburón
8. Gata Michu Michu (Remix)
9. Piden Perreo
10. Te Pase El Rolo
11. El Palo
12. La Calle Me Llama
13. Ella Le Gusta
14. Jinete

2007: SOBRENATURAL

1. Si Me Matan
2. 5 Letras
3. A Que No Duras
4. Somos Tal Para Cual
5. Sobrenatural
6. Soy Igual Que Tú
7. Métele Mijo
8. Lento, Lento, Lento
9. Go Go Girls
10. Olvidate De'so
11. Dale Uso
12. Yo Se Lo Que Tú Das
13. Tumba El Fronte
14. We Belong Together
14. 5 Letras (Oficial Remix)

2009: DOWN TO EARTH

1. Muévelo
2. Mi Música Ehh...
3. Gatubela
4. La Cama Pt. 2
5. Ojos Que No Ven
6. No Debe Tocarte (Featuring Toby Love)
7. Invencibles
8. Súbete (Official Remix) (Featuring Don Omar)
9. Me Sale En To's Lao'
10. Bartender
11. Vienen Por Ahí
12. Copycat
13. Superhéroes
14. Súbete
SEGUNDO DISCO DE MARIANA VEGA
Fuente: Wikipedia.org
Discografia de Alexis y Fido, Albumes de Alexis y Fido, toda la discografía de Alexis y Fido a traves de los años, Albumes canciones de Alexis y Fido

SEGUNDO DISCO DE MARIANA VEGA

2011-02-03T22:22:00.000-05:00

SEGUNDO DISCO DE MARIANA VEGA

El título del Segundo Disco se Mariana Vega se llama "Mariana Vega" y fué lanzado oficialmente en Venezuela a finales de 2009. Y en el 2010 para todo el Mundo.

Lista de Canciones (Temas) del 2do Disco de Mariana Vega

1. Te di
2. Te seguiré
3. Contigo
4. No me queda nada
5. Palabras
6. Háblame
7. Te doy amor
8. Como agua
9. Desde que apareciste
10. No se van
11. Preguntale por mi
DISCOGRAFIA DE KALIMBA (ALBUMES)
Segundo Disco de Mariana Vega, Lista de canciones del 2do Disco de Mariana Vega, Segungo sencillo de Mariana Vega

DISCOGRAFIA DE KALIMBA (ALBUMES)

2011-01-27T11:24:00.000-05:00

DISCOGRAFIA DE KALIMBA (ALBUMES)

DISCOGRAFIA DE KALIMBA

Albumes del cantante Kalimba en toda su carrera

2004 - AEROSOUL

1. Lat'n party
2. Buscando
3. Tocando fondo
4. Tú tienes tu lugar
5. Llévate
6. Undercover
7. No me quiero enamorar
8. 2nite's the night
9. Día de suerte con Natalia LaFourcade
10. Holler
11. Llorar duele más
12. Amor o love

2006 - NEGROKLARO

1. Inevitable
2. No volverás a mi
3. Te siento mía
4. Sólo déjate amar
5. Viernes
6. Duele
7. Norwegian Wood (This Bird Has Flown)
8. Volverá
9. Gritar
10. Luna
11. Nunca sabrás
12. Sin darle amor
13. No puedo dejarte de amar con Jesús Navarro de Reik

2008 - MI OTRO YO

1. Jamás
2. Ella baila sola
3. Se te olvidó
4. Mi otro yo
5. Si no estás tú
6. 001-646"
7. Sin explicación
8. Niña primavera
9. Antes de ti
10. Aléjate
11. Cada estación
12. Sin mis caricias

2009- AMAR Y QUERER (Homenaje a las grandes canciones)

1. Perfume de gardenia
2. Amar y querer
3. Luces de Nueva York
4. Ya lo sé que tú te vas
5. Amor eterno
6. Al final
7. Desesperado
8. Acá entre nos
9. Vivir así es morir de amor
10. El último beso
11. Volcán
12. Querida
13. A mi manera (My Way)
14. El triste
BIOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES
Fuente: Batanga.com
Discografia de Kalimba, Albumes de Kalimba, toda la discografía de Kalimba a traves de los años, Albumes canciones de Kalimba

BIOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

2011-01-20T23:55:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

BIOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

Alexandre Pires (Uberlândia; 8 de enero de 1976), cantante y compositor brasileño ex vocalista del grupo Só Pra Contrariar (SPC), agrupación con quien se hizo conocer.

En 1999 se hizo conocer después como solista incluso ha ganado los mejores premios a nivel Latinoamericano como los Grammy, realizó duetos con Gloria Estefan y Alejandro Sanz. También realizó homenajes a cantantes como su compatriota Roberto Carlos y a Julio Iglesias. En la actualidad es uno de los cantantes más consentidos o queridos principalmente por el público de habla hispana. Su último disco, titulado "A un ídolo" es un tributo a Julio Iglesias. Contiene diversos temas originales del cantante y el primer single es "Lo mejor de tu vida". El brasileño está desarrollando actualmente una gira por latinoamérica mostrando su último registro.

Alexandre Pires Actualmente realizó un disco en honor a Julio Iglesias cantante español, que realizó una compilación de sus mejores sencillos de los cuales podemos mencionar "Lo Mejor de Tu Vida" como primer sencillo de este nuevo álbum, caballo viejo" (Caballo Viejo es un tema del autor y compositor venezolano Simón Díaz), "Momentos", "Por Ella, "O Me Tomas O Me Dejas" contenidos en el álbum "A Un Ídolo" estos temas que tienen un bellísimo arreglo musical.

DISCOGRAFIA DE ALEXANDRE PIRES

ALBUMES DE ESTUDIO

Alexandre Pires (2001)
Minha Vida Minha (2002)
Estrella Guía (2003)
Es Por Amor (2004)
Alma Brasilera (2004)
Alto Falante (2005)
Meu Samba (2005)
A Un Ídolo (2007)
Éxitos... Solo Para Ti

SINGLES

2001: "Usted Se Me Llevo La Vida" – #5 U.S. Latin
2002: "Necesidad" – #5 U.S. Latin
2002: "Es Por Amor" – #8 U.S. Latin
2003: "Quitemonos La Ropa" – #3 U.S. Latin
2003: "En El Silencio Negro De La Noche" – #24 U.S. Latin
2003: "Amame" – #2 U.S. Latin
2004: "Quitemonos La Ropa" – #35 U.S. Latin
2004: "Cosa Del Destino" – #4 U.S. Latin
2007: "Lo Mejor De Tu Vida" – #23 U.S. Latin modo de cantar
BIOGRAFIA DE ROGELIO MARTINEZ
Fuente: Wikipedia.org
Biografía de Alexandre Pires, Vida de Alexandre Pires biografia, Historia de Alexandre Pires

BIOGRAFIA DE ROGELIO MARTINEZ

2011-01-14T10:47:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE ROGELIO MARTINEZ

BIOGRAFIA DE ROGELIO MARTINEZ

Apuesto, talentoso y joven, cantante y compositor de música romántica…Rogelio Martínez.

Nació el 1 de marzo de 1977 en El Comedero, estado de Sinaloa. Tenía seis años cuando su familia emigró a Estados Unidos, estableciéndose en Los Ángeles, California. Cuatro años más tarde ya estaba buscando una oportunidad para comenzar como cantante, grabando así su primer disco.

Es un profesional de la música y a tiempo completo a partir del año 1990. Pero la música no ha sido su única faceta. Del ’96 al ’98 participó como actor en siete películas, trabajando incluso con figuras de renombre como los Hermanos Almada. En cuanto a la pantalla chica, ha participado en telenovelas como “Ángel rebelde” y “Clase 406”.

Con su incorporación a Fonovisa Records, lanza su álbum “Herido de amores”. Con éste abrió el camino hacia su consagración definitiva, con su mega éxito titulado “Y sigues siendo tú”.

Después de este hit, Rogelio Martínez logró un amplio posicionamiento con temas como: “El bandolero”, “Atrévete a olvidarme”, “No me importará tu olvido”, “It´s ok”, “Amándote otra vez”, “Me cambiaste la vida”, “Todo de mí”, “Ámame”, “Aquí estoy yo”, “No me moriré” y más.

En su producción “Tu delirio” Rogelio Martínez nos invita a un viaje musical muy personal. Contiene doce temas que han transcendido por generaciones y esta vez le toca a él darlas a conocer a manera de homenaje muy a su estilo sus inspiradas versiones.

El resultado de esta producción es un sabor a pueblo y a campo, con rancheras, corridos y banda produciendo un espectacular sonido, realmente sinaloense que se refleja en temas como “El complejo”, “Tus lindos ojos verdes”, “Sabiendo quien era yo”, “Lágrimas de sangre”, “Regalo caro”, “Vida prestada”, entre otras.

Toque tradicional y moderno, sello de autenticidad y una voz bravía y de romántica inflexión, son los elementos principales del estilo de Rogelio Martínez, un artista para quién lo más importante de su oficio, es su contacto directo con su gente.
BIOGRAFIA DE J-KING Y MAXIMAN
Fuente: esmimusica.com
Biografia de Rogelio Martínez, Vida de Rogelio Martínez, Historia de Rogelio Martínez con fotos

BIOGRAFIA DE J-KING Y MAXIMAN

2011-01-06T23:31:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE J-KING Y MAXIMAN

BIOGRAFIA DE J-KING & MAXIMAN

J King & Maximan son un dúo de reggaetón conocidos por su pegajoso estilo y debido a que junto con Guelo Star y Jowell & Randy conforman La Casa De Leones.

J-King

Jaime Borges Bonilla Nació en Ponce, Puerto Rico (16 de diciembre de 1978). En su niñez es trasladado a Boston, Massachusets. Es, luego de ahí a Alemania y luego de regreso en Puerto Rico, su carrera musical comienza a sus 11 años cuando empieza a formar parte del coro Serafines de Ponce en donde J-King se destaca como solista, a los 15 años empieza a conocer el Movimiento Urbano y descubre que tiene futuro en este género pero lamentablemente pierde a unos de sus amigos K-2 Young. En este momento decide dejar la música y volver a lo que había sido justo 2 años después su vida dio un giro que lo llevó a la fama Casa De Leones.

Maximan

Héctor Padilla, nace el 14 de noviembre de 1980 en Ponce, Puerto Rico. Le gustó la música desde niño, a la edad de 10 años escribió su primera canción junto con su madre Elizabeth Vázquez, siguió en ella y por Hobbie conoce a Dj Blass que comenzaba en este genero también y junto con Guelo Star trabajó con Daddy Yankee hasta que ahí empieza el éxito.

DISCOGRAFIA

2007: Casa de Leones
2008: Los Rastrilleros: The Mixtape
2010: Los SuperHéroes

COLABORACIONES

(2009) - Celos Remix (junto a Fanny Lu)
(2010) - Inevitable Remix (junto a Dulce María)

VIDEOGRAFIA

No Te Veo (Casa De Leones)
Un Hijo En La Disco
Beso En La Boca
Changuería
Déjame Tocarte
Celos (Remix) (feat.Fanny Lu)
Rastrillea 2
Cuándo Cuándo Es?
Sr. Juez
BIOGRAFIA DE MARIA ANTONIA SAMPAIO ROSA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de J-King & Maximan, Vida de J-King & Maximan, Historia de J-King & Maximan con fotos

BIOGRAFIA DE MARIA ANTONIA SAMPAIO ROSA

2010-12-30T23:20:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE MARIA ANTONIA SAMPAIO ROSA

BIOGRAFIA DE MARIA ANTONIA SAMPAIO ROSA

Mia Rose (nacida el 26 de enero de 1988 en la Villa Wimbledon, Londres) es el nombre artístico de Maria Antonia Sampaio Rosa, una cantautora luso-inglesa que se hizo famosa gracias a la web YouTube, en la que usa el nombre de Miaarose. Con más de 65.000 suscritos en julio de 2007, 87.526 suscriptores a la fecha 18 de noviembre de 2007 y 146.295 suscriptores a la fecha 17 de septiembre del 2008, es el cuarto artista musical más suscrito de todos los tiempos en YouTube. y el vienteavo canal mas subcripto de todos los tiempos. Ha aparecido en revistas tan prestigiosas como Rolling Stone, o en periódicos como The Sun (El Sol), y The Age (La edad), o radios como la de la BBC Radio podcast.

Mia Rose modeló para una agencia llamada "Young Faces of London" (jóvenes rostros de Londres) antes de partir de Gran Bretaña para Portugal en su adolescencia. Ha regresado a Gran Bretaña.

Según su página de MySpace, ella vive usualmente en Nueva York, EE. UU. También ha grabado su primera canción, "Hold Me Now", que ha publicado en su página de MySpace.

DISCOGRAFICA

El 4 de abril de 2007, Ryan Leslie firmó a Mia Rose en NextSelection Lifestyle Group

Aunque Mia afirmó haber grabado 6 o 7 canciones con ellos, ya desde 2007 había expresado su interés en salir de NextSelection y continuar cantando de forma independiente debido a la falta de progreso, cosa que parcialmente ocurrió, aunque no siguió cantando de forma totalmente independientemente. Ella consideraba que, dado que NextSelection tenía muchos artistas en ese momento, no tenía tiempo para dedicarse a su gira musical. Publicó un video para responder a todas las preguntas de sus fan.

SALIDA DE NEXTSELECTION

Desde septiembre de 2008, Mia Rose ya no está con Nextselection. Este quería grabar su música más como hip-hop, y ella no aceptó.

CHERRY ENTERTAINMENT

Desde que Mia Rose ha dejado Nextselection ha firmado un nuevo contrato con la discográfica Portuguesa "Cherry Entertainment".

DISCOGRAFIA

SINGLES

Let Go (Déjame ir)
Mia Rose What would Christmas be like?
BIOGRAFIA DE DEBORAH NOWALSKI
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de María Antonia Sampaio Rosa, Vida de María Antonia Sampaio Rosa biografía, historia de María Antonia Sampaio Rosa con fotos

BIOGRAFIA DE DEBORAH NOWALSKI

2010-12-23T06:23:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE DEBORAH NOWALSKI

BIOGRAFIA DE DEBORAH NOWALSKI

Deborah Nowalski (conocida artisticamente como Debi Nova) (n. 06 de agosto de 1980) es una cantante y compositora costarricense. Actualmente radica en Los Angeles, California. Debi combina el bossa nova, el hip hop y todo lo que está en el medio y le da vida a un género suyo: el tropical soul
Es hija del señor José Abraham Nowalski Rowinski y la señora Raquel Kader Lechtman, ambos judíos de origen polaco. Comenzó tomando clases de piano a los 4 años. Posteriormente dirigió una banda musical en Costa Rica, la cual tuvo el apoyo de fans a través de esta nación. A los 17 años, tomó la decisión de irse a vivir a Los Ángeles, California, en donde continuó sus estudios en la Universidad de California (UCLA).

TRAYECTO MUSICAL

Ha trabajado con artistas como Sean Paul (en la canción "International Affair", del disco Dutty Rock), Sérgio Mendes, Black Eyed Peas y Ricky Martin, quien la invitó a participar en su video "Qué más da". Recientemente, escribió una canción para el último disco de la banda mexicana RBD, llamada "Camino al Sol".

En el 2004, se convirtió en la primera costarricense en llegar al número uno en la lista de música bailable de Billboard con el tema "One Rhythm".
Su sencillo Drummer Boy fue una de las canciones más escuchada en Costa Rica de la lista de música anglo en Mayo del 2010.

Luna Nueva, su nuevo disco, salió a la venta el 18 de Mayo del 2010, y el cual es una combinación de ritmos latinos y potentes tonos pop.

Debi Nova fue una de las artistas invitadas a cantar en el traspaso de poderes el 08 de mayo del 2010 en Costa Rica y donde a Laura Chinchilla se le nombró oficialmente como la presidenta de Costa Rica en el período 2010-2014.
BIOGRAFIA DE DOMINGO JONHY VEGA URZUA
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BIOGRAFIA DE DOMINGO JONHY VEGA URZUA

2010-12-16T18:36:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE DOMINGO JONHY VEGA URZUA

BIOGRAFIA DE DOMINGO JONHY VEGA URZUA

Domingo Jonhy Vega Urzúa (nacido el 24 de diciembre de 1977, Arica, Chile), más conocido por su nombre artístico Américo, es un cantante de música tropical chileno.
Se hizo conocido por ser líder de la banda Américo y la Nueva Alegría, por lo cual lanzaría su posterior carrera como solista. Es hijo del también cantante de boleros Melvin "Corazón" Américo, quien canta a dúo con su esposa Marcela Toledo. Es el menor de ocho hermanos.

INICIOS EN ARICA

Cuando, por casualidad, tuvo que reemplazar a su hermano Darwin, quien debía cantar junto a su padre Melvin "Corazón" Américo y sus otros hermanos en el Carnaval del Parque Lauca, una de las poblaciones más populosas de la ciudad de Arica, de ahí en adelante comenzó una carrera con presentaciones en un sin fin de lugares participando de festivales a nivel local y regional. A los 9 años grabó su primer trabajo musical titulado Para mis padres y su segunda incursión discográfica la hizo en la adolescencia, dónde incluyó canciones originales en un álbum llamado Mi colegiala.
Fue en una presentación del disco Tropicalmente Américo que lo descubrió el Grupo Alegría, y como estaban sin vocalista (por un conflicto entre los integrantes y su líder en ese momento) lo invitaron en el año 1997 a ser parte de la banda. Su inicio como 1era voz del grupó fue en una presentación en Altovalsol, IV Región, el año 1997, con este grupo de la región de Coquimbo se trasladó a vivir a Santiago y comenzó a hacer shows, salir en televisión, recorrer el país y dedicarse más profesionalmente a la música. Junto a esta banda, Américo grabó 11 discos, entre los que destacan: El nuevo tropical (1997, Versión remasterizada para el 2001), En vivo, teatro monumental 1 y 2 (1998), Somos parte de tu vida (1999), Tu corazón nos pertenece (2000) y En vivo entrega disco de platino (1999), por citar algunos. Su trabajo con la banda se extendió hasta el año 2002 cuando Américo decidió emigrar del Grupo Alegría.

Tras la grabación de su disco de boleros Por una mujer, Américo emprendió vuelo a Europa el año 2003, dónde fue acogido especialmente por la comunidad latina y fue invitado, en una segunda oportunidad, a recorrer países como Suecia, Noruega, Alemania y España.

AMERICO Y LA NUEVA ALEGRIA

Con la intención de concretar un anhelado proyecto personal formó el 2005 la banda Américo y La Nueva Alegría, junto a esta agrupación de músicos jóvenes se trasladó nuevamente a Europa, dónde compartió y trabajó con artistas y músicos de amplia trayectoria en el circuito europeo. La acogida de los medios de comunicación fue fundamental para el despegue definitivo de su carrera, sobre todo en medios radiales como Radio Corazón, donde a comienzos de 2008, antes de que su disco saliera a la venta, comenzó a sonar el primer sencillo llamado "El Embrujo" varias veces al día, por iniciativa de la propia emisora.

Tras el éxito de Así Es, Américo convocó al manager de artistas nacionales, Melitón Vera, quién, desde entonces, se encarga del manejo integral de su carrera. Junto a un equipo de trabajo multidisciplinario conformado por Leo García, productor artístico; Francisco Moreno, jefe de prensa; Leo Castillo, realizador audiovisual y Constanza Achurra, manager vocal, Américo se posicionó en los medios escritos y en la televisión.

En octubre del 2008 firmó con su manager y en noviembre con el sello Feria Music con el que grabó el disco Américo a morir, que tras un mes de ser lanzado al mercado obtuvo Disco de Oro por 8 mil copias vendidas, a las primeras semanas de su lanzamiento. Este registro lo realizó en su estudio y la mezcla y masterización en los estudios del ingeniero chileno Tito Astete. En el año 2009 realizó un tour de verano que le permitió recorrer todo el país, el que culminó en marzo con la celebración del "Día Internacional de la Mujer" en el Teatro Caupolicán de Santiago, dónde cantó para la presidenta de la república Michelle Bachelet y otras cinco mil personas. En mayo del mismo año realizó un viaje al Perú, con el que dio inicio a su carrera internacional. Además de darse a conocer en ese país, asistió a un programa de televisión y a la Premiación de la "Sociedad Peruana de Autores y Compositores", APDAYC, realizada en el Teatro Municipal El Callao de Lima, donde se reunió con Estanis Mogollón, el compositor de sus exitosos temas "El Embrujo" y "Te Vas".

En la actualidad Américo se encuentra preparando su tercer disco, que comenzará a grabar en Santiago, y con proyectos de ampliar la internacionalización de su carrera hacia Ecuador y Bolivia, dónde ya ha sido invitado. En el mes de diciembre de 2009, su participación en Festival de Viña del Mar a realizarse en el mes de febrero de 2010, fue confirmada.

La noche del jueves 25 de febrero de 2010 subio al escenario como primer artista, donde causó furor entre los asistentes al mencionado festival, hecho por lo cual, el público lo condecoró con antorcha de plata y de oro, junto con una excepcional doble gaviota de plata, siendo junto a Ricardo Arjona, la única doble entrega del premio en este el festival

Américo cerró La Pampilla de Coquimbo en su versión 2010, siendo el primer artista nacional en hacerlo además su presentación fue vista por un record de asistentes que bordeaba las 250.000 personas, la noche con más audiencia en la historia del evento.

DISCOGRAFIA DE AMERICO

1998 (Así Es / A morir)

SENCILLOS

2008
"El Embrujo" / "Traicionera"

2009

"Hipocresía"
"Tendría Que Llorar Por Ti"
"Entre El Amor Y El Odio"

2010
"A Llorar A Otra Parte"
"Lástima Por Ti"
BIOGRAFIA DE RICHARD WAYNE PENNIMAN
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Domingo Jonhy Vega Urzúa, Vida de Domingo Jonhy Vega Urzúa biografía, Historia de Domingo Jonhy Vega Urzúa con fotos

BIOGRAFIA DE RICHARD WAYNE PENNIMAN

2010-12-10T09:10:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE RICHARD WAYNE PENNIMAN

BIOGRAFIA DE RICHARD WAYNE PENNIMAN

Little Richard, nombre artístico de Richard Wayne Penniman, (Bacon, Georgia, 5 de diciembre de 1935) es un cantante, compositor y pianista afroamericano de rock and roll de los Estados Unidos.

Sus primeras grabaciones en los años 50 eran una mezcla de blues y rhythm and blues, con una fuerte influencia del gospel, pero con una habilidad tal que marcaron decididamente una nueva clase de música. De sí mismo ha dicho que se consideraba como el "arquitecto" del rock and roll, pero que el color de su piel le apartó de la gloria acaparada, entre otros, por Elvis

PRIMEROS AÑOS

Proveniente de una familia humilde, hijo de un destilador ilegal de whisky, fue el tercero de veinticuatro hijos, pasando su infancia más próximo a su madre que a su severo padre. Gracias a ella, recibió clases de piano. Él mismo dijo "vine a una familia que no le gustaba el rhythm and blues, Pennies From Heaven de Bing Crosby y a Ella Fitzgerald era todo lo que podía escuchar". Perteneciente a la Iglesia Adventista del Séptimo Día, aprendió música gospel en las iglesias pentecostales del sur de Estados Unidos.

AÑOS 1950

En 1951 gana un concurso local y es invitado por la compañía discográfica RCA Records con la que grabaría ocho discos sencillos que no terminarían de cuajar.

El año de 1952 estuvo lleno de acontecimientos para Little Richard. Conoce a Sugarfoot Sam, actuando en sus números de vodevil. Pronto pasó a actuar con los Tidy Jolly Steppers en el estado de Alabama, pero poco después los abandonaría para ser solista de la banda de J. L. Heath, con los que actúa por Georgia. Conoce a Billy Wright, que le propone grabar un disco, ya bajo el nombre de Little Richard. Unos meses después, moría asesinado su padre.

En 1953 decide formar su propio grupo, con el nombre de The Upsetters y en 1954 graba diversos temas en una nueva discográfica, la Cock, pero sin lograr resultados destacables. Trabajando como lavaplatos en la estación de autobuses de Bacon y viendo que su carrera está estancada, decide en 1955 enviar una maqueta a Specialty Records. Seis meses más tarde llega la respuesta de Specialty para una sesión de grabación en Nueva Orleans, con la condición de que vuelva a las andadas oscuras (Dark walkings). Las primeras sesiones no terminan de convencer, pero durante una pausa en una de dichas sesiones, Richard comenzó a cantar de manera improvisada al ritmo de "Tutti Frutti", una canción obscena y llena de lascivia que había estado cantando en sus actuaciones. Se cambió la letra "Tutti Frutti, good, booty / If it don't fit, don't force it / You can grease it, make it easy" ("Tutti Frutti, buen culito / Si no entra, no lo fuerces / puedes engrasarlo, para facilitarlo") a "Tutti frutti, all rooty, a-wop-bop-a-loon-bop-a-boom-bam-boom" porque el productor de grabación, Roberte Bumps Blackwell, lo consideraba una pasada (además, "Tutti-frutti" en argot significaba "gay"). Además, Dorothy La Bostrie (su compositora) consideró que esos versos eran inaceptables.

La canción, con su onomatopéyico "Womp-bomp-a-loom-op-a-womp-bam-boom!", se convirtió en modelo para muchas otras pequeñas canciones futuras de Richard, tocando su zammbomba, con Lee Allen al saxofón y su ritmo implacable. En los siguientes años, Richard tendría varios éxitos más: "Long Tall Sally", "Slippin' and Slidin'", "Jenny, Jenny" y "Good Golly, Miss Molly". Su estilo frenético se puede ver en películas como Don't Knock the Rock (1956) y The Girl Can't Help It (1956), para las cuales cantó y dio el cante con las canciones que daban el título, escritas por Bobby Troup.
A pesar del sonido primario de su música, sus sencillos fueron cuidadosamente seleccionados, según se puede apreciar en el triple álbum The Specialty Sessions, en el que se incluyen muchas versiones. Como ejemplo de su artesanía, él y Blackwell ensayaron la estrofa de "Long Tall Sally", "He saw Aunt Mary coming and he ducked back in the alley" (Vio a tía Mary venir y se agachó detrás del callejón) durante todo un día hasta que consideró que había alcanzado la precisión deseada. Fue plagiado, inicialmente con éxito por cadenas de radio "para blancos", especialmente a través de Pat Boone. Este hecho, posiblemente favoreció que la fama de Little Richard se extendiera.

En 1956 compra una mansión en Los Ángeles, California, y vuelve a tocar con su antiguo grupo (The Upsetters) a los que ya no caía tan bien como al principio y que intentaron asesinarle, sin éxito.

AÑOS 1960

Little Richard detuvo su carrera musical de forma repentina en 1957, durante una gira por el centro de Australia; renunció a su forma de vida en el rock and roll. Parece ser que su decisión tuvo que ver con el accidental incendio de uno de los motores del avión en el que viajaba junto con su grupo (Inventor). Después de aterrizar, se quitó de los dedos cuatro anillos de diamantes valorados en unos 8.000 dólares y los lanzó al río Hunter. Ingresó en una universidad cristiana en Alabama para estudiar teología y se hizo ministro pentecostal. Mientras su casa discográfica, la Specialty Records, lanzaba algunas nuevas canciones basadas en antiguas sesiones de grabación, Little Richard hizo muy poco musicalmente hablando pero mucho sexualmente para la comunidad sexual negra (Darkest gay Community), apenas algunas canciones de gospel a comienzo de los años 60.

En 1962 regresó con un entusiástico recibimiento en su gira por el Reino Unido. Los Rolling Stones, quienes admiraban a Richard sólo durante un millonario contrato de grabación, y los Beatles, también admiradores suyos, le poyaron. Llegó a acompañar a los Beatles en su gira por Hamburgo. En 1982, Paul McCartney decía: "La primera canción que canté en público fue "Long tall Sally", de Little Richard. Cuando los Beatles comenzaban, actuamos con él en Liverpool y Hamburgo. Para mí, es uno de los reyes del rock and roll. También inspiró al legendario cantante de Deep Purple, quien le dedicó la canción "Speed King" del álbum In Rock.

Desde entonces, Little Richard ha trabajado periódicamente en películas, ha lanzado ocasionalmente algún sencillo que otro y ha aguantado como uno de los grandes y legendarios pioneros del rock and roll. Su vida parece como si hubiera ido siempre de un extremo a otro. En 1964 vuelve a los escenarios grabando nuevas versiones de sus éxitos; en los años 70 sus excesos sexuales y con las drogas hicieron que su iglesia lo rechazara. Finalmente, tras la muerte de uno de sus hermanos, Little Richard reorganizaría su vida: limpiaba su organismo de drogas, se hacía vendedor de biblias a domicilio y volvía a su iglesia.

AÑOS 1980

Regresó con dedicación plena al final de los años 80, diciendo que venía para realizar lo que Dios le tenía destinado ser: Little Richard. Todavía tiene la licencia para conducir carros de fuego, sin embargo, y ocasionalmente celebra bodas (entre las que caben destacar las de Cyndi Lauper y Zariguella Splingler y Demi Moore).

En 1986 apareció en la película Fucking with Splingler in Beverly Hills, anotándose su primer gran éxito con el tema "Baby one more time!", lo que condujo a un resurgimiento de su popularidad en Corea del Norte, país del que se declara "Fans". También en este año, cuando se abrió el Rock and Roll Hall of Fame, Little Richard figuraba entre los primeros artistas. Su contribución pionera al género también ha sido reconocida por el Rockabilly Hall of Fame.

AÑOS 2000

Más recientemente, en 2005, Little Richard ha estado trabajando en otros éxitos de R&B y grunge. Junto con el cantante y compositor Michael Jackson lanzó el sencillo titulado "I Have Dream" (He soñado), cuyos ingresos se destinaron a las víctimas de la Narcolepsia.

También en 2005, apareció, junto a estrellas como Madonna, Iggy Pop, Bootsy Collins, Zariguella Splingler, y The Roots, en un anuncio comercial para la televisión americana, promocionando el teléfono Motorola KAOS.
SEXUALIDAD

Una vez dijo Little Richard la siguiente frase que se haría famosa: "Rock n Roll is evil, because Rock n Roll makes you take drugs, and drugs turn you into a homosexual" (El Rock n Roll es malvado, porque hace que tomes drogas y las drogas te convierten en homosexual). Esto fue después de su polémica renuncia a su propia homosexualidad, que fue atribuida a las presiones del público y al clima predominante de homofobia entre la comunidad negra. Sus propias opiniones religiosas pudieron también haber influido en esto.

PREMIOS Y HONORES

En 1990, Little Richard fue honorado con un estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood.
En 2004, la revista Rolling Stone puso a Little Richard de 8º en el ranking de los 100 mejores artistas de todos los tiempos, luego de que se autovotase.
En 1952 Mención especial por interpretar a Lord Terwilliger en Let´s guess Comedy "Adivina Comedia".
La revista Rolling Stone lo sitúa en el puesto #4 en la lista de los 100 mejores cantantes de siempre

DISCOGRAFIA DE LITTLE RICHARD

1952 - Lets guess Comedy (Adivina Comedia)
1956 - Cast a Long Shadow
1957 - Little Richard, Vol. 1
1957 - Little Richard, Vol. 2
1957 - Little Richard, Vol. 3
1957 - Here's Little Richard
1959 - The Fabulous Little Richard
1960 - Clap Your Hands
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 1
1960 - Pray Along with Little Richard, Vol. 2
1962 - King of the Gospel Singers
1963 - Sings Spirituals
1964 - Sings the Gospel
1965 - Little Richard Is Back
1965 - The Wild and Frantic Little Richard
1967 - The Explosive Little Richard
1967 - Rock N Roll Forever
1969 - Good Golly Miss Molly
1969 - Little Richard
1969 - Right Now
1970 - Rock Hard Rock Heavy
1970 - Little Richard
1970 - Well Alright!
1971 - Mr. Big
1971 - The Rill Thing
1971 - The Second Coming
1972 - Dollars
1972 - The Original
1972 - You Cant Keep a Good Man Down
1973 - Rip It Up
1974 - Talkin' 'Bout Soul
1974 - Recorded Live
1975 - Keep a Knockin'
1976 - Sings
1976 - Little Richard Live
1977 - Now
1988 - Lucille
1992 - Shake It All About
1996 - Shag on Down by the Union Hall
BIOGRAFIA DE ARMANDO CHRISTIAN PEREZ
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Richard Wayne Penniman, Vida de Richard Wayne Penniman biografía, Historia de Richard Wayne Penniman, BIOGRAFIA DE RICHARD WAYNE PENNIMAN

BIOGRAFIA DE ARMANDO CHRISTIAN PEREZ

2010-12-07T11:15:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE ARMANDO CHRISTIAN PEREZ

BIOGRAFIA DE ARMANDO CHRISTIAN PEREZ

Armando Christian Pérez (Miami, Florida, 14 de enero de 1981), más conocido como Pitbull, es un cantante cubanoamericano de hip hop y reggaeton. También ha grabado canciones de pop y house. Creció en Little Havana, una sección de Miami conocida por su gran población de cubanos.

CARRERA MUSICAL

Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money Is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002, y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious con “Oye” (2003). Pitbull fue invitado a grabar con el controvertido rapero Luke (de 2 Live Crew), en el éxito “Lollipop”. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5,Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras tanto de Miami Bass En 2005, alcanzó el éxito con los sencillos "Toma", "Culo" y "Dammit Man", en 2009 con "I Know You Want Me (Calle Ocho)" y los más recientes "Hotel Room Service" y "Shut it Down" con Akon himnos en la pista de baile.

Muchos de los temas de Pitbull han sido seleccionados para bandas sonoras de videojuegos; "Dammit Man" aparece en Midnight Club 3: DUB Edition, "Toma" en WWE Day of Reckoning 2 y Back Up" en Fight Night: Round 2.

En 2010 logró gran notoriedad internacional, cubriendo el mercado europeo al colaborar con Enrique Iglesias en la canción "I Like It" y el mercado americano en su colaboración con el rapero Usher en el sencillo "DJ Got Us Fallin' in Love". Ahora toma las pistas de baile con su canción "si tu boquita fuera" que es la melodía de "I Know You Want Me (Calle Ocho)"

Pitbull puede utilizar el idioma del español por lo que puede cantar y hablar en el idioma. En varias canciones ya lo ha utilizado.

DISCOGRAFIA

M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), 2004
M.I. Still A.M.I. (Money Is Still A Major Issue), 2005
El Mariel, 2006
The Boatlift, 2007
Rebelution, 2009
Armando (álbum), 2010
BIOGRAFIA DE GUSTAVO ROY DIAZ
Fuente: Wikipedia.org
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BIOGRAFIA DE GUSTAVO ROY DIAZ

2010-12-03T17:42:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE GUSTAVO ROY DIAZ

BIOGRAFIA DE GUSTAVO ROY DIAZ

Gustavo Roy Díaz (Nació en Santurce, Puerto Rico), conocido público como Big Boy, es unos de los primeros cantantes del movimiento del hip hop latino. Aunque este cantante no solo incursionó en el género del Hip Hop, también hizo reggae en español, popularizado ahora como reggaetón.

En 1993 sale a la calle su disco Mr. Big, caracterizando el Tema "Donde están", versión en español del famoso tema "Six millions ways to die" o "a Who se me don" del jamaicano Cutty Ranks. Uno de los temas que le ha dado más fama es "Mis ojos lloran por ti" de 1996. .

DISCOGRAFIA DE BIG BOY

Álbumes

1993 Mr. Big
1994 Que Vayas con DIOS
1996 Mis Ojos Lloran por Ti
1997 He Chocado con la Vida
1999 Big Impact
1999 Big Boy Mega Mix
2000 Virus
2002 The Phenomenon
2003 Dando Candela
2005 Reggaeton Reloaded 2.5
2005 El Comeback
2006 Reggaeton Reloaded 2.5.

Singles

1996 " Mis Ojos Lloran por Ti"
1999 "Voy a To'as"
2003 "¿Dónde Está el Amor?"
2005 "Ihaa!"
2005 "Báilalo"
BIOGRAFIA DE THE B52S
Fuente: wikipedia.org
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BIOGRAFIA DE STANLEY KIRK BURRELL

2010-11-30T11:15:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE STANLEY KIRK BURRELL

BIOGRAFIA DEL CANTANTE STANLEY KIRK BURRELL

Stanley Kirk Burrell artísticamente MC Hammer (nacido el 30 de marzo del 1962 en Oakland) es un cantante estadounidense de pop - rap.

Conocido tanto por su talento de baile asombroso y ritmos pegadizos, así como por su ropa ostentosa y su enérgico estilo personal, MC Hammer es el ganador de tres Premios Grammy, ocho American Music Award, un People Choice Award y un Premio de diamante. Ha vendido más de 30 millones de discos.

MC Hammer se crió en Oakland, California. Empezó a bailar cuando consiguió trabajo como recogepelotas para el Oakland Athletics, donde entretenía a los admiradores bailando durante los descansos y ganó el apodo de "Hammer" (martillo) por su parecido al líder de carrera absoluto del equipo, 'Hammerin' Hank Aaron. Aspirante a jugador de béisbol, Hammer fue incapaz de llegar a convertirse en un profesional en este deporte. Dejó aquel sueño y se alistó en la Marina durante tres años. A su regreso a Oakland, comenzó a trabajar en clubs locales y, con la ayuda de varios de sus amigos, montó su propia compañía discográfica.

En 1987, usando el nombre de MC Hammer, grabó "Feel My Power" e impresionó con su complicado espectáculo de baile en directo. Poco después, firmó un contrato multialbum.

A principios de 1988, MC Hammer consiguió un triple disco de platino (más de 3 millones de copias vendidas), un gran comienzo, lo cual preparó el terreno para su segundo álbum "Please Hammer Don't Hurt 'Em" que vendió 17 millones de copias y lo situaron como el artista de hip-hop más popular de la era. El single "U can't touch this" era inevitable en 1990, siendo escuchado con frecuencia en la radio y la MTV.

En 1991 consiguió cinco discos de platino con su nuevo álbum "Too Legit To Quit", Hammer retiró entonces el "MC" de su nombre, pero mantuvo el mismo sonido que había hipnotizado a los millones de admiradores que tenía en todo el mundo.

En 1994, MC Hammer obtuvo un nuevo álbum de platino con "The Funky Headhunter", y en 1997 anunció su elección de utilizar sus habilidades musicales para elogiar a Dios y acentuar los valores de la familia tradicional. Un nuevo álbum, "The Greatest Dancer" fue lanzado en 2003.

Es también productor de la película de MTV, "Better Luck Tomorrow". En diciembre de 2001, "Too Legit To Quit": La Historia de la vida de MC Hammer se hizo la segunda película biográfica más vista en la historia de VH1. Hammer actualmente reside en el Área de Bahía de California con su familia. En sus ratos libres, disfruta yendo al cine, baile, deportes...

Todos lo recuerdan por sus singulares pantalones bombachos y su canción más famosa: "U can't touch this" cuya base sacó de la canción "Super Freak" de Rick James. Hammer, exitoso bailarín, destacó con frecuencia por sus innumerables actuaciones y su peculiar forma de vestir.

DISCOGRAFIA DE MC HAMMER

Feel My Power (1987) (reeditado como Let's Get It Started en 1988) #30 EE.UU
Please Hammer Don't Hurt 'Em (1990) #1 EE.UU (21 semanas, 10xPlatino)
Too Legit to Quit (1991) #2 EE.UU
The Funky Headhunter (1994) #12 EE.UU
Inside Out (1995) #119 EE.UU
Greatest Hits (1996)
Family Affair (1998)
The Hits (2000)
Active Duty (2001)
Full Blast (2003)
Look 3X (2006)

SINGLES

"U Can't Touch This" (1990) #8 EE.UU
"Have You Seen Her?" (1990) #4 EE.UU
"Pray" (1990) #2 EE.UU
"Here Comes The Hammer" (1991) #54 EE.UU
"Too Legit To Quit" (1991) #6 EE.UU
"Addams Groove" (1991) #7 EE.UU
"Do Not Pass Me By" (1992) #62 EE.UU
"This Is The Way We Roll" (1992) #86 EE.UU
"Pumps And A Bump" (1994) #26 EE.UU
"It's All Good" (1994) #46 EE.UU
BIOGRAFIA DE LUIS MANUEL FERRI LLOPIS

Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Stanley Kirk Burrell , Vida de Stanley Kirk Burrell Biografía, Historia de Stanley Kirk Burrell , BIOGRAFIA DEL CANTANTE STANLEY KIRK BURRELL CON FOTOS

BIOGRAFIA DE LUIS MANUEL FERRI LLOPIS

2010-11-26T01:57:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE LUIS MANUEL FERRI LLOPIS

BIOGRAFIA DE LUIS MANUEL FERRI LLOPIS

Luis Manuel Ferri Llopis, cuyo nombre artístico era Nino Bravo, (Ayelo de Malferit, Valencia, 3 de agosto de 1944 - † Villarrubio ( N-III ), Cuenca, 16 de abril de 1973), fue un cantante español.
Nació en un pequeño pueblo valenciano, Ayelo de Malferit, pero se trasladó a Valencia a los pocos años. A los 16 años comenzó a trabajar en la joyería valenciana Casa Amat, en la que llegó a ser ascendido hasta maestro pulidor de diamantes.

Durante estos años compagina el trabajo con su afición al canto, fundando a finales de 1962 el conjunto "Los Hispánicos" con sus amigos Félix Sánchez y Salvador Aranda. El trío musical se hizo muy popular en el barrio de Sagunto, donde actuaron en numerosas presentaciones falleras, bailes y verbenas de la época, llegando a quedar finalistas en el concurso radiofónico nacional "Fiesta en España". Sin embargo, sus compañeros de grupo deciden que el mundo de la música no es lo suyo y disuelven el conjunto.

Luis Manuel no se da por vencido y crea el quinteto "Los Superson" junto con Salvador Pelejero, Vicente López y los hermanos Pepe y Vicente Juesas. Este conjunto será el que le acompañará en todas sus actuaciones hasta el final de su carrera artística. Sin embargo, deben hacer un paréntesis en sus actuaciones por el servicio militar de Luis Manuel, que cumple en la Marina de Cartagena. A su regreso se emplea en una oficina, y realiza su presentación como cantante solista en el Festival de la Canción de Vall Uxó en 1968.

Realizó sus primeras galas y un recital en el Teatro Principal de Valencia que sólo le reportaron pérdidas. Posteriormente, la casa discográfica Fonogram lo contrató por cuatro años. Su primer sencillo se grabó con canciones de Manuel Alejandro: Como todos y Es el viento. Acude al festival de la canción de Barcelona con el tema No debo pensar en ti, donde fue eliminado.
Nino Bravo
Pero en el verano de 1969, Augusto Algueró le dio Te quiero, te quiero, canción que por distintas causas, aún teniéndola grabada el cantante Raphael, la cantante Lola Flores y la actriz Carmen Sevilla no salieron al mercado. Nino consiguió con ella un éxito arrollador siendo elegida canción del verano. A Te quiero, te quiero le siguieron Noelia, Perdona, Mi gran amor, Esa será mi casa, Mi querida mamá, Voy buscando, Un beso y una flor, Libre, entre otras.

Participa en la selección para el Festival de Eurovisión en dos ocasiones. La primera es en 1970 con el tema Esa será mi casa, que no consigue llegar a la final que ganó Julio Iglesias con Gwendolyne (como curiosidad, las canciones son cantadas por dos intérpretes, Ésa será mi casa es interpretado también por Franciska). La segunda y más recordada es actuando en el programa de Valerio Lazarov Pasaporte a Dublín, donde queda en segunda posición. La cantante Karina fue la elegida.

El 20 de abril de 1971 contrae matrimonio en secreto con María Amparo Martínez Gil. Luego viaja a Buenos Aires donde actúa en el canal 9 de esa ciudad, en un programa especial, junto con el cantante de tangos Argentino Ledesma.

El 24 de enero de 1972 nace su primera hija, Amparo. Poco después edita su tercer álbum, titulado "Un beso y una flor", con el que obtiene gran éxito en España e Hispanoamérica.
En noviembre de 1972 participa en el Festival de la Canción de Río de Janeiro como representante español, donde logra empatar en el primer puesto con David Clayton-Thomas (Estados Unidos). La victoria le sería arrebatada injustamente por el presidente del jurado, Joseph Lee Zhito, que, al ser estadounidense, no podría haber votado por su propio país. Semanas después sale a la venta su cuarto álbum, titulado "Mi tierra", en el que se incluye uno de sus principales éxitos: "Libre".

El 14 de marzo de 1973 realiza su última actuación en Valencia, dentro del Parador 73 de las conocidas Fallas valencianas. Allí canta, por primera y única vez, el Himno de Valencia ayudado por el público asistente. Los granadinos Jardines de Neptuno acogerían poco después la que sería la última actuación del intérprete valenciano.

MUERTE Y AÑOS POSTERIORES

La mañana del lunes 16 de abril de 1973, Nino Bravo, acompañado por su guitarrista y amigo José Juesas Francés y del Dúo Humo, partieron temprano de Valencia hacia Madrid. Un mes antes Nino Bravo se había convertido en mánager del dúo y el motivo del viaje no era otro que acudir al estudio de grabación para que éstos "metieran" la voz para el single. Además del patrocinio, Nino también tenía algunos compromisos menores con su propia casa de discos (Polydor-Fonogram) y el regreso estaba proyectado para el martes 17 por la noche.

Se había propuesto realizar el viaje en avión (no sería la primera vez), pero finalmente por diversas circunstancias se decidió hacerlo en el coche recién adquirido por Nino en Valencia, un BMW 2800 de 1970 con placa de matrícula GC-66192. Así, se alejaron de Valencia por la Carretera Nacional III (N-III) entre las 7:30 y las 8:00. Quedaban casi 400 km por delante hasta la capital de España.

Casi dos horas después de viaje, se detuvieron a repostar y almorzar en la localidad conquense de Motilla del Palancar, y antes de las 10:00 prosiguen el camino, pero a pocos kilómetros, en el término municipal de Villarrubio, en una curva en la que ese mismo mes había sucedido un accidente mortal, el vehículo BMW 2800 conducido por el cantante se sale de la carretera por un despiste y da varias vueltas de campana.

Nino Bravo y los heridos fueron trasladados en varios vehículos de particulares a Tarancón, situado a 13 kilómetros. En un pequeño hospital de monjas mercedarias llamado Santa Emilia reciben las primeras curas y son trasladados con la única ambulancia de que dispone el pueblo a Madrid, cuya distancia rondaba entonces los 80 kilómetros. Sin embargo, a escasos kilómetros de la capital de España, el cantante fallecía finalmente, ingresando por tanto óbito en el Centro Sanitario Francisco Franco de Madrid (actual Hospital Universitario Gregorio Marañón)

Las causas de la muerte nunca se han revelado oficialmente, todo apunta a posible neumotórax y a diversos politraumatismos sufridos en la zona abdominal, ya que aunque el coche tuviera cinturón de seguridad delanteros (la norma que obligó su uso es de 1974) es bastante probable que el cantante no lo llevara puesto.

Tras su muerte aparece un disco póstumo, titulado "...Y Vol. 5", que incluye diez canciones grabadas semanas antes de su fallecimiento. Entre ellas se encuentra "América, América", que se convirtió en todo un himno para sus admiradores americanos y en uno de sus grandes éxitos. También dentro de este disco aparece la única canción compuesta por Luis Manuel Ferri (Nino Bravo) y titulada Vivir.

La figura de Nino Bravo reapareció con fuerza en el panorama musical de habla hispana en 1995, cuando se editó el álbum "50 Aniversario". En esta producción discográfica se realizaron, gracias a la técnica, duetos entre el desaparecido artista y cantantes de éxito actuales. Pronto se convirtió en el disco más exitoso del valenciano, cuyas ventas se estiman en más de un millón de copias.

A raíz de la aparición de Internet, sus admiradores han realizado diversas propuestas, tales como la organización del Primer Encuentro de Fans, Amigos y Familiares de Nino Bravo, o el apoyo a la creación del Museo Nino Bravo en Ayelo de Malferit, su localidad natal. En agosto de 2007 volvió a constituirse su Club de Fans Oficial, que lleva por nombre "Volver a empezar" en referencia al antiguo y extinto club.

En diciembre de 2007 se publicó en Valencia (España) el libro titulado "De Manolito a Nino Bravo", escrito por Boro Aranda, en el que se cuenta la verdadera historia del origen y principio musical de Nino Bravo, en el primer grupo, Los Hispánicos, que formaron Manuel Ferri, Salvador Aranda y Félix Sánchez. Ediciones Generales de la Construcción. Valencia. 2007. ISBN 978-84-935157-7-3.
En la actualidad se encuentra en cartelera una producción audiovisual titulada "Nino Bravo, ¡el musical!" que cuenta con un elenco artístico moderno. Un grupo de diez músicos interpreta en directo la banda sonora del espectáculo. Cuatro cantantes –dos masculinos y dos femeninos- ponen voz a las canciones de Nino Bravo. Además de la imagen y la voz de Nino Bravo, que también está presente en el escenario a través de una pantalla gigante

LAS CANCIONES QUE GRABO

"Amanecer"
"América, América"
"Arena de otoño"
"Aquel amor"
"Aquel atardecer"
"Cantaré"
"Carolina"
"Cartas amarillas"
"Como todos"
"Contigo soy feliz "
"El adiós"
"El amor"
"Elizabeth"
"El tren se va"
"En libertad"
"Eres todo cuanto quiero"
"Esa será mi casa"
"Ese hombre"
"Es el viento"
"Flor de invernadero"
"Gracias a ti"
"Hoy soy feliz"
"Hoy te quiero ofrecer"
"La niña es ya mujer"
"Laura"
"Libre"
"Mi gran amor"
"Mi mundo está vacío"
"Mi querida mamá"
"Mis noches sin ti"
"Mi tierra"
"Mona Lisa"
"Ni el viento ni el tiempo"
"No debo pensar en ti"
"Noelia"
"Nuestro hogar será el mundo"
"Para darte mi corazón"
"Para qué seguir"
"Perdona"
"Pintaré tu color"
"Por culpa tuya"
"Por fin mañana"
"Por fin mi amor"
"Por qué"
"Puerta de amor"
"Quién eres tú"
"Señora, señora"
"Sin darte cuenta"
"Te acuerdas, María"
"Te amaré"
"Te quiero, te quiero"
"Tú cambiarás"
"Un beso y una flor"
"Vete"
"Vivir"
"Volver a empezar"
"Voy buscando"
"Vuelve"
"Vuelvo a estar sin ti"
"Yo no sé por qué esta melodía"
"Yo te quiero dar"
BIOGRAFIA DE ROBERTO SANCHEZ

Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Luis Manuel Ferri Llopis, Vida de Luis Manuel Ferri Llopis biografía, Historia de Luis Manuel Ferri Llopis con fotos

BIOGRAFIA DE ROBERTO SANCHEZ

2010-11-19T21:15:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE ROBERTO SANCHEZ

BIOGRAFIA DE ROBERTO SANCHEZ

Roberto Sánchez, más conocido por su seudónimo artístico Sandro de América o simplemente Sandro, (19 de agosto de 1945 - 4 de enero de 2010) fue un destacado cantautor argentino de balada romántica, música rock & pop latina famoso en todo el continente. A su vez, incursionó como actor protagonista en múltiples oportunidades.
RESEÑA

Sandro nació el 19 de agosto de 1945 a las 3:20 horas en la Maternidad Sardá de la Ciudad de Buenos Aires ; sin embargo se crió en la localidad de Valentín Alsina, en el Partido de Lanús, zona sur del Gran Buenos Aires.

Fue uno de los fundadores del rock en español. Publicó 52 álbumes originales y vendió 8 millones de copias, aunque hay fuentes que elevan hasta 22 millones. Algunos de sus éxitos son "Dame fuego", "Rosa, Rosa", "Quiero llenarme de ti", "Penumbras", "Porque yo te amo", "Así", "Ese es mi amigo el puma", "Tengo", "Trigal", "Una muchacha y una guitarra". Su tema "Rosa, Rosa" vendió en su país natal casi 2 millones de discos, siendo su obra más famosa. Su tema "Tengo" ha sido considerado el Nº 15 entre los 100 mejores temas de la historia del rock argentino, por la cadena MTV y la revista Rolling Stone. Realizó 16 películas. Fue el primer latino en cantar en el Madison Square Garden En 2005 recibió el Grammy Latino a la Trayectoria. Nació, se crió y vivió siempre en los suburbios industriales del sur de la Ciudad de Buenos Aires. Su abuelo paterno pertenecía al pueblo Rom y Sandro recogió esa herencia asumiendo el sobrenombre de Gitano

INFANCIA

Nació el 19 de agosto de 1945 en la Maternidad Sardá, un hospital público ubicado en la Ciudad de Buenos Aires. Sin embargo sus padres vivían en Valentín Alsina (Lanús), un suburbio obrero en el cordón sur del Gran Buenos Aires, donde vivió su infancia y adolescencia. Con el tiempo compraría una mansión ubicada en Banfield, ciudad residencial ubicada al sur del Gran Buenos Aires, donde vivió hasta su fallecimiento.

Fue hijo único de Vicente Sánchez e Irma Nydia Ocampo, ambos provenientes de familias de antigua presencia en el país. Su abuelo paterno era húngaro, de apellido Popadópulos, quien al migrar hacia España lo cambió al de Rivadullas; a raíz de ello, muchos años después le pondrían el apodo de Gitano. Al momento de nacer sus padres quisieron ponerle el nombre Sandro, pero no lo permitieron los funcionarios del Registro Civil donde debían registrarlo.

Hizo sus estudios primarios en la Escuela Nº 3 República de Brasil, en la calle Valentín Alsina 3018, de Valentín Alsina. Su pasión por la música nació desde niño. Como muchos otros adolescentes y preadolescentes argentinos, fue irresistiblemente atraído por Elvis Presley desde sus inicios en 1955-1957 a quien comenzó a imitar en el último año de la escuela primaria. Muchos años después vería el show de su ídolo desde la primera fila del Boston Garden.

Su primera «actuación», que lo marcaría por el resto de su vida, fue el día de la independencia argentina, el 9 de julio de 1957, en el acto de su escuela, cuando su maestra de 6º grado lo invitó a realizar su conocida imitación de Elvis, llevándose los aplausos y la ovación del público asistente. Fue entonces que se despertó su vocación por la actuación musical.

ADOLECENCIA

A los 13 años abandonó sus recién iniciados estudios secundarios y comenzó a trabajar para ayudar a sus padres, de repartidor de una carnicería, trabajador a destajo de una farmacia (droguería) y tornero. En sus tiempos libres, se dedicó a la música. Sus primeros aprendizajes se los debe a un amigo guitarrista llamado Enrique Irigoytía. Ambos formaron un dúo de voces y guitarras.

Comenzaron a participar en concursos de canto en los suburbios del sur del Gran Buenos Aires, en los que el joven Roberto Sánchez hacía una versión del bolero Quién será del compositor Pablo Beltrán Ruíz. Inmediatamente lograron un gran reconocimiento y comenzaron a formar varios conjuntos.
Del variado repertorio, Roberto Sánchez se encargaba de cantar los boleros, tangos y algo de rock and roll, mientras que Irigoytía cantaba las canciones litoraleñas y también rock. Algunos de los nombres de esas primeras bandas fueron El Trío Azul, integrado por Roberto Sánchez, Enrique Irigoytía y Agustín Mónaco y el dúo Los Caribes, con su amigo Enrique Irigoytía.

El propio Sandro reflexionaba años después sobre su inicio en la música:

Yo me nutrí con el rock. Gracias al rock dejé las calles, las navajas y las cadenas, y agarré una guitarra. Dejé la campera de cuero y las pandillas. El rock me salvó. Me salvó de que fuera quizás un delincuente

A comienzos de los años sesenta, Roberto Sánchez adoptó el nombre artístico de Sandro, el nombre que le habían querido poner sus padres y las autoridades no permitieron. Su primera actuación con ese nombre fue en un local llamado Recreo Andrés

SANDRO Y LOS DE FUEGO: Pionero del rock argentino

En 1960, en sus primeros intentos como solista, adoptó el seudónimo de Sandro, y al poco tiempo, formó el grupo Los Caniches de Oklahoma y grabó su primer single, un rock en español de su autoría, "Comiendo rosquitas calientes en el Puente Alsina", una de las candidatas a ser considerada la primera canción grabada de rock argentina.

Los integrantes del grupo eran: Héctor Centurión (voz y bajo); Carlos Ojeda (piano y percusión); Armando Cacho Quiroga (batería), Sandro (primera guitarra); y Miguel Lito Vázquez (guitarra rítmica). En 1961 cambiaron de nombre por Los de Fuego. Al principio, el cantante del grupo fue Centurión, mientras que Sandro era la guitarra líder y la segunda voz y hacía los coros. A fines de 1962 Centurión perdió la voz, siendo reemplazado por Sandro, quien poco a poco se dedicó exclusivamente a su rol de cantante líder. En 1963 comenzaron a llamarse Sandro y Los de Fuego, con la siguiente formación: Héctor Centurión (bajo); Enrique Irigoytía (guitarra rítmica); Armando Cacho Quiroga (batería); Sandro (voz) y Juan José Sandri (guitarra).

Por entonces el rock and roll ya estaba instalado en Argentina, desde al menos cinco años atrás. A los primeros ídolos del rock, como Elvis Presley, Little Richard y Bill Haley, se habían sumado artistas y bandas de rock latinas que cantaban en español, como Los Cinco Latinos y Luis Aguilé (en la Argentina), Ritchie Valens y La Bamba (en California), y Los Teen Tops, Los Blue Caps y Los Locos del Ritmo (en México) y decenas de otros. En esa década comenzaron a llegar también las bandas de la llamada invasión británica, entre las que se destacaban los Rolling Stones y sobre todo Los Beatles.

Los de Fuego comenzaron haciendo versiones de los temas clásicos del rock anglosajón, en idioma español de artistas y grupos como Los Beatles, Elvis Presley, Rolling Stones, Jerry Lee Lewis, Paul Anka, etc.

El 13 de septiembre de 1963 grabó su primer disco, un simple para la filial argentina de CBS, pero sin el grupo Los de Fuego. En un lado estaba la versión en español de "¿A esto le llamas amor?" de Paul Anka y en el otro "Eres el demonio disfrazado" de Elvis Presley. En ese disco, el grupo que le acompañó es el de Milo (sobrenombre artístico de José Carlí) y su Conjunto. El disco no tuvo trascendencia.

Poco después publicó un segundo disco, un EP, con el título de Presentando a Sandro, que incluía "Bésame pronto" (Elvis), "Choza de azúcar" (de Jimmy Gilmer & The Fireballs), nuevamente "¿A esto le llamas amor?" y el novedoso "Polka Rock" (de Alejandro Chamica).
El 28 de febrero de 1964 Sandro convenció a CBS y logró grabar el primer tema con Los de Fuego, una versión en español del famoso "Hay mucha agitación" (Whole Lotta Shakin' Goin' On de Jerry Lee Lewis). El tema fue lanzado en un EP llamado Al Calor de Sandro y los de Fuego, junto con "Las noches largas" (de Adriano Celentano), "Twist de Mamá Gansa" (de Teddy Randazzo) y el tradicional folk "Viajero solitario".

A mediados de 1964 Sandro y Los de Fuego comenzaron a realizar una serie de actuaciones en la televisión de Argentina, su debut fue en "Aquí la Juventud", y luego se lo llevaron al programa Sábados Circulares de Pipo Mancera, que terminaron impulsándolo a la popularidad. Sandro se vestía y se movía «a lo Elvis» y esos movimientos escénicos levantaron todo tipo de polémica. Fue llamado entonces «el Elvis criollo» o «el Elvis latino». Terminaba su show después de saltar de un lado hacia el otro y tirándose por el suelo sobre sus rodillas. Sandro hacía que sus seguidores imitaran sus movimientos frenéticos, y sobre todo que sus seguidoras, gritaran, lloraran y se desmayaran.

Las presentaciones de Sandro provocaron la reacción de algunos influyentes grupos fundamentalistas católicos que lograron excluir a la banda de la televisión durante algunas semanas. Pero Mancera enfrentó la informal censura, amenazando con su renuncia, y la misma fue levantada. Aquellas presentaciones de Sandro y Los de Fuego en Sábados Circulares se encuentran registradas en blanco y negro, y han sido publicadas en varios videos y en la primera película en la que aparece, Convención de Vagabundos[10] de 1965, en un rol secundario.

A principios de 1965 apareció Sandro y los de Fuego, el primer álbum LP de Sandro, incluyendo versiones de Los Beatles ("Te conseguiré", "Anochecer de un día agitado"), Jerry Lee Lewis ("Hay mucha agitación"), Buddy Holly ("Peggy, Peggy"), Elvis ("En mi mente"), etc.

El segundo álbum salió el mismo año, Al calor de Sandro y Los de Fuego, reiterando la línea de realizar covers de temas exitosos del rock anglosajón ("La Casa del Sol Naciente", "Boleto para pasear", "Es una mujer", "Perseguiré el sol").

Antes de finalizar 1965 se disolvieron Los de Fuego, y Sandro formó una nueva banda soporte, The Black Combo (homenaje a Bill Black, bajista de Elvis). El grupo estuvo integrado por músicos provenientes del jazz, como Negro Orlando (guitarra), Adalberto Cevasco (bajo), Fernando Bermúdez (batería), Bernardo Baraj (saxo) y Miguel Abramic (percusión).

Al comenzar 1966 Sandro lanzó su tercer álbum, El sorprendente mundo de Sandro (1966), que incluye temas interpretados con distintas bandas: con Los de Fuego en las últimas grabaciones realizadas en 1965, con los Black Combo y con la orquesta de Oscar Cardozo Ocampo. En este álbum aparecieron las primeras canciones de Sandro con Oscar Anderle, como "Solo sin ti". Incluye también una versión notable de "Melodía desencadenada" (Unchained Melody de Alex North).

A fines de 1966 salió su cuarto álbum, Alma y fuego, en donde ya comienza a notarse un cambio de orientación musical hacia ritmos más latinos. Nuevamente lo acompañan Oscar Cardozo Ocampo y The Black Combo. El disco fue editado también en los Estados Unidos, donde tuvo más éxito entre las comunidades latinas que el moderado que obtuvo en Argentina. El álbum incluye "Como caja de música" de la dupla Sandro-Anderle, donde ya puede notarse claramente el peculiar estilo de balada romántica proveniente del rock, desarrollada por la dupla y que haría famoso a Sandro.

A mediados de 1967 Sandro lanzó su último álbum de la etapa roquera, Beat Latino. Ya en el título del álbum se nota la decisión de dirigirse musicalmente hacia una fusión de los nuevos ritmos provenientes del rock and roll con los nuevos ritmos y estilos latinos, especialmente la balada romántica, con el fin de desarrollar una música moderna y juvenil pero también de fuerte arraigo popular. El álbum tiene cinco temas con The Black Combo, tres con Oscar Cardozo Ocampo y cuatro con Jorge López Ruiz. Incluye un tema de Luis Aguilé ("Miguel e Isabel") y el éxito "Ave de paso" de Sandro-Anderle, así como "Con los ojos del recuerdo", de la misma dupla.

Con el dinero que comenzó a ganar con sus presentaciones y discos, Sandro alquiló en 1966, junto con otros rockeros argentinos, el local La Cueva, en la calle Pueyrredón 1723 de Buenos Aires, para formar un centro de reunión y difusión del rock argentino. La Cueva contrató a Litto Nebbia y Los Gatos como banda permanente del local, banda que poco después (1967) grabaría el tema "La Balsa", dando origen a lo que ha dado en llamarse "rock naciona" argentino.
En la segunda mitad de la década Sandro cambió la chaqueta de cuero por el smoking y la corbata, los jeans por los pantalones acampanados, pero conservando el pelo largo revuelto y la patillas largas y los movimientos convulsivos a lo Elvis, que profundizó desarrollando un estilo propio que terminó siendo su marca personal.

EL IDOLO MASIVO: Balada latina, desenfreno y público femenino

Como ha resultado habitual en el mundo del rock, sobre todo del rock latino, a fines de la década del 60 Sandro empezó a cambiar radicalmente su estilo, abandonando el rock and roll clásico en español, para diseñar un repertorio más popular, siendo uno de los pioneros de la balada romántica latinoamericana, derivada del bolero, que se convertiría en el género pop latino por excelencia en la siguientes décadas. Sandro le aportó temáticas, poses y ritmos extraídos del rock and roll, que la hicieron provocativa y atractiva para los jóvenes de los sectores más populares de las comunidades latinas de América, y muy especialmente para las mujeres.

Una parte esencial de su estilo fue la adopción de una pose de seducción sexual abierta, que Sandro dirigió hacia las mujeres, expresándolo en sus letras y ritmos, pero sobre todo en su voz y movimientos, obviamente derivado de Elvis Presley, pero que alcanzó una plena identidad personal. Este estilo sexual irreverente tuvo un efecto arrasador sobre las jóvenes latinoamericanas (donde curiosamente más incidencia tenía la prédica sexualmente restrictiva de la Iglesia Católica). Las fanáticas de Sandro (sus «nenas») llegaron a ser tan importantes como él mismo, devolviendo en sus presentaciones un clima de desenfreno y sexualidad, entre las que se volvió un clásico arrojar al escenario su ropa interior. Para la época, el mensaje de Sandro resultaba un revulsivo radical contra las normas morales establecidas sobre la virginidad de las mujeres y las relaciones prematrimoniales, férreamente establecidas en toda América Latina.

Cuando hago los movimientos sensuales en el escenario siento que abajo, en la platea, deben de haber 450.000 ratones corriendo carreras. ¿Qué miran esas chicas? ¿Qué necesidades tienen? ¿Qué vacíos? Me intrigan.

Una fan chilena describe de este modo ese sentimiento:

Dudo que exista un hombre más sexy que Sandro, el Gitano. Es sensualidad bruta, animalidad pura, mirada de macho, manos de seductor y caderas que estremecen de pensamientos lujuriosos a cualquier mujer que se detenga un instante a escucharlo y admirarlo.

A comienzos de 1967 Sandro hizo su segunda aparición en cine pero fue a fines de ese año cuando comenzó la seguidilla que hizo estallar la balada romántica en el gusto popular del continente.

Todo comenzó en octubre con su presentación en el Festival Buenos Aires de la Canción cantando la balada "Quiero llenarme de ti", que le valió ganar el festival y volverse enormemente popular de la noche a la mañana. El éxito se consolidó con el lanzamiento inmediato del sencillo "Quiero llenarme de ti", que rompió récords de ventas y se publicó en varios países de habla hispana y comunidades latinas de EE. UU., marcando el inicio de su carrera artística internacional.

El éxito enmarcó el lanzamiento de su sexto álbum, antes de que terminara 1967, que también tomó el nombre de Quiero llenarme de ti. El título con el que había sido pensado inicialmente, Vibración y ritmo quedó como subtítulo del nuevo trabajo. El disco incluye éxitos como "Atmósfera pesada", "Después de la guerra", "Creyente soñador" y "Las manos", y la orquesta que lo acompaña fue la de Jorge López Ruiz, quién seguiría haciéndolo en los siguientes.

El primer trimestre de 1968 terminó de consolidar a Sandro en una continuidad exitosa, lanzando un simple por mes, todos éxitos: "Porque yo te amo", "Como lo hice yo" y "Una muchacha y una guitarra" (años después lo grabaría Bersuit Vergarabat), entre otros.

Entretanto, en febrero de 1968, Sandro se presentó en el Festival de Viña del Mar (Chile), donde volvió a ganar, repitiéndose el furor popular, especialmente femenino, desatado en el festival de Buenos Aires. Viña, un festival clave de la música continental, le abrió las puertas de los países latinos: Venezuela, Colombia, Perú, Uruguay, Paraguay, Ecuador, México, Puerto Rico, Costa Rica y República Dominicana. Su éxito se extendió a las comunidades latinas de EE. UU..

El éxito fue sellado con el lanzamiento en toda América de su séptimo álbum, Una muchacha y una guitarra.

Un nuevo salto se produjo a fines de ese año de 1968, cuando lanzó su octavo álbum, el más exitoso de su carrera: La magia de Sandro. Con éxitos como: "Penas", "Penumbras", "Así", "Tengo", "Por tu amor", "Paris ante ti", "Por algún camino", "Lluvia de Rosas", "Yuma yoe", "Me amas y me dejas" y "La juventud se va". En este álbum el dúo Sandro-Anderle (todos los temas les pertenecen) ya ha definido las características de la balada romántica que buscaban, matizándola con algunos temas de ritmo más marcado y aire rocanrolero. Los principales temas son "Penumbras", "Por tu amor", "Así" y "Tengo". Este último ha sido considerado en 2002 por la cadena MTV y la revista Rolling Stone, como el n.º 15 de los 100 mejores temas del rock argentino.

En Venezuela, donde su primer éxito musical "Quiero llenarme de ti" llegaba a los primeros lugares de las listas de favoritas, su presencia se hizo notar a través de sus presentaciones por TV. Su debut ocurrió en Caracas, en septiembre de 1968, y sus actuaciones personales a sala llena en el hotel Caracas Hilton.

Notablemente, el mundo del naciente rock nacional, que también experimentaba la fusión de rock and roll con formas de pop y folclore latino, con el fin de ganar masividad y un sonido diferencial del rock internacional, y también orientaban gran parte de sus letras contra la moral sexual tradicional católica, rechazó a Sandro sin contemplaciones, con el argumento descalificador de que se trataba de «música grasa»[18] («grasa» es un término utilizado por las clases medias y altas de la Argentina, para denominar despectivamente a la clase obrera y los gustos populares).

Habría que esperar dos décadas para que se iniciara una revalorización general de Sandro por parte del rock nacional.

El 68 terminaba con las provocativas baladas de Sandro haciendo furor entre la juventud latinoamericana. Simultáneamente, ese año Europa había sido sorprendida por el Mayo francés y los Estados Unidos vivían el movimiento hippie y la contracultura roquera en contra de la Guerra de Vietnam, movimientos que habían estallado el año anterior en el llamado Verano del amor. En América Latina, el asesinato del Che Guevara y la derrota de su movimiento guerrillero en Bolivia el año anterior anticipaban una era de dictaduras que abarcarían todo el continente generalizando el terrorismo de estado, durante las siguientes dos décadas.

LOS AÑOS SETENTA: Sandro de América

En los siguientes doce años (1969-1980) Sandro realizó 12 películas y 35 álbumes. Ese 1969 publicó dos álbumes (Sandro de América y Sandro) y realizó sus primeras dos películas como protagonista absoluto (Quiero llenarme de ti y La vida continúa ). De sus grandes éxitos aparecieron "Rosa, Rosa", "Guitarras al viento", "Hasta aquí llegó mi amor", "Por eso bebo", "Cuando existe tanto amor", entre otras. De entonces son sus obra más famosas: Rosa, Rosa (la más vendida de su carrera) en primer lugar y Trigal, en el segundo. El 2 de agosto recibió en Nueva York un disco de oro por haber sido el artista latinoamericano con mayor cantidad de discos vendidos en los EE.UU.

Simultáneamente con el estallido de su popularidad, aceptó el apodo de Gitano, que eligió para él un productor, en reconocimiento de sus supuestos propios ancestros gitanos y en especial a su abuelo paterno, un húngaro que se cree perteneció al pueblo Rom que terminó radicándose en la Argentina. El tema de su apodo a despertado varias controversias e incluso hay versiones de que el mismo es simplemente un producto del marketing, por lo que hoy en dia no es sabido si Sandro realmente fue gitano.

En 1970 estrenó dos películas más, Gitano (donde representa del papel de un gitano latinoamericano llamado Roberto Vega acusado de un crimen que no cometió) y Muchacho, así como el álbum de esta última película.

A comienzos de ese año, el 11 de abril de 1970, se convirtió en el primer artista latino en actuar y llenar el famoso estadio del Madison Square Garden, en Nueva York, actuando en vivo en dos recitales, frente a más de 250.000 espectadores y que también fue la primera transmisión vía satélite de un cantante en la historia del satélite en todo el mundo. Estas presentaciones fueron grabadas en un álbum en vivo lanzado ese mismo año.

Llevó su espectáculo musical a todos los países de las Américas y el Caribe, incluyendo EE.UU. y Canadá, alcanzando los primeros lugares de todas las listas de la canción popular latinoamericana.

Con una fama que se extendió por todo el mundo, se convirtió en ídolo y representante del continente, comenzando a ser conocido con el nombre de su noveno álbum, Sandro de América, en tanto que la grabadora CBS lo consideró el n.º 1 de la región. Por ese entonces, Sandro junto a otros compatriotas, como Leo Dan, Palito Ortega, Leonardo Favio, Piero y Luis Aguilé y cantantes iberoamericanos como el español Nino Bravo y el portorriqueño José Feliciano, consagraron la balada romántica como máximo género musical de América Latina (íntimamente vinculada a su vez a la telenovela como género televisivo). De todos ellos, Sandro fue el baladista más rockero de todos.

En el año 1971 comenzó convocando a 60.000 personas en Buenos Aires en el estadio de San Lorenzo durante los carnavales.

Ese año lanzó el álbum Sandro Espectacular (que incluye "Dame el fuego de tu amor"). Y actuó como protagonista en dos películas, Embrujo de amor[25] y Siempre te amaré[26] (junto a la actriz española Carmen Sevilla), realizando también la música del film ¡Arriba juventud! Ese año fue premiado en Francia en el Festival Internacional de Cantantes Galos y luego fue invitado a cantar en el Festival de la Canción de San Remo (Italia), actuación que repetiría al año siguiente.

En 1972 fue el primer artista en cantar en el Luna Park de Buenos Aires, hasta entonces un ámbito exclusivamente boxístico, con un amplio éxito. En EE.UU. recibió el premio Grand Ball al cantante del año, y las llaves de la ciudad de Miami. Lanzó dos álbumes de estudio nuevos (Me juego entero por tu amor y Te espero...). También se estrenó ese año su octava película, Destino de un capricho, en el que interpreta el papel de Daniel. Sandro llenó el estadio Maracaná en Brasil.

En 1973 Sandro celebró los diez años desde su primera grabación, lanzando un álbum titulado Sandro: Después de 10 años, en el que se incluye el tema Mi amigo el puma. Ese año publicó otros dos álbumes, El deseo de vivir y Volverán los días, y estrenó su novena película, El deseo de vivir.

En los años restantes de la década del 70 editó doce álbumes (entre ellos Sandro... siempre Sandro, Mi amigo el Puma y El ausente) y tres películas más: Operación Rosa Rosa (1974), Tú me enloqueces (1976) y Subí que te llevo (1980). En 1978 volvió a cantar en Argentina luego de cinco años sin hacerlo, con un recital a beneficio en el Teatro Ópera de Buenos Aires, transmitido en directo por el Canal 13. También tuvo su propio programa de televisión en Argentina, un show musical titulado "La Hora de Sandro" que se transmitía todos los sábados.

En 1981 fue a Venezuela, donde su canción Cuando yo te amo, era el tema musical de la telenovela De su misma sangre, que lo tuvo como actor y cantante invitado, y que fue un éxito en sintonía en la América Latina y en las comunidades latinas de los Estados Unidos.

Ese mismo año Sandro y Oscar Anderle se separaron, luego de 15 años de trabajar juntos.Sandro se dedicó entonces a buscar un nuevo sonido que le permitiera renovarse sin perder identidad y para ello, se asoció con Rubén Aguilera. El resultado fue la grabación en 1984 del álbum Vengo a ocupar mi lugar. Al lanzamiento del disco siguieron más de ciento diez recitales a lo largo de la Argentina. En esa década de 1980 también protagonizó varias telenovelas. La más recordada es la puertorriqueña Fue sin querer, popular en Puerto Rico aún muchos años después de su transmisión. En ella participó junto a su gran amigo Dhario Primero, cantante dominicano.

EL FENOMENO SANDRO: Homenajes

Desde fines de los años ochenta, con el surgimiento del «rock latino», algunos roqueros argentinos comenzaron a revalorizar la obra de Sandro, su masividad popular sobre todo entre las jóvenes de los sectores más humildes, su peculiar manera de fusionar elementos del rock y la balada romántica latinoamericana, y sus temáticas y estilo provocativo y renovador, sobre todo en materia de las costumbres sexuales.

En 1990 condujo un programa musical por el Canal 13 de Buenos Aires, titulado "Querido Sandro", que ganó ese año el Premio Martín Fierro al mejor programa musical de televisión.

Durante la década de los ´90 artistas argentinos y de Latinoamérica le rindieron tributo lanzando un CD homenaje al «padre del rock en castellano». Ese mismo año, Charly García y Pedro Aznar lo invitaron a cantar en su álbum "Tango 4", donde interpretó un clásico de los orígenes del rock rioplatense, "Rompan todo", de la banda uruguaya Los Shakers.

En 1993 regresó a los escenarios con un recital llamado Treinta años de magia realizado en el teatro Gran Rex de Buenos Aires. La afluencia de público lo llevó a realizar 18 presentaciones, superando el récord de 13 actuaciones para ese tradicional teatro que tenía la banda Soda Stereo, y reuniendo a 60.000 personas. Ese mismo año, el canal la telenovela venezolana El destino, fue presentada con una versión de Sandro y Olga Guillot del bolero "Arráncame la vida", de Chico Novarro, convirtiéndose en un éxito. A fin de año recibió el Premio ACE de Oro de la Asociación de Cronistas del Espectáculo de Nueva York.

En 1996, en medio de rumores sobre su salud, estrenó en Rosario —ciudad a la que denomina "su novia"— el recital Historia viva, que intencionalmente comenzaba con “Como la cigarra” de María Elena Walsh, con el fin de destacar el mensaje de la canción: "Tantas veces me mataron, tantas veces me morí, sin embargo estoy aquí, resucitando...". El espectáculo dio origen al álbum Historia viva.

En 1998 presentó un nuevo espectáculo, “Gracias... 35 años de amores y pasiones”, que incluía un homenaje al cantor de tangos Alberto Morán, cantando el tango “Pasional”, y a Miguel de Molina, cantando “Te lo juro yo”. Simultáneamente, le rindieron un homenaje grupos y cantantes de rock, entre ellos, Bersuit Vergarabat, León Gieco, Molotov, Attaque 77, Los Fabulosos Cadillacs, Divididos, Aterciopelados, entre otros, en el CD que se tituló: Tributo a Sandro, un disco de rock.

En 1999 le fue otorgado el Premio Carlos Gardel de Oro.

En noviembre de 2005, en Los Ángeles, le hicieron un homenaje y le otorgaron el Grammy Latino por su excelencia musical como cantautor y actor y por su trayectoria artística.

Con más de 60 años, y pese a algunos inconvenientes de salud, el ídolo mantenía a sus fieles seguidoras, que no dudaban en montar guardia en su casa en Buenos Aires durante su cumpleaños o cuando anunciaba su regreso con presentaciones en vivo.

El 2004 el reconocido baladista dominicano Dhario Primero lanzó el álbum De: Dharío Primero Al: legendario Sandro de América... Tributo, con 14 temas y un popurri de mas de 10 canciones. Dharío ha dicho ser su sueño hecho realidad y que ya podría morir tranquilo, porque ha hecho este homenaje en vida a quien admira y respeta como su ídolo Sandro.

En 2007 trabajó con Ricardo Arjona en el nuevo disco de éste: Quién dijo ayer, en la canción Realmente no estoy tan solo, que canta con el mismo Arjona.

En 2009 el baladista venezolano "El Puma" José Luis Rodríguez decidió celebrar sus 40 años en la música grabando un disco homenaje a Sandro, el cual incluye nueve de las canciones más reconocidas del artista argentino así como una inédita, titulada Gitano.

LAS "NENAS" DE SANDRO

Uno de los fenómenos más notables de la carrera de Sandro fue la permanencia en el tiempo de la fidelidad y la pasión de sus fans. Mayoritariamente se trata de mujeres latinoamericanas, en todos los países, que eran adolescentes a comienzos de los años setenta y que nunca dejaron de seguir a Sandro y, lo que es más notable, nunca dejaron de cumplir con los ritos sensuales que lo hicieron famoso, como el frenetismo y sobre todo, el ofrecimiento de sus bombachas (pantys). En la primera década del siglo XXI, esas fans ya son mujeres mayores, muchas de ellas ancianas, que seguían peregrinando a la casa de su ídolo en Banfield y asistiendo a sus conciertos, con la misma actitud que tenían cuando lo descubrieron de adolescentes.

El siguiente testimonio, sobre una de esas fans, es demostrativo del alcance de este fenómeno, casi sin parangón:

Hace como 15 años, ante la inminente partida hacia el más allá de una de mis tías favoritas, consideré una buena despedida que ella y sus hermanas fueran a ver un recital de Sandro… Al rato se empezaron a apagar las luces y la tía gritaba: «¡Ahí viene el frenético, ahí viene el frenético!»... Era el cantante vestido de negro, con una rosa roja en una mano y un micrófono en la otra. El teatro empezó a temblar. Pensé que era un terremoto. No, eran las «chicas» liberando endorfinas. En las baladas, más o menos contenidas... pero cuando arrancaba con las canciones que tenían ritmo, ninguna se quedaba en su sitio, ni la peluca de la tía que quedó con la raya en la nuca. Y a ella no le molestaba. Al principio intentaba acomodarla, después dejé que disfrutara. Después de un par de horas nos retiramos. La sonrisa de la tía me animó, le conseguí una foto con la firma del cantante... Al regreso colocó la foto en una especie de altar y le encendió una vela. Pasado más o menos un mes, entró al quirófano a operarse con la foto de Sandro en una mano. Según ella, la fuerza del Gitano la iba a salvar. Yo creo que fueron sus ganas de vivir
LA SALUD DE SANDRO

En 1998 se dio a conocer que Sandro padecía una grave enfermedad ocasionada por décadas de adicción al tabaco: llamada Enfisema pulmonar crónico, la cual lo llevó a alejarse de los escenarios. Pero la dedicación del ídolo para con su público, hizo que en el año 2001 presentara uno de sus mejores espectáculos: ("El hombre de la rosa"), el cual fue posible gracias a que junto al micrófono llevaba conectada una asistencia de oxígeno. De esta manera pudo realizar en 2004 otra gira nacional ("La profecía"). Luego su enfermedad fue avanzando a tal punto que la falta de oxígeno le dificultaba su vida diaria, siéndole diagnosticado como única solución un trasplante de pulmón y corazón, para lo cual fue ingresado en lista de espera.

El 20 de noviembre de 2009, luego de 8 meses de internación, se le practicó en el Hospital Italiano de la ciudad de Mendoza, Argentina, un doble trasplante de corazón y de pulmones. El donante resultó ser un joven de 22 años de edad. La operación concluyó en forma exitosa, pero los médicos pidieron cautela durante el postoperatorio. El "Gitano" siguió evolucionando favorablemente superando las expectativas esperadas por sus médicos, y los mismos dieron a conocer que su perspectiva de vida podría ser de 10 o más años. Así también reafirmó el equipo médico que su evolución sería lenta y que podría ser factible (como es común en casos de trasplantes con características tan especiales) que se manifiestara algún tipo de complicación durante su convalescencia.

Tal cual fue afirmado —en reiterados partes médicos — por los profesionales que intervinieron a Roberto Sánchez, aparecieron algunas complicaciones delicadas durante el proceso de adaptación a los implantes y a la progresiva recuperación general que debía evidenciar en los días siguientes al de la operación; complicaciones que se fueron solucionando hasta llegado el día 12 de diciembre, en que se le hubo de realizar una nueva intervención quirúrgica, producto de una perforación en uno de los pulmones trasplantados, que probablemente guardaría relación con una bacteria que aún no se ha podido combatir y que Sandro ya la portaba antes de la complicada intervención del doble trasplante cardiopulmonar.

Lo cierto es que a horas de la media tarde del día de esta nueva intervención quirúrgica, el ídolo, se encontraba atravesando el peor de los momentos, habiendo vuelto a ingresar en sala de terapia intensiva, y con un informe médico de complicada gravedad que anunciaba que el estado del popular cantautor sería crítico. Sus fans habían organizado, para entonces, numerosas cadenas de oración para rogar por la salud del astro en todo el país.

A mediados de diciembre de 2009, los médicos cardiocirujanos Claudio Burgos y Guillermo Borgman (los doctores de Sandro) le diagnosticaron una neumonía debido al germen hospitalario que tenía, y que sufría pequeños picos de fiebre por la noche, lo que los médicos aseguraron que era algo normal y síntoma de su recuperación, que según dicen, iba a ser lenta. Días después, se recibió la noticia de que el cantante se recuperaba favorablemente sin fiebre, basándose principalmente en la recuperación muscular. Además, comenzaba a ingerir alimentos sólidos. El parte médico aseguró que tenían controlado la bacteria que portaba, y celebró Navidad con su esposa Olga, comiendo alimentos blandos.

MUERTE Y REPERCUSIONES

A pesar de los esfuerzos de los facultativos, Sandro no pudo superar el progreso de su sepsis generalizada. Roberto Sánchez falleció en el Hospital Italiano de Mendoza por un "shock séptico", según informó Claudio Burgos, jefe del equipo que lo operó. Su deceso se produjo a las 20.40 hs del 4 de enero de 2010. El paciente había afrontado cinco intervenciones luego del transplante cardiopulmonar (dos de ellas efectuadas el mismo día de su muerte) y había luchado por su vida durante 45 días. Inmediatamente, la noticia repercutió en todos los medios argentinos y en redes sociales. El importante diario estadounidense The New York Times publicó en tapa de su edición electrónica del 5 de enero de 2010 la noticia de la muerte del cantante titulando textualmente: "Muere a los 64 años el cantante Sandro, el Elvis argentino". El mismo día, la notable actriz y conductora televisiva argentina Mirtha Legrand declaró ante el periodista Eduardo Feinmann en el canal C5N que la muerte de Sandro "solo puede compararse, en importancia, con la de Carlos Gardel".
El 5 de enero, desde la mañana se formaron por varias cuadras grandes filas de personas que esperaban para darle el último adiós al popular cantante en el Salón de los Pasos Perdidos, en el Congreso de la Nación Argentina, donde tres meses antes habían velado a la cantante Mercedes Sosa. El público, que abarcó desde jóvenes hasta ancianos, le dio el adiós desde las 13 hs. Sin embargo, la familia de Roberto decidió no permitir la entrada de la prensa al relevante salón, donde se encontraban los restos de Sandro a cajón abierto, lo que se prolongó durante toda la madrugada del 6 de enero, mismo día en el que fue inhumado en un cementerio privado de la localidad de Burzaco. Más de 30.000 personas lo despidieron y, hasta se llegaron a formar 13 cuadras de fila.

DISCOGRAFIA DE SANDRO

Sandro y Los de Fuego (1965)
Al calor de Sandro y Los de Fuego (1966)
El sorprendente mundo de Sandro (1966)
Alma y fuego (1966)
Beat Latino (1967)
Quiero llenarme de ti (1968)
Una muchacha y una guitarra (1968)
La magia de Sandro (1969)
Sandro de América (1969)
Sandro (1969)
Sandro (temas de su película "Muchacho) (1970)
Sandro en New York (1970)
Sandro espectacular (1971)
Sandro después de diez años (1973)
Sandro... Siempre Sandro (1974)
Tú me enloqueces (1975)
Sandro (1976)
Sandro... Un ídolo (1977)
Querer como Dios manda (1978)
Sandro (1979)
Sandro (1981)
Fue sin querer (1982)
Vengo a ocupar mi lugar (1984)
Sandro (1986)
Sandro del 88 (1988)
Volviendo a casa (1990)
Con gusto a mujer (1992)
Clásico (1994)
Historia viva (1996)
Para mamá (2001)
Para mamá - Edición especial (2002)
Mi vida, mi música (2003)
Amor gitano (2004)
Secretamente palabras de amor (2006)
Mis 30 mejores canciones (2007)

FILMOGRAFIA DE SANDRO

1967: Tacuara y Chamorro, pichones de hombres
1969: Quiero llenarme de ti
1969: La vida continúa
1970: Gitano
1970: Muchacho
1971: Siempre te amaré
1971: Embrujo de amor
1971-1972: El corazón y la rosa (documental de Sandro)
1972: Destino de un capricho (1972)
1973: El deseo de vivir (1973)
1974: Operación Rosa Rosa (1974)
1976: Tú me enloqueces (1976)
1980: Subí que te llevo (1980)
Sandro de Película (sólo musicales)
Sandro por siempre (DVD: con canciones de sus films)
BIOGRAFIA DE SANDRA ERICKA EDGAR
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Roberto Sánchez, Vida de Roberto Sánchez biografía, Historia de Roberto Sánchez, BIOGRAFIA DE ROBERTO SANCHEZ

BIOGRAFIA DE SANDRA ERICKA EDGAR

2010-11-17T00:25:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE SANDRA ERICKA EDGAR

BIOGRAFIA DE SANDRA ERICKA EDGAR

Kika Edgar (Sandra Ericka Edgar), (nacida el 9 de enero de 1977 en Ciudad Madero, Tamaulipas). Es una actriz y cantante mexicana con voz de soprano, que destaca también por sus capacidades histriónicas y de baile.

Kika Edgar inició su carrera a base de estudio y entusiasmo; gracias al apoyo de sus padres ingresó al Centro Educativo Artístico de Televisa (CEA por sus siglas en español).Debutó en la obra teatral "Scherezada y Francisco", con María Elena Saldaña.

También ha participado en telenovelas como:Cuento de navidad, Primer amor a mil x Hora, y Por Un Beso.

Su verdadero salto a la fama se dio gracias a su participación en dos telenovelas: primero en Amor real, una producción de Carla Estrada, en la cual interpretó el papel de Catalina Heredia; y posteriormente interpretando un papel triple en Contra viento y marea bajo la dirección de Nicandro Díaz.

En el 2006, Kika había triunfado ya como actriz pero no había logrado su sueño de darse a conocer como lo que realmente era: "Una Cantante", y así el destino le brinda la oportunidad a Kika cuando entra al reality musical Cantando por un Sueño donde destacó por la calidad de su voz e interpretaciones. En este reality junto a su maestro José José llegó al segundo lugar.

Posteriormente, Kika fue invitada a participar en la obra de teatro musical Cabaret, y ese mismo año repite su experiencia como cantante en el reality show Reyes de la Canción, conformada por los ganadores de todas las etapas de Cantando por un sueño y en el cual fue merecedora del segundo lugar nuevamente. Ya en su última emisión del programa, éste llegó a un nuevo concepto denominado bailando y cantando por un sueño de navidad, donde Kika, gracias al apoyo que Diego Verdaguer le brindó, ocupa el primer lugar.

Después Kika comenzó a trabajar en lo que seria su primer material discográfico al que denominó Kika de corte Pop/Rock, siendo Tal vez su primer sencillo el cual logro buen airplay en las radios mexicanas. Además en el 2007 Kika recibe la oportunidad de regresar a las telenovelas, en la historia de época Pasión producida por Carla Estrada

En el 2008, finalmente Kika se consagra como cantante ante el público, al lanzar su 2do disco llamado Lo Siento Mi Amor el cual es del género Power Ballads con Orquesta Sinfónica, donde Kika le rinde homenaje a Lupita D'alessio, y el cual desde que salió a la venta entró directamente al Top 10 de los Discos más vendidos en México, impresionando a los críticos de música por la calidad del mismo, tanto por su voz, como por los elegantes arreglos musicales.

Kika Edgar ha estado de gira promocionando su disco Lo siento mi amor grabado con de la disquera Emi Televisa y debido al éxito en ventas por lo que ya llegaron a disco platino por más de 80 mil copias.

Kika Edgar también participó en un episodio de la serie Mujeres asesinas en la cual interpretó a la víctima de Isela Vega.

En octubre de 2008 anuncia el embarazo de su primera hija, por lo que se retira un tiempo de los reflectores. El 23 de marzo de 2009 Kika se convierte en madre de Maria José. Y mas adelante contrae matrimonio con el padre de la niña, Francisco Lopez Guerra.

El 9 de de julio de 2009 debutó como María Reiner en la puesta en escena "La novicia rebelde", que el 14 de febrero de 2010 cerrará el telón por última vez después de un gran éxito y de llenos constantes.

El 8 de diciembre de 2009 salió a la venta su tercer disco, "Señor amante" que recopila algunas canciones ochenteras.

En el 2010 hace una pequeña participación como Ingrid, madre biológica de Amaya en la telenovela Atrévete a soñar.

Desde febrero de 2010 se dedica a promover su mas reciente disco y en abril del mismo año empieza un tour por todo el país.

TELENOVELAS

Atrévete a soñar (2010) - Ingrid, madre biológica de Amaya
Pasión (2007) - Inés
Contra viento y marea (2005) - Regina Campos/Álvaro/Luna Gitana
Clap...El lugar de tus sueños (2003) - Helena
Amor real (2003) - Catalina Heredia
Primer amor (2000) - Olivia
Cuento de navidad (1999)

PROGRAMAS

Mujeres asesinas (México) (2008) - Teodora Márquez
Mujer, casos de la vida real (2004) - 2 episodios
CLAP, Sueños de juventud (2000)
Cantando por un sueño (2006)
Reyes de la canción (2006)

OBRAS DE TEATRO

Scherezada
Francisco
Hombres (2005)
Cabaret (2007)
La Novicia Rebelde (2009)

DISCOGRAFIA

Señor Amante (2009)
Lo Siento Mi Amor (2008)
Kika (2007)
Cantando por un Sueño (2006)

BIOGRAFIA DE IRVIN SALINAS MARTINEZ
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Sandra Ericka Edgar, Vida de Sandra Ericka Edgar biografía, Historia de Sandra Ericka Edgar, BIOGRAFIA DE SANDRA ERICKA EDGAR

BIOGRAFIA DE IRVIN SALINAS MARTINEZ

2010-11-12T21:39:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE IRVIN SALINAS MARTINEZ

BIOGRAFIA DE IRVIN SALINAS MARTINEZ

Irvin Salinas Martínez (algunas biografías y portales de Internet le llaman Irving), nació en Othello, Washington, Estados Unidos el 8 de diciembre de 1988, conocido como Pee Wee es un cantante y actor residente en México
KUMBIA KINGS y KUMBIA ALL STARZ

Es el menor de tres hermanos, vivió toda su niñez en Othello, luego a los 13 años de edad junto a su madre fue residir en McAllen, Texas, donde empezó a lavar coches para ayudar a su familia.

Durante ese tiempo conoció a A.B. Quintanilla III quien lo invitó al "casting" para un video de su banda, Irvin aceptó, presentándose unos días después, su talento impresionó a A.B. y no dudó en elegirlo como nuevo miembro del proyecto.

Su trayectoria artística empezó cuando grabó su primer video con los Kumbia Kings titulado "Sabes a chocolate", siendo un éxito y mostrando una muy buena respuesta del público, debido al éxito, Quintanilla decidió su estancia permanente en el grupo.

Con el disco Fuego que contenía la canción,como "bonus track", incluyendo también su segundo single "Na Na Na (Dulce niña)", música que cautivó muchas fans y aumentó la popularidad del grupo.

Así fue al largo de los años, en 2006, la banda Kumbia Kings se disolvió a causa de un desacuerdo legal con A.B. Quintanilla III y Cruz Martínez, co-fundador de la banda, así que el siguió con Quintanilla apuntado en su siguiente proyecto que fue la banda Kumbia All Starz; con la cual lanzaron el sencillo "Chiquilla", el que resultó otro éxito en la música, al igual que la banda.

Sin embargo, a principios del año 2008, se decía que Pee Wee había abandonado la banda Kumbia All Starz para comenzar una carrera como solista, de hecho Quintanilla declaró que ya tenía planes para él, y que ya había firmado un contrato con una disquera de la cual no indicó el nombre.

RELACION CON A.B. QUINTANILLA

El 12 de marzo de 2008, Pee Wee se presentó en el programa Don Francisco presenta, transmitido por la cadena Univision, en el que declaró que eso era falso: Todo lo que dijo el es falso, yo nunca firmé con ninguna disquera pero sí he recibido muchas ofertas últimamente y no he aceptado ninguna todavía declaró. También dió en exclusiva las crudas declaraciones acerca de su abandono de la banda y de los malos tratos que él y sus compañeros de banda recibían por parte de A.B. Quintanilla III.

Cuando se le cuestionó si había decidido dejar la banda, declaró: A.B. nos dio una fecha para pagarnos el dinero de las grabaciones que habíamos hecho, sin embargo la fecha había pasado y no nos había dado nada de dinero. Tuvimos una junta en la cual hablamos de eso y de varios temas, pero al parecer el tomó eso a mal y nos dijo que todos nosotros eramos reemplazables y que nos podíamos largar si queríamos que la puerta estaba abierta. A mi y a mis compañeros Memo y Roque nos pidió que nos largáramos de ahí que la puerta estaba abierta y que nos fueramos.

Las declaraciones dadas por Pee Wee las dio él individualmente sin la compañía de la banda ni de nadie, y también declaró el mal trato que su madre, María Martínez había recibido por A.B. Quintanilla III, al mandar a su manager a llamarla diciéndole que tenía 24 horas para abandonar la casa que el mismo había ofrecido a Pee Wee y a su madre

CARRERA ARTISTICA

Después de todo eso en 2008 es invitado por Rubén y Santiago Galindo a participar en el "reality show" El Show de los Sueños, producción de Televisa, donde alterna junto a artistas como Gloria Trevi, Edith Márquez y Kalimba. Durante sus presentaciones, Pee Wee invitó algunos de sus amigos como Dulce María y Christopher Uckermann, ambos de RBD.

Pee Wee fue el ganador del programa junto a "Las Fuentes", chicas a quienes él quedó encargado de ayudar.

En ese mismo año al terminar su compromiso, anunció su viaje a Brasil junto al grupo RBD.

En su carrera de solista ya firmó con una disquera EMI Televisa Music debutando con éxitos como "Life Is A Dance Floor", el cual presentó en los premios Juventud 2008 y "Carita bonita" junto a Erre XI.

También lanzó los sencillos "Quédate" y "Cumbayá" incluídos en el disco debut Yo soy el cual salió a la venta en 11 de agosto 2009., las posiciones del mismo hasta agosto 2009 en listas de Estados Unidos de América son U.S. Billboard Latin Pop Albums: #1,Top Latin Albums: #4.

En 2009 se integró al elenco de Camaleones, telenovela juvenil producida por Rosy Ocampo, protagonizada por Alfonso Herrera y Belinda, en donde interpretó a Ulises

ALBUMES

2009: Yo soy

SENCILLOS

2008: "Life Is A Dance Floor"
2008: "Quédate"
2009: "Cumbayá"
2009: "Tan feliz"
2009: "Camaleones"

COLABORACIONES

2008: "Carita bonita" (con Erre XI)
2008: "No tengo dinero" (con Christopher Von Uckermann)
2008: "No pares" (con Dulce María)
2009: "Carita bonita (Remix)" (con Erre XI y Nigga)
2009: "Cumbayá (Remix)" (con Arcángel)
2009: "Por favor quiéreme" (con Sherlyn)
BIOGRAFIA DE FELIX DANILO GOMEZ
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Irvin Salinas Martínez, Vida de Irvin Salinas Martinez biografía, Historia de Irvin Salinas Martínez

BIOGRAFIA DE FELIX DANILO GOMEZ

2010-11-10T01:51:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE FELIX DANILO GOMEZ

BIOGRAFIA DE FELIX DANILO GOMEZ

Félix Danilo Gómez (nacido en la Ciudad de Panamá, Panamá el 26 de agosto de 1982), más conocido como Nigga en América Latina y como Flex en Estados Unidos, es un cantante de reggaeton, R&B y reggae.

Nigga comenzó su carrera musical en 1997 con la canción "Como Puedo Cantar" en el cd Da Crew,en dúo con Toby King pero fue conocido en 2000, presentado junto a varios artistas, en el disco "Sin Censura Vol. 1" de la productora de reggae Celia Torres. Grabó el tema llamado "Déjala" con Duende. Esta canción logró colocarse en rankings en Estados Unidos, Guatemala, Nicaragua, Venezuela, Perú, etc. Sin haber finalizado la grabación del cd, la productora del disco le pide a Nigga grabar un tema con motivo del Día de la madre en Panamá, el 8 de diciembre. El tema se llamó "La Balada De Nigga", pero luego de la grabación, se supo que su mamá había muerto por un medicamento vencido en el tratamiento de diálisis. En ese disco fue grabado en versión balada, luego en versión reggae en el disco Deat Match, donde también grabaría "Si Tu Me Amaras". Félix graba otro tema con la cantante Catherine, llamado "Hasta Cuando Tendre Que Sufrir". Posteriormente, sale el disco con el título "Triple X", rompiendo récords de venta. El tema más escuchado en Ecuador fue "Si No Te Tengo", también conocido como "En Este Mundo", logrando estar en los primeros lugares de las radios ecuatorianas durante 8 meses aproximadamente. En 2003 realizó más de 40 conciertos en México y ha compartido el escenario con Tranzas, Ecualizate, Mecano, Los Subversivos, entre otros. En 2007 sale a la venta su primer disco solista llamado "Romantic Style In Da World". El primer single de este disco, es Te Quiero, este tema alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100. También su último tema que sacó el martes 7 de mayo del 2008 en Ritmo Son Latino Escápate. Nigga tocó en un grupo llamado Rocky Yes, donde están integrados otros cantantes, tales como: El Friend, Duende y El Aspirante. Donde cantan 25 temas: Amigo, Tienes que olvidarla, Déjala, Vivir sin ti, entre otros. Todos en un ritmo reggae o raggamuffin. Ha declarado que quiere hacer duetos con Juan Luis Guerra, Wisin & Yandel, Daddy Yankee y Rihanna. Si esto se realiza, se publicarán en el segundo y tercer álbum de Nigga.

TRAYECTORIA

En 2007 Nigga lanza a la venta su primer disco solista llamado Te Quiero: Romantic Style In Da World. El primer sencillo de este disco, Te Quiero, alcanzó el puesto número 1 en el Hot Latin Songs y en el puesto 99 en el The Billboard Hot 100. Nigga planea realizar duetos con Juan Luis Guerra, Daddy Yankee, Wisin & Yandel, Sean Kingston y Rihanna. El 13 de noviembre de 2008, Nigga logra ganar el Premios Grammy Latinos con "Te Quiero" en la categoría "Mejor canción urbana". También logro conseguir el Premio en la Categoría Nacional America de los Premios 40 Principales de 2008 como Mejor Artista Panamá. En 2009 lanza un álbum titulado La Evolución Romantic Style, donde sobresalen los sencillos Dime Si Te Vas Con Él, Te Dejaré y Te Amo Tanto.

En el 2009 gana 8 de 13 nominaciones en los premios Billboard, superando a artistas como Enrique Iglesias, Maná y Luis Fonsi.

En el 2010 nigga lanza al mercado el tercer disco de la serie Romantic Style llamado Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia, Se empezó a vender desde el dia 29 de marzo y en tan solo 5 horas ya ha rompido esquema agotándose en los lugares donde se vendían en México y estados unidos. En el programa de entrevistas Sin Reservas confirmo que se encuentra preparando la promocion de su segundo sencillo "Si tu te vas" del Album Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia del cual tambien realizara un Remix con Pitbull.

DISCOGRAFIA DE NIGGA

2006 En este mundo
2007 Te Quiero: Romantic Style In Da World
Sencillos
2007 Te Quiero (tema de la serie televisiva Central de Abasto)
2007 Sin Tu Amor (con Alex Pro)
2007 Escápate
2008 Te quiero
2008 Te Quiero (Remix) (con Arcángel)
Otros

Sigues Siendo (2008)
De Tu Amor Ya No Queda Nada (2008)

2009 La Evolución Romantic Style
Sencillos
2009 Dime Si Te Vas Con Él (con Mr. Saiko)
2009 Te Amo Tanto
2009 AOL Dejando Huellas

2010 Romantic Style Parte 3: Desde La Esencia
Sencillos
2010 Besos De Amor (con Ricky Rick)
2010 Quiero Besarte
2010 Se Acabó Mi Vida
2010 No Siento Tú Amor
2010 Si Tu Te Vas
2010 Caliente
2010 Nena (con El Big Dario)
2010 Un Segundo Verla (con Little Phas)
2010 Esperándote
2010 Entre Mis Brazos

COLABORACIONES

2007 Vete (con Eddy Lover)
2008 Te Quiero [Remix] (con Arcangel (cantante))
2008 Por Ti Baby (con Kumbia All Starz)
2008 Luna [Remix] (con El Artista)
2008 Perdóname (con Jadiel)
2008 Bésame Otra Vez (con Filthy Rich)
2008 Escúcheme Señora (con Alex Pro)
2008 Amor Letra Por Letra (con Eiza González)
2008 Me Acuerdo (de Vico C) [El show de los sueños]
2008 Tus recuerdos
2009 La Múcura (con Yuri)
2009 Carita Bonita [Remix] (con Erre XI y Pee Wee)
2009 Desde que te vi
2009 Por que no te vas (con Comando Tiburón, Mr. Saiko y Predikador)
2010 Fortaleza
2010 Besos De Amor (con Ricky Rick)
2010 Besos De Amor (Remix) (con Yomo)

BIOGRAFIA DE LUCHA REYES
Fuente: wikipedia.com
Biografia de Felix Danilo Gómez, Vida de Felix Danilo Gómez biografía, historia de Felix Danilo Gómez, BIOGRAFIA DE FELIX DANILO GOMEZ

BIOGRAFIA DE LUCHA REYES

2010-11-05T01:01:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE LUCHA REYES

BIOGRAFIA DE LUCHA REYES

Lucha Reyes (*Lima, 19 de julio de 1936 — † 31 de octubre de 1973). Cantante peruana cuyo verdadero nombre era Lucila Justina Sarcines Reyes de Henry, era también conocida por los seudónimos La Morena de Oro del Perú, quien se lo puso Augusto Ferrando y La Reina de la Popularidad.

PRIMEROS AÑOS

Nació en la Calle Aromito, (hoy Jr. Sechura) en el distrito del Rímac, de cuna sumamente humilde, tanto su infancia como su juventud estuvieron marcadas por el dolor y las desventuras. Fue hija de don Tobías Sarcínes y de doña Lucila Reyes, una modesta lavandera. A ella se sumaron otros quince hermanos, todos de la unión Sarcines-Reyes. En 1942, tuvo los primeros golpes de su vida, quizás uno de los más fuertes: la muerte de su padre Don Tobías, y la llegada de un nuevo hombre en la vida de su madre, el cual lejos de cumplir un rol paterno la maltrataba física y psicológicamente. Tiempo después, un pavoroso incendio, originado por un lamparín que iluminaba su vivienda, hizo que la familia se trasladara a los Barrios Altos, una zona de Lima caracterizada por ser la Cuna del Criollismo, vena fiel de Felipe Pinglo Alva, Pedro Espinel, Samuel Joya entre tantos otros.

A pesar de los sinsabores tempranos, Lucha Reyes tuvo en el canto una fuente de realización. Ella cantaba y lo hacía con toda el alma, con una emoción y un sentimiento únicos, que la llevaron a la fama. Debido a la agudización de los problemas económicos, su familia tomó otra decisión que dejará huella en su vida: su envio al Convento de Nuestra Señora de la Caridad del Buen Pastor, a cargo de Religiosas Franciscanas. Ellas la formaron hasta el tercer grado de primaria y le inculcaron valores que la caracterizarían posteriormente: su proximidad con los humildes y su visión de la vida desde un punto humano. Años más tarde, contrae matrimonio civil con Jorge Henry, sargento de la Guardia Civil, relación que estuvo marcada por la violencia y duró corto tiempo, dejando en ella, otra vez, la amargura de un hogar infeliz. Pasado el tiempo, tuvo una segunda relación de la cual no se tiene información alguna; sin embargo tampoco en ella fue feliz. En medio de penurias y dolor, Lucha Reyes concibe en 1952 a su hijo Humberto Cueto Sarcines, y en 1953 a Alejandro Cueto Sarcines, inclusive cuando sus hijos ya eran grandes, llegó a criar a una niña llamada Beatriz Rivera, ésto lo hizo hasta el final de sus días.

SU VIDA HECHA CANCION

A mediados de la década de los años 1950, participa sin proponerse en un programa de aficionados de la popular Radio Victoria, llamado "El Sentir de los Barrios"; debutando con el vals de Sixto Carrera "Abandonada", teniendo un éxito rotundo. En esa ocasión, la acompañaron en las guitarras: Bernardo Herrera y Guillermo Ocharán. Se sabe que en ese tiempo formó un dúo llamado Lucha y Juan, sin que exista plena certeza. Pareciera que su destino cambiaría, pero no era el momento aún. Empezó la vida a cobrarle caro su cruda infancia, y su salud se convierte en arma de doble filo. Unos exámenes médicos arrojan como resultados diabetes emotiva, edema, disnea, y se interna en 1959 en el Hospital Hipólito Unanue ex Bravo Chico, donde permaneció todo ese año en observación. Debido a su espíritu alegre y cooperador se ganó rápidamente la simpatía y el cariño, tanto de las religiosas como del cuerpo médico.

En 1960, luego de ser dada de alta y aparentemente haber controlado sus problemas de salud, volvió al canto y en el Teatro Pizarro de los Barrios Altos, tiene nuevamente éxito con el vals "Abandonada". Un buen día, Gonzalo Pizarro, bohemio descubridor de talentos, la visita en la casa de su entonces suegra en la Quinta Santa Clara. Fue Pizarro, quien la presenta al animador Augusto Ferrando, quien luego de algunas pruebas, la integra a la famosa Peña Ferrando. Con el grupo de Ferrando, viaja a provincias y realiza presentaciones en Lima: imitando a las extintas Celia Cruz, Olga Chorens, Toña la Negra y a Celina González. Permeneció en la Peña hasta 1970. A mediados de los años 1960, Piedad de la Jara la contrata para trabajar en la "Peña Karamanduca". Las presentaciones de la artista en dicho local criollo representa una de sus mejores épocas en su carrera como cantante. Un detalle peculiar en su forma de vestir eran sus multicolores pelucas que usaba con los diferentes estilos y cortes de la moda. A finales de esta década, Lucha registra sus primeras canciones en acetatos, con la disquera "El Virrey" Industrias Musicales, grabando un mini long play con seis temas llamado "Lucha Reyes con Acompañamiento de Orquesta". Entre los títulos encontramos el vals de Laureano Martínez "Fatalidad", así como dos boleros: "Tú me Acusas" de Carlos Salazar y "Mi Desdén" de Luis Dean.

En noviembre de 1970, la compañía FTA, Fabricantes Técnicos Asociados, sello discográfico representante de la pujante empresa norteamericana RCA Víctor la contrata por intermedio de Viñico Tafur, y firma contrato exclusivo para éste sello presentándola a la prensa y también su primer trabajo discográfico en el Hotel Crillón, ahora su representante era el empresario argentino Nilo Marchand, gerente de la compañía. En ésa placa titulada "La Morena de Oro del Perú" graba su primer éxito, el vals de Augusto Polo Campos "Regresa", cautivando así al público peruano, destacaron en esa placa especial: "Tu Voz" de Juan Gonzalo Rosé, "Aunque me Odies" de Félix Figueroa, "Como una Rosa Roja" de Gladys María Prats, "José Antonio" y "La Flor de la Canela" de Chabuca Granda, "Que Importa" de Juan Mosto, "Cariño Malo" de Augusto Polo Campos, y donde se puede apreciar en la grabación su vasta capacidad expresiva¹. Para 1971, graba su segunda placa asesorada musicalmente por Rafael Amaranto: "Una Carta al Cielo", donde se hicieron éxitos: "Jamás impedirás" de José Escajadillo, "Una carta al cielo" de Salvador Oda, "Propiedad privada" de Modesto López, "Ya ves" de Augusto Polo Campos. Emociones tan intensas pero muy significativas para su vida personal y artística hacen que su salud vuelva a resentirse y es internada por segunda vez en el Hospital Hipólito Unanue, donde se le detecta Hipertensión arterial e insuficiencia cardiaca, dos enfermedades más se le sumaron a su débil existencia, que eran verdaderas bombas de tiempo, la primera vez que fue hospitalizada no era tan conocida, pero en ésta segunda ocasión ya era una diva y las visitas eran interminables en dicho nosocomio, cuando abandona el centro de salud, a su salida fue recibida por compañeros, familiares y un numeroso grupo de admiradores que le entregaron ofrendas florales. Ese mismo año recibe el "Disco de Oro" por su grabación "Regresa". Obtiene ya su propio programa radial desde 1971 hasta 1972 en Radio Unión "Primicias Criollas" que llevaba el auspicio de la fenecida fábrica textil "Benson Polyester"; compartió junto a los locutores Enma Cabrera y Antonio Boza Flores hasta mediados de 1973 que lo hizo por Radio Victoria acompañada por el locutor Carlos Alfonso Delgado. La entrada a su programa hasta hoy recordado era:

¡Soy Lucha Reyes señores, vuestra criolla servidora, con el Perú y con ustedes en mi cita de esta hora!.

Tuvo una extrecha relación amical con la esposa del entonces presidente de la república Juan Velasco Alvarado, doña Consuelo Gonzáles Posada, amiga personal y era la que financió el primer trabajo discográfico de la artista, además infaltable a las presentaciones que ofreciera, como también brindaba auxilio médico a la artista ante cualquier eventualidad en provincias.

SUS ULTIMOS AÑOS

En 1972, lanza al mercado su tercer larga duración: "Siempre Criolla", con un régimen más moderado que no pudo conservar por mucho tiempo ya que los contratos se hacían cada vez más frecuentes. Éxitos como "Corazón" de Lorenzo Humberto Sotomayor, "De Puerta en Puerta" de Augusto Polo Campos, "Déjalos" de Félix Pasache, "Sonrisas" de Pedro Espinel. Ese mismo año es invitada por la Colonia Peruana en los Estados Unidos y viaja la segunda quincena de julio, donde triunfa apoteósicamente en el Waldorf-Astoria de Nueva York y Chicago²; Sin embargo su médico particular "Eduardo Zuleta", no veía con agrado su ajetreada agenda y viendo incumplimiento del tratamiento, la vuelven a hospitalizar, debido a que los controles médicos que se hacía mensualmente ya no hallaba mejoría si no más bien complicaciones, y a inicios del año 1973 los médicos le prohibieron las actuaciones definitivamente. En ése lapso le pide al compositor Polo Campos, que le hiciese una canción sentida. El, accediendo a su pedido, le compone el vals "Espera, Corazón", que ella estrena el 18 de enero. Su esfuerzo al cantar hicieron en ella un cuadro patológico cardiaco como de diabetes y a mediados de ese año presentaba dificultades oculares. En esta última etapa ya conocía a su último compromiso, el guitarrista Ausberto Mendoza, quien con amor íntegro y desinteresado, atendía a la cantante en todo los aspectos, y la acompañó hasta sus últimos momentos de existencia. Lucha Reyes una tarde de mayo, visita al compositor Pedro Pacheco en su casa, y al contarle que su fin era inminente, le exige que le compusiese un vals de despedida, surge así de ése temible presagio: "Mi Última Canción" y lo graba en su cuarto y último larga duración, de ésta grabación salen los éxitos: "Soy Tu Amante" de Rafael Amaranto, "Amor de una Noche" de su amiga personal y asistente Pilar Quenés, "Que Viva Chiclayo" de Luis Abelardo Núñez, "Así lo quieres Tú" de Pedro Pacheco. A mediados de agosto su estado físico empezó a deteriorarse de manera rápida y notoriamente teniendo ya que prescindir de una silla de ruedas. En el mes de octubre hizo ya sus últimas apariciones en público y se le pudo ver aún el 28 de octubre en el homenaje que le hizo al Señor de los Milagros en el día de su recorrido procesional central, sin esperar que sería la última vez que le rendiría tributo, algunos recuerdan que aquella mañana estaba en silla de ruedas y con lentes oscuros.

EL DIA DEL ADIOS

La mañana del miércoles, 31 de octubre de 1973 es invitada a una Misa en la Sociedad Peruana de Actores, por el Día de la Canción Criolla, en su vehículo que la trasladó desde su casa en el distrito de La Victoria hacia el local, faltando tres cuadras, sufre un infarto, y es llevada al servicio de urgencia de la Clínica Internacional, donde llegó sin vida, a las 9:45 de la mañana, los médicos de guardia confirmaron el deceso, había perdido la batalla con la diabetes a la edad de 37 años. Los restos mortales, de la popular intérprete fueron conducidos hacia el Club "El Sentir de los Barrios" en Lima donde se instaló la capilla ardiente, el dolor del pueblo Peruano se hizo reflejar en los titulares de los medios de comunicación, y en los gritos de los canillitas: ¡Lucha Reyes, ha muerto!.... Para los funerales la cantante fue maquillada y peinada con su mejor peluca, como fue su deseo, para cuando llegara el nefasto momento, como también el ser velada en dicho centro musical. Augusto Polo Campos, interrumpió la transmisión en vivo del programa del Tío Johnny para anunciar la muerte de la cantante. El jueves 1 de noviembre, el féretro fue llevado en carroza desde la Casa de la Cultura en Lince a la Iglesia de San Francisco, donde se celebró una emotiva misa de cuerpo presente a las 11:00 de la mañana. Su sepelio fue multitudinario, 30.000 personas presentes. Tanto era el amor del pueblo por su artista, que una muchedumbre se opuso a que fuese llevada en carroza fúnebre, llevándola en hombros y coreando sus canciones, en un recorrido de tres horas, y unos seis kilómetros hasta el Cementerio de El Ángel, donde fueron sepultados sus restos. En 1974, su sello discográfico lanza al mercado al conmemorarse el primer aniversario de fallecimiento, un disco que contenía temas inéditos, y lo plasma en la placa póstuma: "Lucha por Siempre..Lucha", en ésta obra se lanzaron temas como "El Último Brindis", de Augusto Polo Campos; "Lloro en Silencio" de Viñico Tafur con Aquiles Antayo, la novedad fue el huayno; "Llaulillay" de Graciano Puente de la Vega. En 1991 su vida fue llevada a la televisión, en la polémica serie llamada "Regresa", que tuvo como protagonista principal la actriz Zonaly Ruiz. "Regresa" fue dirigida por Michel Gómez y escrita por Eduardo Adrianzén. En el 2010 se lanza el documental "Lucha Reyes: Carta al Cielo" producido por el escritor y documentalista Javier Ponce el mismo que gana el Festival de Lima.
BIOGRAFIA DE PITBULL
Fuente: Wikipedia.org
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BIOGRAFIA DE PITBULL

2010-10-31T01:23:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE PITBULL

BIOGRAFIA DE PITBULL

Pitbull puede utilizar el idioma del español por lo que puede cantar y hablar en el idioma. En varias canciones ya lo ha utilizado.

DISCOGRAFIA

M.I.A.M.I. (Money Is A Major Issue), 2004
M.I. Still A.M.I. (Money Is Still A Major Issue), 2005
El Mariel, 2006
The Boatlift, 2007
Rebelution, 2009
Armando (álbum), 2010
BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Pitbull, Vida de Pitbull biografía, Historia Pitbull

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

2010-10-23T21:48:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

BIOGRAFIA DE RUBEN BLADES

Rubén Blades Bellido de Luna (n. Ciudad de Panamá, Panamá; 16 de julio de 1948) es un cantante, compositor, músico, actor, abogado y político panameño que desarrolló la mayor parte de su carrera en los Estados Unidos. Su estilo ha sido calificado como salsa intelectual.

Desde los años 1970 hasta la actualidad ha grabado más de veinte álbumes y ha participado como invitado en más de 15 grabaciones con varios artistas de distintos géneros y tendencias. En reconocimiento de su labor ha recibido seis premios Grammy. Por otra parte, ha participado como actor en diversas producciones tanto de Hollywood como independientes.

A Rubén Blades se le conoció como duro crítico de las dictaduras de toda América Latina, pues hace referencia a estos temas en las letras de sus canciones, como por ejemplo en Desapariciones. También fue crítico del imperialismo de los Estados Unidos, como se nota en su canción Tiburón. En 1994 participó en las elecciones presidenciales de su país, en las que quedó en tercer lugar, con el 20 por ciento de los votos, de entre más de una decena de candidatos. En 2004 Blades apoyó la candidatura presidencial de Martín Torrijos (hijo de Omar Torrijos) y, una vez que éste ganó las elecciones, Blades aceptó y ejerció el puesto de ministro de Turismo en el nuevo gobierno desde 2004 al 2009.

VIDA

Rubén Blades nació en el seno de una familia donde el arte siempre ocupó un lugar privilegiado, en el barrio de San Felipe de la ciudad de Panamá. Sus padres fueron Rubén Blades Bosques y Anoland Bellido de Luna.

En 1974, a los 26 años, se graduó como abogado en la Facultad de Derecho y Ciencias Políticas de la Universidad de Panamá. Culminó sus estudios profesionales en la Harvard Law School en 1985.

Sus inicios en la música se dieron con el sello Alegre Records y con el afamado sello musical Fania de Nueva York. Sus dotes como cantante le abrieron las puertas, con participaciones fugaces en las bandas de Pete Rodríguez, Richie Ray, Bobby Cruz y Ray Barretto. En el año 1969 participó en la grabación del disco de larga duración De Panamá a New York/From Panama to New York, con Pete Rodríguez, disco que, sin embargo, Blades no incluye en su discografía.

No fue sino hasta su asociación musical con el trombonista neoyorquino Willie Colón que logró un éxito firme y el reconocimiento en la industria discográfica. El primer disco lanzado se convirtió en un clásico de la salsa: Metiendo Mano!, en cuya portada aparecía en letras minúsculas el texto: Willie Colón presenta a Rubén Blades. De dicho álbum salieron los éxitos Pablo Pueblo, Plantación adentro y Según el color. El disco fue recibido con muy buenas opiniones por la crítica.

Rubén Blades compuso y dedicó a Héctor Lavoe la canción El cantante, considerada una obra de arte de la lírica de la salsa, por haber retratado en sus letras la vida y obra del artista puertorriqueño.

Varios críticos de salsa no dudan en afirmar que existió un disco que marcó un antes y un después en el desarrollo de este género. Incluso el músico y crítico de salsa peruano Luis Delgado Aparicio afirma que este disco es un exito en el desarrollo musical del siglo XX. Se trata del disco Siembra, que incluyó los temas ahora clásicos Pedro Navaja, Plástico, Buscando guayaba y Siembra. En este disco ya se veía consolidado lo que en un inicio se dejó entrever en Metiendo Mano!: la habilidad de Blades para poner en sus letras una impronta personal que después sería llamada salsa intelectual. En tiempos en los que la salsa empezaba su movimiento desde el barrio y la calle a los salones de baile, y las experiencias cantadas de los guapos se trocaban por motivos más sensuales, Rubén Blades le cantaba al bandido, al matarife y a la calle. En Plástico se deja ver otro tema recurrente en la discografía de Rubén: la exhortación a que una América Latina unida despierte y cumpla un sueño de hispanoamericanismo que emana directamente de Simón Bolívar. Actualmente Siembra es considerado todo un clásico de la salsa, y es uno de los discos más vendidos del género de todos los tiempos. La unión con Willie Colón editó además los discos Maestra vida vol. 1 y 2, Canciones del Solar de los Aburridos y The Last Fight.

Ya en referencia a sus discos en solitario, Bohemio y poeta no tuvo tanta pegada como Siembra, pero sí la tuvo su ambiciosa ópera Maestra vida, que fue publicada en dos álbumes de larga duración separados y en la que narra la historia de una familia cualquiera en un país de América Latina que podría ser tanto México o Argentina como Bolivia o Guatemala. De ese disco doble destacaron las canciones Manuela, El nacimiento de Ramiro y Maestra vida. Los retratos de lo que se entiende por barrio, las críticas a los gobiernos latinoamericanos en general y el canto al amor y a la mujer hacen de este disco doble un referente integral de los valores que tiene la salsa como música.

La década de los años 70 se cierra para Rubén Blades con otros dos álbumes como solista: El que la hace la paga y Mucho mejor, el último de los cuales es un disco más bolerista que salsero.

Ya dentro de los 80, Rubén Blades inicia otra etapa muy fructífera en su carrera artística, al juntarse con el grupo Seis del Solar, que luego cambiaría su nombre por el de Son del Solar. Esta unión produjo los álbumes Buscando América, en el que destacan los clásicos Decisiones y El Padre Antonio y su monaguillo Andrés), Escenas, Agua de luna, Doble filo, Nothing but the Truth, Antecedentes, Live! y Caminando. Esta etapa se cierra con el disco The Best.

Ya en los 90 y luego de su experiencia política, Rubén Blades hace un disco con Willie Colón (Tras la tormenta), en el que se intercalan temas tanto de uno como de otro. En 1997 colabora con Los Fabulosos Cadillacs en su disco Fabulosos Calavera.

La última parte de la discografía de Rubén Blades refleja a un cantante más maduro y con la capacidad de experimentar nuevas fusiones y nuevos géneros. El disco La rosa de los vientos incluye música panameña que Blades ofrece como homenaje a su país. Los discos Tiempos y Mundo, co-producidos con el trío costarricense Editus, si bien se alejaron de la salsa, fueron premiados por su calidad interpretativa.

La reciente participación de Rubén Blades en el disco Across 110th Street, de la Spanish Harlem Orchestra, donde toca su acompañante en Seis del Solar Óscar Hernández, demuestra que Blades tiene un talento especial para la salsa y deja a sus seguidores a la espera de su siguiente producción.

En 2007, Rubén Blades comenzó una etapa interactiva, mostrándose más cerca de la gente en un programa vía Podcast llamado El Show de Rubén Blades SDRB, realizado desde Panamá, en el que hace comentarios sobre nuevas bandas, responde preguntas mandadas por los internautas y se muestra como es, sincero y claro en sus pensamientos.

Luego de su participacion en el gobierno panameño, inicia una gira mundial desde agosto de 2009 por paises como Puerto Rico, Venezuela, Ecuador, Perú , Estados Unidos y Panama.

Con Ray Barretto

Barretto (Fania, 1975).

Con Fania All-Stars

"Los muchachos de Belén" en Tributo a Tito Rodríguez (Fania, 1976).
"Juan Pachanga" en Rhythm Machine (Columbia, 1977).
"Sin tu cariño" en Spanish Fever (CBS, 1978).
"Prepara" en Cross Over (CBS, 1979).
"Juan Pachanga" en Habana Jam (Fania, 1979).
"La palabra adiós" en Commitment (FNA, 1980).
"El malo" en Commitment (FNA, 1986).

Con Willie Colón

Metiendo Mano! (Fania, 1977)
Siembra (Fania, 1978)
Maestra vida (primera parte) (Fania, 1980).
Maestra vida (segunda parte) (Fania, 1980).
Canciones del Solar de los Aburridos (Fania, 1981)
The Last Fight (Música Latina, 1982)
Tras la Tormenta (Sony, 1995)

En solitario

El que la hace la paga (Fania, 1983).
Buscando América (Elektra, 1984).
Mucho mejor (Fania, 1984).
Escenas (Elektra, 1985).
Agua de luna (Elektra, 1987).
Doble filo (Fania, 1987).
With Strings (Fania, 1988).
Nothing but the Truth (Elektra, 1988). Canciones en inglés, de genero distinto a la musica latina
Antecedente (Elektra, 1988).
Caminando (CBS, 1991).
Amor y control (CBS, 1992).
La rosa de los vientos (Sony, 1996).
Tiempos (Sony, 1999). Colaboración creativa de Editus Ensamble.
Mundo (Sony, 2002). Colaboración creativa de Editus Ensamble.
Cantares del subdesarrollo (Ruben Blades producciones, 2009).
BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Rubén Blades, Vida de Rubén Blades biografía, Historia de Rubén Blades

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

2010-10-15T16:54:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

BIOGRAFIA DE NICOLE PILLMAN

Marsha Nicole Pillman Zamudio (n. Lima, 19 de febrero de 1987) es una cantante peruana. Desde muy niña demostró especiales cualidades para el canto por lo cual fue alentada por su madre en el cultivo de su voz, participando en programas-concursos de la televisión peruana como "Camino a la Fama" y "Desafío y fama", y en concursos de talla internacional como "Latin American Idol". Actualmente tiene 23 años.
Participó en la tercera temporada del reality Latin American Idol. Nicole fue eliminada en el cuarto concierto, pero con buenos elogios de parte del jurado. Su primer CD titulado Nicole Pillman se lanzó con la ayuda de Phantom Music Group.

INICIOS

Nicole Pillman es la primogénita del matrimonio formado por Marcial Nicanor Pillman, de raíces ayacuchanas y de Flor Zamudio, de ascendencia arequipeña.Tiene dos hermanas menores, Brenda de 14 años y Paulette de 10. Asentados en el pujante distrito de San Martín de Porres.

Creció en un ambiente que no era ajeno al mundo musical. Su padre es un técnico de sonido que se dedica a la fabricación de equipos y consolas de audio.Por ello, no fue raro que Nicole creciera influenciada por sonidos que iban de la música criolla a la nueva ola, pasando por grandes cantantes como Rocio Jurado, Rocío Durcal, Isabel Pantoja, llegando también hasta el heavy metal de Kiss y el rock de Guns & Roses.

Fue a los 8 años que Nicole decidió qué es lo que iba a ser en su vida: Una cantante. Sus padres la apoyaron desde un inicio, inscribiéndola en los cursos dictados en el Museo de Arte de Lima, donde recibió educación y entrenamiento vocal. Además llevó cursos de piano, teatro, etiqueta social y modelaje. No pasó mucho tiempo antes de que su talento y voz fuera descubierto por artistas como Bartola y Ronny Zuzunaga que desde el primer momento le dieron su apadrinazgo musical.
CAMINO A LA FAMA Y DESAFIO

Con la aparición en la televisión de nuevos formatos músicales, como los realities shows; se abrió una nueva puerta para dar a conocer el talento de Nicole Pillman. Es así que participa en Camino a la Fama de Ernesto Pimentel donde logra ubicarse en una posición expectante. Su voz era muy reconocida pero aún faltaba madurar en el aspecto artístico.

Es en el reality Desafío Y Fama donde Nicole Pillman se daría a conocer como artista, llegando a luchar la final siendo la elegida de los críticos fecha tras fecha. Como muchas veces citó el jurado, no solo era la gran voz lo que la caracterizaba, sino su habilidad interpretativa y el sello personal que imprimía en cada presentación. Es así que Nicole hace suyos temas como "Me va a extrañar" de Ricardo Montaner, "Mujer contra Mujer" de Mecano, "Hurts" de Cristina Aguilera (traducido por la misma Nicole) y "Algo Mas" y "Mi perdición" de la Quinta Estación, entre muchos otros favoritos de la crítica y el público.

Fue en la fecha final, en donde se enfrentó al iqueño Javier Arias, interpretó "Listen" de Beyonce, en su versión en español. Finalmente, Nicole Pillman quedaría en segundo lugar.

Interpretaciones en Latin American Idol

Nicole Pillman ocupó el séptimo puesto en LAI, siendo eliminada en el cuarto concierto, las canciones que interpretó fueron:

Audición "Me va a extrañar" de Ricardo Montaner
Workshop 3 "Escucha a tu corazón" de Laura Pausini
Primer Concierto "Aquellas Pequeñas Cosas" de Joan Manuel Serrat
Segundo Concierto "Héroe" de Enrique Iglesias
Tercer Concierto "No Llores" de Gloria Estefan
Cuarto Concierto "Así Como Tu" de Jaguares

NICOLE PILLMAN: SU PRIMER DISCO

En el 2009, lanza su álbum debut, de donde se desprende su primer single "Entre la Espada y la Pared" del cantautor peruano Willy Noriega..

El disco es una producción grabada entre Lima y Los Ángeles. Para ello, Nicole Pillman se unió a músicos de la talla de Ramón Stagnaro, reconocido guitarrista peruano que ha trabajado con artistas como Diana Ross, Céline Dion, Andrea Bocelli, Nelly Furtado, entre otros.

Stagnaro fue el encargado de grabar las guitarras acústicas y eléctricas desde el estudio Ray Stag en California, así mismo John Peña bajista nominado y premiado en diferentes festivales y que ha acompañado a músicos de renombre como Chick Corea y Kenny G colabora en el disco.

Mientras que las voces, mezcla y masterización se hicieron en el estudio Elías Ponce de Lima - Perú, a cargo de Diego Rivera y José Carlos Ponce.

El disco Nicole Pillman ha sido co-producido por ella misma junto a José Carlos Ponce quien ha sido Ingeniero de Sonido y responsable de muchas de las producciones más importantes del país y Diego Rivera.

Su primer disco Nicole Pillman salió al mercado el 3 de diciembre con una presentación de Nicole en el Auditorio Ricardo Palma en Miraflores, donde presentó algunos de los temas del nuevo disco.
BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA
Fuente: Wikipedia.org
Biografia de Nicole Pillman, Vida de Nicole Pillman biografía, Historia de Nicole Pillman

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

2010-10-09T22:45:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

BIOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

Ángel Tomás Olivencia Pagán (Santurce, 15 de mayo de 1938 - † San Juan, Puerto Rico, 23 de septiembre de 2006) fue un celebrado músico, compositor y director boricua de orquesta de música tropical, conocido en el ambiente musical como "Tommy Olivencia". Durante las tres décadas y medias de existencia, la orquesta de Olivencia ha sido incubadora para varios cantantes de salsa. Incluyendo a Marvin Santiago, Paquito Guzmán, Lalo Rodríguez, Gilberto Santa Rosa, Frankie Ruiz y Héctor Tricoche.

Tommy Olivencia comenzó como cantante a los 16 años, pero ha preferido el rol de trompetista y director de orquesta. Comenzó a dirigir cuando contaba con 22 años de edad. El favorece una línea frontal de trompetas y trombones y utilizó una combinación de 4 trompetas y dos trombones en la mayoría de sus producciones desde 1978. Tommy Olivencia sacó su más temprana producción en su propio sello (Tioly). Firmo con Inca Records y estuvo con ellos hasta 1978. Cambio a TH (TopHIts) Records (ahora TH-Rodven) y sacó ocho discos en el sello entre 1978 y 1988. En 1990, la orquesta de Olivencia fue una de las populares orquestas de salsa de Puerto Rico acogidas por el sello Capitol/Emi Latin. Debutó con ellos al año siguiente.

Los vocalistas iniciales en la orquesta de Tommy Olivencia incluían a Chamaco Ramírez y Paquito Guzmán (ex miembro de la orquesta de Joe Quijano). La última grabación de Ramírez con Tommy fue en el 1975 con Planté Bandera. La adicción a drogas destruyó su salud y poco después murió luego de la salida de "Alive and Kicking" como solista, que contenía material que su productor y arreglista, Javier Vázquez había preparado originalmente para Ismael Rivera.

Fuera de las producciones de 1975 y 1976, Guzmán fue co-cantante en seis de los album entre 1972 y 1979. Durante el mismo periodo, Guzmán sacó varios album como solista para Inca Records, incluyeno Paquito Guzmán (1972), Escucha Mi Canción (1975), Mintiendo Se Gana Más (1977) y una compilación llamada Peligro en 1980. Firmó como solista con TH Records y luego de la salida de El Caballero de la Salsa (1983) y Paquito Guzmán Con Trio (1985), se convirtió en uno de los primeros artistas en grabar la llamada salsa romántica en su mayor hit Las Mejores Baladas En Salsa (1986).

La llamada Salsa Sexy levantó la carrera del cantante y continuó con Tu Amante Romántico(1987) y Aquí Conmigo(1989). En 1990 Guzmán se fue con Capitol/EMI Latin con más de lo mismo con El Mismo Romántico. Guzmán también grabó con la Puerto Rico All-Stars en los 70 y ha contribuido en el coro extensamente con muchísimas orquestas.

DISCOGRAFIA DE TOMMY OLIVENCIA

Serie /Título / Año
INCA 1001 La Nueva Sensación de Puerto Rico 1965
INCA 1002 Jala-Jala y Guaguancó 1966
INCA 1003 Fire-Fire / Fuego-Fuego 1967
INCA 1011 A Toda Máquina...! 1968
INCA 1018 Cueros...Salsa y Sentimiento 1971
INCA 1026 Secuestro 1972
INCA 1035 Juntos de Nuevo 1974
INCA 1042 Planté Bandera 1975
INCA 1050 Introducing: Lalo Rodríguez & Simón Pérez 1976
INCA 1055 El Negro Chombo 1977
INCA 1061 La Primerísima 1978
TH 2038 Sweat Trumpet Hot "Salsa" 1978
TH Tommy Olivencia & his Orchestra 1979
TH 2171 Un Triángulo de Triunfo 1981
TH 2222 Cantan: Frankie Ruiz & Carlos Alexis 1983
TH 2296 Celebrando Otro Aniversario 1984
TH 2386 Ayer, Hoy, Mañana y Siempre 1985
TH 2464 30th Anniversary 1987
TH 2577 El Jeque 1988
H1F-42345 Enamorado... y Que! 1990
PLY-557325 Vive la Leyenda 1998
AJ-1176 40 Aniversario 2001
BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS
Fuente: Wikipedia.org
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BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

2010-10-01T21:47:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

BIOGRAFIA DE JASMINE VILLEGAS

Jasmine Marie Villegas (nacida el 7 de diciembre, 1993) es una cantante adolescente americana de R&B y Pop. Villegas es medio Filipina y medio Mexicana. Es conocida como Jasmine V. por sus fans. Su madre se llama Bernadette Villegas
El talento de esta cantante fue descubierto a la tierna edad de cuatro años, cuando ella misma descubrió su talento para el canto y realizaba pequeñas actuaciones para su familia. A la edad de ocho años, Jasmine Villegas ganó un concurso de canto en Hawaiian Tropics en San José, California. Villegas fue descubierta a los once años, cuando un chico la escuchó cantar mientras caminaba por la calle. El chico quedó tan impresionado que la llevó a reunirse con un amigo suyo que estaba haciendo prácticas en Damon Dash Music Group. Este, a su vez, la llevó a cantar para Gabriella Mosci, que trabajaba para Damon Dash. Gabriella vio algo especial en ella y decidió convertirse en su manager. Jasmine perfeccionó sus habilidades en la música y la actuación, dando lugar a sus primeros trabajos en el campo de la interpretación y el canto.

Jasmine Villegas recibe clases en casa desde tercer grado, desde que comenzó a viajar a los once años y en los últimos cuatro años, ha actuado en más de 60 shows dentro y fuera de las fronteras de EE.UU. Esta joven artista ha colaborado con varias organizaciones sin fines lucrativos para niños, como Geffen Playhouse, Big Brother Big Sisters, Boys and Girls Club of America, Special Olympics, y Aspira Foster Care.

Jasmine Villegas ha participado en varios anuncios de televisión como también en programas televisivos y vídeos musicales. En 2006 terminó de filmar un piloto para House Broken de Disney, un spin-off de Hotel, Dulce Hotel: Las Aventuras de Zack y Cody de Disney. Jasmine también es buena amiga de Paige Hurd y Small Change. Recientemente ha sido contratada por Sony Music

SINGLES

"Candy"
"Girl Friend"
"These Boys"
"Serious"
"I Own This" escrita y producida por Baby Bash
"I Found You" producida por Drew Lane
"First Crush" producida por Kid Easy
"Happy to Be Me" featuring Jream
"Just You and Me" featuring Brandon Kane
"You Chose Mine" single
"Kiss Me Thru the Phone" featuring Scooter Smiff
"If There's Love"
"Think Big"
"Because I Said So"
"Cool Girl"
"Let Him Go"
"Time"
"Dreams"
"Hot Like Fire"
"Happiest Girl"
"Anything Is Possible"
"Remember My Name"
BIOGRAFIA DE JOSE GALISTEO
Fuente: Wikipedia.org
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BIOGRAFIA DE JOSE GALISTEO

2010-09-22T10:54:00.000-05:00

BIOGRAFIA DE JOSE GALISTEO

BIOGRAFIA DE JOSE GALISTEO

Jose Galisteo (Viladecans, Barcelona - 24 de febrero de 1977) es un músico español que llegó a ser finalista de Operación Triunfo 2006.
Jose Galisteo, nacido el día 24 de febrero de 1977, un gran apasionado de la música desde pequeño, a los 12 años empieza a estudiar solfeo y piano durante varios años. Termina los estudios de secundaria en Viladecans, su ciudad de nacimiento y a los 20 años realiza el servicio militar en Jaca. Al volver, se instala en la ciudad de Barcelona e ingresa como vocalista en el dúo “Mediterráneo”. Después de ocho años cantando en pequeños locales se presenta a los castings del programa musical Operación Triunfo, que le abre grandes oportunidades en el ámbito musical, quedando de los seis finalistas en la edición del 2006.

En mayo del 2007 lanza su primer disco, "Remember" un álbum de versiones en inglés con producción a cargo de DaBruk y bajo el sello Vale Music/Universal, consiguiendo mantenerse en la lista oficial de ventas Promusicae durante varios meses. Lanza dos singles, "I Promised Myself" con un videoclip donde aparece como chico de un calendario y "Big In Japan", cuyo videoclip rodado en París, aparece con una sexy modelo japonesa.

En el 2008 obtiene el premio Garamond por su disco "Remember" otorgado en Madrid por un jurado formado por destacados músicos y productores de la escena musical nacional.

Realiza dos giras (2007 y 2008) que lo llevan por todo el territorio nacional y también París, Andorra y Berna. En febrero del 2009 se instala en París para preparar su nuevo album y producir algunos de lo que serán los trece temas de su nuevo album, el segundo de estudio en tres años. El 26 de octubre del 2009 lanza "Luces y Sombras" su segundo disco de estudio, repitiendo producción con DaBruk y con producción adicional de Andreas Rickstrand (Suecia), Tony Sanchez-Ohlsson, y Kareem Junior (productor francés afincado en Barcelona) y debutando como productor y director artístico, bajo el sello Label Sound Records, con sede en Barcelona.

Su primer single "Lógicamente No" es un bombazo dance y viene acompañado de un elegante videoclip grabado en Barcelona, donde José Galisteo nos cuenta una historia de desencuentros amorosos.

"Luces y Sombras" contiene 13 cortes (3 de ellos remixes). En español, y de estilo pop electrónico, afianza a José Galisteo en este estilo de música y se convierte en una fuerte apuesta por la música electrónica y dance de este país. Actualmente preparando su nueva gira "Luces y Sombras 2009" en el territorio nacional y varias ciudades del sur de Europa.

En febrero del 2010 intenta representar a España en el Festival de Eurovisión 2010 con el tema "Beautiful Life", con el que se clasifica para la fase final en una gala de TVE-1, tras quedar entre los diez primeros en las votaciones por internet, entre más de 400 participantes. En el programa especial 'Destino Oslo' de TVE-1 que se celebra el 22 de febrero de 2010 en Madrid, queda en cuarta posición del voto popular y sexta posición del general.

En abril del 2010 lanza comercialmente "Beautiful Life" un maxisingle con cinco cortes y que incluye remixes de Danny Oton (Barcelona) y Mitchel Roland (Miami) y con un sugerente y elegante videoclip rodado en Barcelona que se estrena en youtube el 1 junio del 2010, consiguiendo 30.000 descargas en menos de 72 horas, y logrando permanecer varias semanas en top ventas en Itunes

DISCOGRAFIA DE JOSE GALISTEO

Álbumes
2007 - Remember (Vale Music/Universal)
2009 - Luces y Sombras (Label Sound Records)

Singles
2007 - I Promised Myself (Vale Music/Universal)
2007 - What is Love (Vale Music/Universal)
2008 - Big in Japan (Vale Music/Universal)
2009 - Lógicamente No (Label Sound Records)
2010 - Beautiful Life (Label Sound Records)

Videoclips
2007 - I Promised Myself (dir. Rita Clip!) Vale Music/Universal
2008 - Big in Japan (dir. Karim Bena) Vale Music/Universal
2009 - Lógicamente No (dir. Karim Bena) Label Sound Records
2010 - Beautiful Life (dir. Karim Bena) Label Sound Records
BIOGRAFIA DEL SALSERO REY RUIZ
Fuente: Wikipedia.org
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BIOGRAFIA DEL SALSERO REY RUIZ

2010-09-13T23:41:00.000-05:00

BIOGRAFIA DEL SALSERO REY RUIZ

BIOGRAFIA DEL SALSERO REY RUIZ

Rey Ruiz nació el 21 de junio de 1970 en el municipio La Lisa de La Habana, Cuba, conocido como "El Bombón de la Salsa" desde niño desarrolló su calidad y talento musical, este fue un motivo para que sus padres lo inscribieran en el conservatorio de Música de La Habana.
Siendo aun un niño fue presentado en la televisión cubana cantando temas para la gente menuda, luego dio sus primeros pasos de la mano de orquestas como "La Riverside" y "Los Dadas" en el antiguo hotel Habana Hilton hoy Habana Libre, años después se une al prestigioso cabaret Tropicana, donde abandona Cuba estando de gira por el año 1984 en la República Dominicana, un tiempo después logra radicarse en Miami donde se encontraba en auge la música salsa en aquel entonces.

En 1987 graba su primer CD que llevaba su nombre, con el cual consiguió ventas de platino, también ganó el premio Billboard y premios lo nuestro, además de que fue nombrado el Nuevo Cantante de Salsa del Año por Salsa Tropical en 1988, en 1989 su segundo álbum se llamó "Mi media Mitad" disco el cual tuvo tanto éxito como el primero llegando a alcanzar disco de platino en Puerto Rico y Estados Unidos y oro en Colombia, en 1995 Aparece su nuevo CD titulado "En cuerpo y alma" con el que vuelve a conseguir discos de oro y platino por sus ventas, lo cual consolida así su carrera artística, en 1996 sale su álbum titulado "Destino" alcanzando similares éxitos que los anteriores, en 1997 publica lo que fuera su quinto CD "Porque es amor" donde Rey se define como todo un romántico, llega 1998 y aparece el disco titulado "ya ves quien soy" en el cual canta un tema a dúo con José augusto que fue muy popular en la radio de Latinoamérica, así cosechando éxitos en el año 2000 aparece en el mercado su nuevo trabajo titulado "Fenomenal" haciendo alusión a la frase que usa siempre en sus canciones, este álbum tiene un estilo renovado y completamente fresco comparado con los anteriores, pero siempre contando con el estilo y todo lo romántico de la voz y la melodía de Rey, luego en 2004 sale a la venta "Mi Tentación", que cuenta con el tema "Creo en el amor" en 2 versiones, balada y salsa, dos años después graba el álbum "Corazón arrepentido" que ha salido en el 2006 al mercado, en el cual incluye varios temas del género balada como lo venía haciendo en sus últimos trabajos, actualmente se encuentra a la venta su más reciente producción titulada "El Mensaje" que ha salido a la venta en Abril del 2009 y contiene 9 temas inéditos incluido el sencillo "Si tú te vas" el cual es promocionado actualmente. En su carrera ha contado también con el apoyo de grandes empresas como Sony, Miller y Pepsi-Cola con las cuales ha participado en varias campañas publicitarias.
DISCOGRAFIA DE REY RUIZ

1987-Rey Ruiz

1989-Los Ruiz Señores

1991-Mi Media Mitad

1993-En Cuerpo Y Alma

1995-Destino

1997-Éxitos Del Rey

1998-Porque Es Amor

1999-Ya Ves Quien Soy

2000-Fenomenal

2004-Mi Tentación

2006-Corazón Arrepentido

2009-El Mensaje
BIOGRAFIA DE JAIME CUADRA
Fuente: Wikipedia.org
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